Georges Zannol

Je suis artiste peintre exerçant cette profession depuis 1994.
Ma démarche artistique est principalement surréaliste, de par une étude du symbolisme exploitée par ce courant, à laquelle vient se greffer un concept personnel de l’influence des couleurs sur l’inconscient. Une recherche entamée il y a 8 ans suite à une interprétation approfondie de quelques toiles exécutées de manière dite « spontanée ». De cette recherche découle une vision idéaliste de l’art se référant à une philosophie idéaliste. C’est de cette dernière dont ma peinture est la plus représentative soit : « l’Idéalisme ».

J’effectue des « trompe l’œil » et peintures décoratives afin d’utiliser d’autres supports que la toile, me permettant d’étendre ma démarche première aux façades d’édifices publics ou privés. Je bénéficie ainsi d’une plus grande visibilité. Car, avant toute chose, je peints pour exprimer une vision personnelle du monde dans lequel je vis, mais aussi pour faire bénéficier de mon travail à un public plus large et cela, afin d’évoluer dans mes recherches.

1994 년부터 예술 화가 봤는데합니다. 내 예술적인 접근 방식은 주로 초현실합니다. 나는 구체적으로이 운동의 상징을 사용하여 내 개인적인 개념을 추가의 색상에 미치는 영향에 미칠 영향은?하는 무의식적인합니다. 내 개념은 8 년전에 결과를 연구하기 시작 - 깊이에의 해석에 일부 "자연"그림을합니다.
이 연구는 이상적인 개념에서 예술, 이상 주의적 철학을 기반으로합니다.
관념론은 내 작품의 대표적인 운동을합니다.

Né le 04 juillet 1971 à Lille en France
Atelier : 4, rue Jean Bart, 29600 Morlaix - France
Georges Zannol appartient à la famille des artistes surréalistes et ses travaux sont presque toujours réalisés à l’huile ou à l’acrylique et le support favori reste habituellement la toile de lin ou coton.
Voilà bien un acteur atypique qui sait tout faire et vous trouverez la même réussite en termes artistiques que techniques, qu’il s’agisse de perspective, de composition ou de tonalité.
Plus important pour l’artiste que les effets de matière, le dessin est soigneusement agencé avec une rigueur absolue et il semble bien que le temps nécessaire ne sera jamais un obstacle, Georges Zannol a toujours son temps…
Avec « Enigme Freudienne » ou « Vishuda » vous entrez immédiatement dans l’univers surréaliste du créateur, les ombres et la plastique des personnages sont parfaitement rendues dans l’esprit même voulu par le maître.
Les portraits comme « Anne de Méjanès » un peu à la manière de Philippe de Champaigne nous rappelle l’importance des jeux d’ombre et de lumière.
Maître es-lumière d’une peinture irradiante, par la finesse de la touche et des jeux subtils dans ses représentations, l’artiste révèle l’illusion d’un monde désemparé.
De ses rencontres avec ses thèmes favoris le peintre nous offre autant d’images marquées du sceau d’un surréalisme certes poétisé, mais perçu à travers un regard critique et affecté.
Quelque soit le sujet, l’harmonie entre les différents éléments reste en parfaite cohérence.
Sans doute un peu virtuose, avec un don inné qu’il a évidemment amplifié après avoir connu le doute et le tourment, mais en conservant toujours au fond de lui-même cet immense désir d’avancer.
Sensible à un monde troublé par d’incessantes injustices, l’artiste nous rappelle par la dérision ou l’ironie que nous sommes fragiles avec nos certitudes et notre épée de Damoclès.
Si l’enthousiasme n’apparaît pas toujours dans les compositions, c’est qu’à l’émotion initiale succède la réflexion à long terme, une interrogation sur le sujet, dont il entend restituer la vérité au point de s’attarder à cerner d’une touche millimétrée les contours d’un visage familier.
Vous pourrez objecter que la technique n’est pas tout, ce qui est vrai, mais là encore, Georges Zannol nous dévoile une réflexion riche d’humanité qui s’éloigne des platitudes.
Avec Georges Zannol, vous allez partir en voyage initiatique au travers d’une œuvre peu commune qui ne laissera personne sur le bord du chemin, un voyage où l’esprit et le cœur rencontrent la lumière qui fait vibrer ce maître….
J. St Aubin Critique d’art.