"L'Évolution de l'Âme" (The Evolution of the Soul) (2025) Digitale Kunst door Yana Yevseieva
"Fine-Arts" afdrukken op papier
Het is een proces van afdrukken op kunstpapier met pigmentinkt van zeer hoge kwaliteit en gedrukt in zeer hoge definitie. Het niveau van conservering is uitzonderlijk (meer dan 100 jaar), de kwaliteit, diepte en rijkdom van nuances overtreft de klassieke fotoprint op Argentijns papier.
Glanzend afgewerkt
Afgezien van zijn uitzonderlijke dikte, bestaat het vezelpapier uit een alfa-cellulosebasis zonder zuur en is het bedekt met bariumsulfaat en een microporeuze laagabsorptie versterkende pigmenten tijdens het afdrukken. Dit papier heeft een puur witte kleur, vergeelt niet naar licht en is speciaal ontworpen voor weerstand en veroudering. Het wordt gebruikt door grote musea over de hele wereld omdat het een uitstekende resolutie biedt, waardoor diepe en dichte kleuren worden weergegeven.
Kunstdruk "Fine Art" - Glanzende afwerking op vezelbasispapier 325 g.
Onze hoge kwaliteit prints en reproducties
ArtMajeur gebruikt alleen natuurlijk papier met een neutrale pH, resistent en van hoge kwaliteit, geselecteerd uit gerenommeerde papierfabrikanten!
Onze hoofdprinter besteedt voortdurend aandacht aan kleurcontrole of respect voor de grafische keten. Onze hoge kwaliteitseis is een belangrijke troef van ingelijste kunstafdrukken van ArtMajeur.
Voor Kunstenaars! U helpt kunstenaars om te leven van hun werk. Elke keer als u hun werkt koopt, krijgen zij hun royalty's uitbetaald.
Over onze printsKoop een licentie om deze afbeelding te gebruiken voor uw website, uw communicatie of om afgeleide producten te verkopen.
Usage: Weblicentie
| 1500 px | ||
|
1125 px |
| Afmetingen van het bestand (px) | 1500x1125 |
| Gebruik wereldwijd | Ja |
| Gebruik op multi-support | Ja |
| Gebruik op elk type media | Ja |
| Recht van doorverkoop | Nee |
| Maximaal aantal prints | 0 (Zero) |
| Producten bestemd voor verkoop | Nee |
Direct na aankoop downloaden
Deze afbeelding is beschikbaar als download met licentie: je kunt ze op elk moment downloaden.
Beperkingen
Alle afbeeldingen op ArtMajeur zijn originele kunstwerken gemaakt door artiesten, alle rechten zijn strikt voorbehouden. Het verkrijgen van een vergunning geeft het recht om de afbeelding te gebruiken of te exploiteren onder de voorwaarden van de licentie. Het is mogelijk om kleine wijzigingen aan te brengen, zoals reframing, of de afbeelding opnieuw oriënteren, zodat het perfect past bij een project. Het is echter verboden om wijzigingen aan te brengen die het oorspronkelijke werk zouden kunnen schaden in zijn integriteit (aanpassen van vormen, vervormen, snijden, veranderen van kleuren, toevoegen van elementen enz. ...), tenzij een voorafgaande toestemming van de kunstenaar is verkregen.
Aangepaste licenties
Als uw gebruik niet onder onze standaard licenties valt, neem dan contact met ons op voor een aangepaste licentie.
Kunstafbeelding database-
Dit werk is een "Open Edition"
Digitale Kunst,
Giclée / Digitale afdruk
- Dimensies Verschillende maten beschikbaar
- Verschillende ondersteuningen beschikbaar (Fine art papier, Bedrukkingen op Metaal, Canvas Print)
- Framing Framing beschikbaar (Zwevend frame + onder glas, Frame + onder acrylglas)
- Staat van kunstwerk Het kunstwerk is in perfecte staat
- AI gegenereerde afbeelding De kunstenaar creëerde dit beeld met behulp van kunstmatige intelligentietechnologie
- Categorieën Kubisme Geestelijkheid
Le premier visage, dans les tons sombres et violacés, symbolise l'état primitif de l'âme – endormie, à peine consciente de son potentiel. Le deuxième, baigné dans des tons chauds orangés, représente l'éveil initial, lorsque la personne commence à percevoir sa propre lumière intérieure. Le troisième profil, dans des bleus profonds et lumineux, marque l'étape de la contemplation et de la connaissance de soi, où l'individu acquiert une compréhension plus claire de sa place dans l'univers. Le dernier visage, explosant en fragments rouges vifs et anguleux, incarne l'illumination finale – cet état transcendant où l'âme brise les dernières barrières de l'ego pour atteindre son plein potentiel créatif.
Les contrastes de couleurs et la progression géométrique croissante illustrent ma conviction que l'évolution personnelle n'est pas un processus linéaire, mais plutôt une série de fractures et de reconfigurations. Chaque transformation nous brise pour nous reconstruire plus complexes, plus vibrants, plus authentiques.
This work represents my exploration of the psychological journey of the human being through four distinct states of consciousness. I designed these profiles as a progression from left to right, each face embodying a stage in spiritual and emotional evolution.
The first face, in dark purplish tones, symbolizes the primitive state of the soul – asleep, barely aware of its potential. The second, bathed in warm orange hues, represents the initial awakening, when a person begins to perceive their own inner light. The third profile, in deep and luminous blues, marks the stage of contemplation and self-knowledge, where the individual gains a clearer understanding of their place in the universe. The final face, exploding in bright red, angular fragments, embodies the ultimate illumination – that transcendent state where the soul breaks through the last barriers of ego to reach its full creative potential.
The color contrasts and increasing geometric progression illustrate my belief that personal evolution is not a linear process, but rather a series of fractures and reconfigurations. Each transformation breaks us down to rebuild us more complex, more vibrant, more authentic.
Verwante thema's
Yana is a multifaceted creative professional with over 15 years of experience as a designer-decorator specializing in interior design, textile design, and digital art. A self-taught digital artist, Yana has developed a distinctive visual language that seamlessly blends cubist fragmentation, geometric abstraction, and psychological depth.Her digital portraiture explores the complexity of human experience through a boldly abstract approach. Yana's geometric compositions deconstruct facial features and figures into precise angular planes while maintaining emotional resonance. Her distinctive use of color—often contrasting warm amber and orange tones with cool teals and purples—creates visual tension that has become a signature element across her digital paintings.Recurring themes in Yana's digital art include the fragmentation of identity, perception through multiple perspectives, and the balance between geometric precision and emotional expression. Her abstract compositions frequently feature human figures and faces reconstructed through cubist fragmentation, creating works that invite viewers to reassemble meaning from carefully arranged geometric elements.In her architectural-themed digital works, Yana employs a similar abstract sensibility, creating compositions that explore the relationship between silhouetted figures and geometric environments. These works often feature reflective elements and dramatic lighting that suggest psychological states manifested in physical spaces.Yana's digital art practice complements her professional work as a designer-decorator. Her expertise in interior and textile design informs her artistic sensibility, allowing her to approach each environment as a holistic creative expression. Her design philosophy emphasizes harmony, personalization, and the transformative power of thoughtfully conceived spaces.As both a designer and digital artist, Yana brings a unique perspective to her creative practice, bridging the worlds of applied design and abstract artistic expression through a cohesive visual language.
-
Nationaliteit:
OEKRAÏNE
- Geboortedatum : 1985
- Artistieke domeinen:
- Groepen: Oekraïense Hedendaagse Kunstenaars
