Beyond the Veil (2024) デジタルアーツ Yana Yevseieva によって

ファインアート紙, 8x8 in

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  • この作品は「オープンエディション」です デジタルアーツ, ジークレープリント / デジタルプリント
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  • カテゴリ 表現主義 霊性
This painting was born from a feeling I couldn’t quite name—something between isolation and connection, between fear and acceptance. I wanted to capture the presence of others, yet maintain a sense of distance, of uncertainty. It started with a vision of faceless silhouettes, figures blending into darkness, their edges dissolving as if they were never [...]
This painting was born from a feeling I couldn’t quite name—something between isolation and connection, between fear and acceptance. I wanted to capture the presence of others, yet maintain a sense of distance, of uncertainty. It started with a vision of faceless silhouettes, figures blending into darkness, their edges dissolving as if they were never entirely real to begin with.

I felt like I was depicting a gathering of ghosts—not necessarily spirits of the dead, but echoes of people who once were, or perhaps those who never fully existed. The figures are neither welcoming nor menacing; they simply are. They stand in quiet observation, their postures frozen, their gazes unreadable.

The background, textured and worn, represents the passage of time, like old walls that have absorbed the weight of past conversations, emotions, and secrets.

The facelessness of these figures is intentional. I wanted to strip away identity, to create a universal feeling of recognition. We all know this sensation—the awareness of being surrounded, yet not truly seen. The crowd that watches but does not speak.

This piece is about the inescapable presence of others in our lives—those who influence us, haunt us, shape us without ever touching us. It is about the weight of unspoken words, the feeling of being part of something yet standing apart from it. It is a gathering, yes, but one that exists in silence, suspended in time.

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Yana is a multifaceted creative professional with over 15 years of experience as a designer-decorator specializing in interior design, textile design, and digital art. A self-taught digital artist, Yana has developed [...]

Yana is a multifaceted creative professional with over 15 years of experience as a designer-decorator specializing in interior design, textile design, and digital art. A self-taught digital artist, Yana has developed a distinctive visual language that seamlessly blends cubist fragmentation, geometric abstraction, and psychological depth.Her digital portraiture explores the complexity of human experience through a boldly abstract approach. Yana's geometric compositions deconstruct facial features and figures into precise angular planes while maintaining emotional resonance. Her distinctive use of color—often contrasting warm amber and orange tones with cool teals and purples—creates visual tension that has become a signature element across her digital paintings.Recurring themes in Yana's digital art include the fragmentation of identity, perception through multiple perspectives, and the balance between geometric precision and emotional expression. Her abstract compositions frequently feature human figures and faces reconstructed through cubist fragmentation, creating works that invite viewers to reassemble meaning from carefully arranged geometric elements.In her architectural-themed digital works, Yana employs a similar abstract sensibility, creating compositions that explore the relationship between silhouetted figures and geometric environments. These works often feature reflective elements and dramatic lighting that suggest psychological states manifested in physical spaces.Yana's digital art practice complements her professional work as a designer-decorator. Her expertise in interior and textile design informs her artistic sensibility, allowing her to approach each environment as a holistic creative expression. Her design philosophy emphasizes harmony, personalization, and the transformative power of thoughtfully conceived spaces.As both a designer and digital artist, Yana brings a unique perspective to her creative practice, bridging the worlds of applied design and abstract artistic expression through a cohesive visual language.

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