The Unseen Faces (2024) Arts numériques par Yana Yevseieva
Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
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Banque d'images artistiques-
Ce travail est une "Open Edition"
Arts numériques,
Giclée / Impression numérique
- Dimensions Plusieurs tailles disponibles
- Plusieurs supports disponibles (Papier d'art, Impression sur métal, Impression sur toile)
- Encadrement Encadrement disponible (Caisse américaine + sous verre, Cadre + sous verre acrylique)
- État de l'œuvre L'œuvre est en parfait état
- Image générée par l'IA L’artiste a créé cette image en utilisant la technologie de l’intelligence artificielle
- Catégories Cubisme Abstrait
The figures in the painting appear interconnected yet distinct, their sharp, intersecting planes suggesting a hidden narrative beneath the surface. Some faces are fully formed, while others are mere suggestions, ghostly and elusive. The way they blend together creates an almost kaleidoscopic effect, challenging the viewer’s perception and inviting deeper introspection.
At its core, "The Unseen Faces" explores themes of identity, perception, and the masks people wear—both literal and metaphorical. The fragmented forms symbolize the many facets of human existence: the public personas we project, the inner selves we conceal, and the unspoken emotions that lie beneath the surface.
The painting suggests that identity is fluid, constantly shifting between what is seen and what remains hidden. It reflects the idea that no single face defines a person, but rather a collection of experiences, emotions, and roles that form a complex, ever-changing whole. The overlapping figures could also represent the multiplicity of perspectives—how different people see the same individual in vastly different ways.
The title, "The Unseen Faces," alludes to the deeper truths behind the masks we wear. It raises questions about authenticity, deception, and the hidden layers of consciousness. Are we ever truly seen for who we are? Or are we merely reflections of others’ perceptions?
The sharp, angular style and bold color contrasts suggest a deliberate attempt to capture the tension between the external and the internal self. Reflecting on their own experiences with identity, social roles, or the way people hide behind carefully crafted facades. The painting invites viewers to confront their own unseen faces, acknowledging the aspects of themselves that remain hidden from the world.
Thèmes connexes
Yana est une créatrice polyvalente avec plus de 15 ans d'expérience en tant que designer-décoratrice spécialisée dans l'architecture d'intérieur, le design textile et l'art numérique. Artiste numérique autodidacte, Yana a développé un langage visuel distinctif qui allie harmonieusement fragmentation cubiste, abstraction géométrique et profondeur psychologique. Ses portraits numériques explorent la complexité de l'expérience humaine à travers une approche abstraite audacieuse. Ses compositions géométriques déconstruisent les traits du visage et les figures en plans angulaires précis tout en préservant une résonance émotionnelle. Son utilisation distinctive de la couleur – contrastant souvent des tons chauds d'ambre et d'orange avec des bleus et des violets froids – crée une tension visuelle qui est devenue un élément signature de ses peintures numériques. Les thèmes récurrents de l'art numérique de Yana incluent la fragmentation de l'identité, la perception à travers de multiples perspectives et l'équilibre entre précision géométrique et expression émotionnelle. Ses compositions abstraites présentent fréquemment des figures et des visages humains reconstitués par fragmentation cubiste, créant des œuvres qui invitent le spectateur à reconstituer le sens à partir d'éléments géométriques soigneusement agencés. Dans ses œuvres numériques à thème architectural, Yana fait appel à une sensibilité abstraite similaire, créant des compositions explorant la relation entre silhouettes et environnements géométriques. Ces œuvres présentent souvent des éléments réfléchissants et un éclairage dramatique suggérant des états psychologiques manifestés dans des espaces physiques. La pratique artistique numérique de Yana complète son activité professionnelle de designer-décoratrice. Son expertise en design d'intérieur et en design textile nourrit sa sensibilité artistique, lui permettant d'aborder chaque environnement comme une expression créative holistique. Sa philosophie du design met l'accent sur l'harmonie, la personnalisation et le pouvoir transformateur d'espaces soigneusement conçus. À la fois designer et artiste numérique, Yana apporte une perspective unique à sa pratique créative, reliant les univers du design appliqué et de l'expression artistique abstraite à travers un langage visuel cohérent.
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Nationalité:
UKRAINE
- Date de naissance : 1985
- Domaines artistiques:
- Groupes: Artistes Contemporains Ukrainiens
