Beyond the Veil (2024) Arts numériques par Yana Yevseieva
Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.
A propos de nos impressionsAchetez une licence pour utiliser cette image pour votre site Web, votre communication ou pour vendre des produits dérivés.
Usage: Licence Web
| 1500 px | ||
|
1500 px |
| Dimensions du fichier (px) | 1500x1500 |
| Utilisation mondiale | Oui |
| Utilisation sur multi-support | Oui |
| Utilisation sur tout type de média | Oui |
| Droit de revente | Non |
| Nombre maximum d'impressions | 0 (Zero) |
| Produits destinés à la vente | Non |
Téléchargez immédiatement après l'achat
Cette image est disponible pour téléchargement avec une licence: vous pouvez les télécharger à tout moment.
Restrictions
Toutes les images proposées sur ArtMajeur sont des œuvres d'art originales créées par des artistes, tous les droits sont strictement réservés. L'acquisition d'une licence donne le droit d'utiliser ou d'exploiter l'image selon les termes de la licence. Il est possible de faire des modifications mineures comme recadrer, ou recentrer l'image pour qu'elle s'adapte parfaitement à un projet, toutefois, il est interdit d'apporter toute modification qui serait de nature à porter atteinte à l'œuvre originale dans son intégrité (modification des formes, distortions, découpage, changement des couleurs, ajout d'éléments etc...), à moins qu'une autorisation écrite soit obtenue au préalable auprès de l'artiste.
Licences personnalisées
Si votre utilisation n'est pas couverte par nos licences standard, contactez-nous pour une licence personnalisée.
Banque d'images artistiques-
Ce travail est une "Open Edition"
Arts numériques,
Giclée / Impression numérique
- Dimensions Plusieurs tailles disponibles
- Plusieurs supports disponibles (Papier d'art, Impression sur métal, Impression sur toile)
- Encadrement Encadrement disponible (Caisse américaine + sous verre, Cadre + sous verre acrylique)
- État de l'œuvre L'œuvre est en parfait état
- Image générée par l'IA L’artiste a créé cette image en utilisant la technologie de l’intelligence artificielle
- Catégories Expressionnisme Spiritualité
I felt like I was depicting a gathering of ghosts—not necessarily spirits of the dead, but echoes of people who once were, or perhaps those who never fully existed. The figures are neither welcoming nor menacing; they simply are. They stand in quiet observation, their postures frozen, their gazes unreadable.
The background, textured and worn, represents the passage of time, like old walls that have absorbed the weight of past conversations, emotions, and secrets.
The facelessness of these figures is intentional. I wanted to strip away identity, to create a universal feeling of recognition. We all know this sensation—the awareness of being surrounded, yet not truly seen. The crowd that watches but does not speak.
This piece is about the inescapable presence of others in our lives—those who influence us, haunt us, shape us without ever touching us. It is about the weight of unspoken words, the feeling of being part of something yet standing apart from it. It is a gathering, yes, but one that exists in silence, suspended in time.
Thèmes connexes
Yana est une créatrice polyvalente avec plus de 15 ans d'expérience en tant que designer-décoratrice spécialisée dans l'architecture d'intérieur, le design textile et l'art numérique. Artiste numérique autodidacte, Yana a développé un langage visuel distinctif qui allie harmonieusement fragmentation cubiste, abstraction géométrique et profondeur psychologique. Ses portraits numériques explorent la complexité de l'expérience humaine à travers une approche abstraite audacieuse. Ses compositions géométriques déconstruisent les traits du visage et les figures en plans angulaires précis tout en préservant une résonance émotionnelle. Son utilisation distinctive de la couleur – contrastant souvent des tons chauds d'ambre et d'orange avec des bleus et des violets froids – crée une tension visuelle qui est devenue un élément signature de ses peintures numériques. Les thèmes récurrents de l'art numérique de Yana incluent la fragmentation de l'identité, la perception à travers de multiples perspectives et l'équilibre entre précision géométrique et expression émotionnelle. Ses compositions abstraites présentent fréquemment des figures et des visages humains reconstitués par fragmentation cubiste, créant des œuvres qui invitent le spectateur à reconstituer le sens à partir d'éléments géométriques soigneusement agencés. Dans ses œuvres numériques à thème architectural, Yana fait appel à une sensibilité abstraite similaire, créant des compositions explorant la relation entre silhouettes et environnements géométriques. Ces œuvres présentent souvent des éléments réfléchissants et un éclairage dramatique suggérant des états psychologiques manifestés dans des espaces physiques. La pratique artistique numérique de Yana complète son activité professionnelle de designer-décoratrice. Son expertise en design d'intérieur et en design textile nourrit sa sensibilité artistique, lui permettant d'aborder chaque environnement comme une expression créative holistique. Sa philosophie du design met l'accent sur l'harmonie, la personnalisation et le pouvoir transformateur d'espaces soigneusement conçus. À la fois designer et artiste numérique, Yana apporte une perspective unique à sa pratique créative, reliant les univers du design appliqué et de l'expression artistique abstraite à travers un langage visuel cohérent.
-
Nationalité:
UKRAINE
- Date de naissance : 1985
- Domaines artistiques:
- Groupes: Artistes Contemporains Ukrainiens
