


Skull Queen L070820 (2020) Artes digitais por Xristastavrou
"Fine-Arts" imprime em papel
É um processo de impressão em papel de arte usando tintas pigmentadas de alta qualidade e impressas em alta definição. Seu nível de conservação é excepcional (mais de 100 anos), sua qualidade, profundidade e riqueza de nuances excede a impressão fotográfica clássica em papel argentino.

Acabamento brilhante
Além de sua espessura excepcional, o papel de fibra é composto de uma base de alfa-celulose sem ácido e é coberto com sulfato de bário e pigmentos que melhoram a absorção da camada microporosa durante a impressão. Com uma cor branca pura, não amarelecendo à luz, este papel foi especialmente projetado para resistência e envelhecimento. É usado pelos principais museus do mundo, pois oferece excelente resolução, produzindo cores profundas e densas.
Impressão artística "Belas artes" - Acabamento brilhante em papel base de fibra 325 g.

Nossas impressões e reproduções de alta qualidade
O ArtMajeur usa apenas papéis naturais com pH neutro, resistente e de alta qualidade, selecionados por renomados fabricantes de papel!
A nossa impressora principal presta atenção constante, seja em termos de controle de cores ou respeito pela cadeia gráfica. Nosso alto nível de exigência de qualidade é um dos principais ativos das impressões de arte emolduradas da ArtMajeur.
Para Artistas! Você ajuda artistas a viver do seu trabalho. Os direitos de autor serão pagos a eles toda a vez que você comprar as suas impressões.
Sobre nossas estampas-
Este trabalho é uma "edição aberta"
Artes digitais,
Giclée / Impressão digital
- Dimensões Vários tamanhos disponíveis
- Vários suportes disponíveis (Papel de belas artes, Impressão no metal, Impressão em telas)
- Moldura Quadro disponível (Quadro flutuante + sob o vidro, Quadro + Sob Vidro Acrílico)
- Categorias Abstrata Culturas do mundo
This digital painting is a unique and original work belonging to a series of digital artworks I created, having the skull as the central theme.
I have started working more closely with skulls since 2013, and I do love to include them in my art. Skull is one of the most powerful symbols on the planet. Symbols are one of the most potent elements of the art industry, where a single object, however simple it’s represented, evokes a societal issue, an emotion, or an entire story. The heart, for instance. It’s a simple shape, but it represents love, one of the most essential and valued emotions and feelings globally.
However, though skulls might have connotations of death, they also have hundreds of other meanings throughout the world and, more often, throughout the art world.
For me, the skull means more than just another design, but rather a statement. With its simple yet iconic silhouette, deep meanings, and superior versatility, there’s no doubt that the skull will remain an icon for a very long time. In some places, skulls represent transformation and change, while other times, they can determine wealth, power, strength, and protection. Ι personally use the form of a skull in my art as a potent symbol of presenting women. Through the skull, I convey the beauty and power of women. I want to show the sensitivity, power, and beauty behind each woman in different styles. It is a way of communicating with my audience. I never have hidden messages, and I love it when viewers express different emotional reactions and perceptions for each of my works.
CERTIFICATE OF AUTHENTICITY
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A signed Certificate of Authenticity accompanies all arts.
Please Note:
I make every effort to ensure that images displayed on the website are as accurate as possible, but I cannot guarantee an exact color match to the work of art as shown on your screen.
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DECLARAÇÃO DO ARTISTA
Minha arte é uma forma de expressão e uma extensão da minha personalidade. Minha mente criativa nunca para, e tudo ao meu redor é uma inspiração para o meu trabalho, mesmo as coisas mais pequenas e insignificantes da vida. Comecei a fazer arte muito jovem. Para mim, a arte se torna uma fonte de busca, processamento e, finalmente, paz com várias experiências. Às vezes desenho figuras, rostos e coisas nas quais encontro algo profundo. Eu gosto de capturar um momento e colocá-lo em uma obra de arte. O que eu mais gosto no design são as emoções. Adoro quando vejo algo tremendo nos olhos e no rosto de alguém, algo logo abaixo da superfície, e posso capturá-lo com meu desenho. Quero inspirar as pessoas com obras de arte que se concentram na resiliência, força e conexão do espírito e das emoções humanas.
Embora os compromissos familiares e de trabalho prevalecessem, continuei minha paixão pela arte nas horas vagas. Sou uma pessoa incrivelmente compassiva e, de muitas maneiras, me coloco de todo o coração em cada obra de arte. Nunca me concentro em estilos e temas de arte específicos, pois não quero ser enquadrado em uma técnica específica e ser mais fiel às minhas emoções e imaginação. Diferentes mídias sempre me permitem expressar outras ideias e, durante a pesquisa, novas áreas de interesse surgem e levam ao meu trabalho posterior. Às vezes até uso temas que satisfarão minha obsessão por cores e imaginação. De certa forma, me comunico com essa sensação indescritível de alegria absoluta em minha arte, e toda vez que me sinto feliz em minha vida, crio arte com cores e cheia de imagens e objetos fantásticos.
Sempre encontro beleza nas coisas ruins e tento transferi-las para obras de arte poderosas e únicas. Meu trabalho tem sido constantemente enraizado nas muitas emoções pessoais, momentos e coisas que extraí da vida nos últimos quinze anos. A evolução é meu objetivo principal. É algo que exijo de mim e do meu trabalho. Nos últimos anos meus trabalhos foram criados de forma espontânea. A princípio, não percebi, mas no processo, olhando para eles como um todo, posso dizer que, de fato, há uma explosão de imaginação. Evito pré-definir o verdadeiro significado das mensagens que envio através do meu trabalho e deixar o espectador viajar pela minha arte. Embora nem sempre haja semelhanças no assunto, eles estão associados a uma riqueza de imaginação e detalhes perfeccionistas, e minha filosofia é consistente. Cada trabalho consiste em conceitos diferentes, e "Comunicação" com meu público é o que tenho em mente quando pinto. Eu nunca escondi mensagens e gosto quando os espectadores expressam diferentes reações emocionais e percepções sobre cada um dos meus trabalhos. A liberdade de pensamento é uma característica crucial do meu trabalho. Procuro fazer com que o espectador perceba o significado com sua percepção e modo de pensar. As mensagens para cada um, no entanto, podem ser diferentes.
É uma bênção poder projetar e ser criativo. Isso me dá uma sensação de completude, harmonia e relaxamento.
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Nacionalidade:
CHIPRE
- Data de nascimento : 1974
- Domínios artísticos: Obras de artistas com valor artístico certificado, Obras de artistas profissionais,
- Grupos: Artistas Certificados Artista profissional Artistas Cipriotas Contemporâneos