Verzerrte Linien, variantenreiche Pinselstriche, einfache, klare Farben und der Mix verschiedener Materialien fließen in meine Malerei ein und zeichnen sie aus. Manchmal liebe ich es, etwa das Pigment zu verflüssigen und unterschiedliche Texturen miteinander zu kontrastieren, die Farbe mit jenen anderen Akzenten in Dialog zu setzen und so das jeweilige Bild weiterzuentwickeln. Manchmal reiße ich das gezeichnete Reispapier auch auf, wähle einige der so entstehenden Stücke aus und überlagere sie mit anderen Elementen – unterschiedliche Strukturen steigern sich gegenseitig zu einem spannungsvollen Gesamtbild. So entsteht etwas, dass ich als Gratwanderung zwischen Lust und Kalkül erlebe; ich bewege mich künstlerisch in jenem Dazwischen. In der Linie treffen sich zwei dialektische Pole des In-der-Welt-seins: Verbindung und Freiheit. Alltägliche Situationen, auch Landschaften bilden häufig meinen Ausgangspunkt. Weckt etwas mein Interesse, stelle ich zunächst genaue Beobachtungen an und arbeite dann aus der Erinnerung heraus. Bewusst habe ich mich gegen das Fotografieren meiner Motive als Vorlagen für die Malerei entschieden – für mich zwei alternative Medien der Wahrnehmung, die ich nicht in eins setzten möchte. Die eine – maschinell; die andere: direkt durch die Seele. Was ich anstrebe, ist nicht Abbildung, sondern das Gefühl, das ich bei der Betrachtung meiner Motive empfunden habe. Jenem möchte ich so intensiv wie möglich Ausdruck verleihen.
