Fabrik (2017) Sculpture par Wolfgang Bittner

Les formes deviennent des espaces, les espaces se dissolvent dans les formes. Le langage de conception simple des sculptures semble familier. Escaliers, parapets, passages, rampes, ouvertures comme portes et fenêtres. Les décors décoratifs et les références symboliques sont évités. On pourrait dire que l'art réside dans l'omission de souligner les contours géométriques stricts des sculptures. La confrontation du spectateur avec les objets est suscitée par l'agencement sans échelle des éléments. Le spectateur est entraîné dans une réalité surréaliste qui semble hors de ce monde. L'irritation surgit chez le spectateur. Les propres expériences spatiales ne peuvent pas être introduites. Les séquences de salles choisies par l'artiste n'ont rien à voir avec la réalité bâtie connue ou utilisable. Vous y entrez mentalement. Il est très douteux que vous sortiez comme qui vous étiez avant. La surface présente des vides d'air, des traînées de ciment, des traces de planches ou une patine pittoresque causée par l'infiltration d'eau. L'ambivalence naturelle du matériau n'a rien à voir avec notre vision quotidienne des surfaces en béton, elles ne sont ni cassantes, ni répulsives, ni impénétrables. Les surfaces sont vivantes et naturelles. Le travail de conception sommaire sur papier qui précède le coulage du béton est le véritable processus de création artistique. Ceci est suivi par la création du coffrage du moule pour la sculpture. Cependant, ces deux processus créatifs restent cachés au spectateur. Les sculptures ont leur propre aura.

Thèmes connexes

GussbetonBetonkunst