Arts numériques intitulée "Omnipotence Or Death" par Wilf Tilley, Œuvre d'art originale, Travail numérique 2D

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Omnipotence Or Death Arts numériques par Wilf Tilley

Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (12745 reviews)

Reproductions

Type

Taille

Encadrement

Aspect

Qualité Musée, Avis clients Excellent

Livraison express (Expédié depuis: États-Unis)

Les artistes touchent leurs droits d'auteur à chaque vente

Certificat d'authenticité inclus

Papier d'art, 11x8 in

75,46 $US

Impressions "Fine-art" sur papier

Temps de production: 1-2 jours ouvrables

Fixation arrière: Option de montage avec punaises, ruban adhésif ou pâte adhésive (Non fourni)

Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.

Finition brilliante

Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.

Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.

Nos impressions et reproductions haut de gamme

ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!

Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.

Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.

A propos de nos impressions

Ce travail est une "Open Edition" Arts numériques, Giclée / Impression numérique

Classification des œuvres

Édition libre (Open Edition)

La création de l'édition n'est pas terminée. La production de nouvelles œuvres est en cours. Les œuvres peuvent être numérotées, cela inclue également les travaux sur commande, et les impressions réalisées à la demande.
Dimensions Plusieurs tailles disponibles
Plusieurs supports disponibles (Papier d'art, Impression sur métal, Impression sur toile)
Encadrement Encadrement disponible (Caisse américaine + sous verre, Cadre + sous verre acrylique)
Catégories Figuratif Guerre

Le titre est tiré d'une remarque dans "Analyse de la personnalité d'Adolph Hitler" d'Henry A Murray, un document déclassifié écrit pour l'OSS, daté de 1943 : "Il (Hitler) s'est choisi une voie fanatique qui exige comme fin - un succès complet (omnipotence) ou échec total (mort)". Je ne sais pas à quel point Murray est maintenant considéré par les psychologues professionnels, mais son analyse contient beaucoup d'informations intéressantes et a inspiré le modèle ludique sur ce site Web, "A Physician's Model... Of Epiphanic Idealego". Les parallèles entre Hitler et Poutine – dans le dénigrement par ce dernier de ses adversaires ukrainiens comme des « néo-nazis toxicomanes » – une tactique utilisée par Hitler pour déshumaniser ses ennemis supposés – suggèrent un état d'esprit comparable. Comme Hitler, Poutine est aussi un homme chargé d'une mission mystique, tout ou rien : un créateur de légende plutôt qu'un politicien pragmatique. Incapable d'accepter la défaite, il est capable d'utiliser des armes nucléaires. (L'image appartient à la série Harajuku.)

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Figuratif

Peinture figurative et colorée ayant pris la liberté de faire figurer toutes formes d’art sans frontière de genre culturel et d’origine géographique, sans hiérarchie de valeurs entre haute et sous-culture.

Technique Arts numériques

L'art numérique fait référence à un ensemble diversifié de catégories créatives utilisant les spécificités du langage et des appareils numériques, de l'ordinateur, de l'interface ou du réseau. Il s'est développé en tant que genre artistique depuis le début des années 1960. Alors qu'un nombre croissant d'artistes numériques s'implique, les arts numériques se sont développés en plusieurs sous-catégories distinctes telles que : l'art fractal/algorithme, le data-moshing, la peinture dynamique, l'infographie 2D et 3D, le pixel art, la photographie numérique, la photo-peinture ou peinture numérique.

Thèmes connexes

Vladimir Putin Nuclear War Paranoid Delusions Wilf Tilley Harajuku Series

Traduit automatiquement

Wilf Tilley

Japon

Wilf Tilley (Prof. Michael Miller) est né dans le nord de l'Angleterre et a débuté sa carrière d'acteur à 16 ans au National Youth Theater de l'Old Vic. Il a joué dans une production d'Antoine et Cléopâtre, dans laquelle Helen Mirren jouait Cléopâtre et portait une lance. « Wilf Tilley » (une combinaison des prénoms de ses parents) a été partiellement adopté pour une première exposition personnelle à la galerie AIR de Londres, à l'âge de 27 ans. Il a étudié la littérature anglaise et européenne, ainsi que l'italien, avant d'obtenir un diplôme de troisième cycle au Royal College of Art, et a co-organisé des expositions de collecte de fonds pour la Campagne pour le désarmement nucléaire et le mouvement anti-apartheid, cette dernière à la Royal Academy of Arts de Londres. Son intérêt pour les dessins neuro-anatomiques de Léonard de Vinci l'a conduit, via l'Open University, à entreprendre des recherches sur la modélisation neuronale au Département de physiologie, d'anatomie et de génétique de l'Université d'Oxford. Il a été membre du St. Catherine's College d'Oxford et, après deux ans de bourse au Centre international de recherche médicale de Kobe, il a été membre fondateur, puis conseiller principal, du RIKEN Brain Science Institute. Durant son séjour à l'institut, il a conçu et supervisé l'installation d'un exploratorium dédié aux sciences du cerveau : « BrainBox ». Wilf a organisé huit expositions personnelles, participé à des expositions collectives internationales et a organisé une première rétrospective au Japon, « The Neuro-mytheologian And Other Works », en 2003. Une seconde rétrospective a eu lieu à la Frederick Harris Gallery de Tokyo en 2017. Un portrait récent, « Manami-san (2023) », a été sélectionné pour l'exposition New Light Art Prize au Royaume-Uni et a été présenté dans cinq galeries nationales (2023-2024). Coauteur de plusieurs études de cas neurologiques, Wilf a prononcé une conférence au Japon en 2017 sur le temps mental en tant que phénomène neuroscientifique, utilisant les techniques de la rhétorique classique – telles que décrites dans l'Ad Herrenium – pour élucider la mémoire épisodique. Il travaille actuellement sur une série de conférences, A story in silico, connectée à la mémoire personnelle, à la nostalgie et à la fabulation, et a récemment publié deux nouvelles sur le monde de l'art dans l'Ekphrastic Review (2022 et 2023).