Dessin intitulée "Ninety-nine Minutes…" par Wilf Tilley, Œuvre d'art originale, Graphite

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Ninety-nine Minutes On Mino Washi: No.69 (2007) Dessin par Wilf Tilley

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Vendeur Wilf Tilley

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Œuvre d'art originale (One Of A Kind) Dessin, Graphite / Encre sur Papier

Classification des œuvres

Œuvre unique (OOAK / Œuvre d'art originale)

Les œuvres d'art uniques sont également connues sous le nom d'œuvres d'art « OOAK ». Cela signifie que chaque œuvre d'art est unique et qu'il n'y en aura jamais d'autre identique.
Dimensions Hauteur 13,2in, Largeur 9,7in
Catégories Illustration Humour

These Tokyo drawings all made very quickly, in a minute or two – in graphite and ink letter press on mino washi paper – cover a wide variety of topics including louche behavior in bars and clubs, the odd scientist baffled by an errant data point, portraits and life sketches, and many other matters. The work has not previously been exhibited partly due to its fragile nature. A couple of the drawings relate to fictional events in an unpublished novella, The Tokyo Gigolo, depicting scenes in a Ginza bar, The Black Eye Club – so called, because the mama-san deals with miscreants in a pugilistic manner. All works have an artist seal (not shown here) and a written, catalog number ordered from AOY53.1 – AOY53-99. Approximate overall size, each work, is 33.5 x 24.5 cm.

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Graphite

Dessin en noir et blanc réalisé à l’aide d’un crayon, instrument constitué d'une petite baguette de bois servant de gaine à une mine en graphite de la même longueur.

Encre

Substance liquide ou pâteuse fortement teintée qui sert à marquer le papier ou d'autres matériaux imprimables. Le dessin est réalisé manuellement à l’aide d’un calame, d’une plume, d’un pinceau ou d’un tire-ligne.

Technique Dessin

Le dessin est une technique de représentation visuelle sur un support plat. Le terme « dessin » désigne à la fois l'action de dessiner, l'ouvrage graphique qui en résulte, et la forme d'un objet quelconque. C'est aussi une représentation sur une surface de la forme (et éventuellement des valeurs de lumière et d'ombre) d'un objet ou d'une figure, plutôt que de leur couleur. Il existe un grand nombre de techniques de dessin: Le « dessin linéaire » représente les objets par leurs contours, leurs arêtes et quelques lignes caractéristiques ; au-delà de cette limite, le dessin se développe en représentant le volume par les ombres, souvent au moyen des hachures, incorpore des couleurs, et rejoint, sans transition nette, la peinture.

Thèmes connexes

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Wilf Tilley

Japon

Wilf Tilley (Prof. Michael Miller) est né dans le nord de l'Angleterre et a débuté sa carrière d'acteur à 16 ans au National Youth Theater de l'Old Vic. Il a joué dans une production d'Antoine et Cléopâtre, dans laquelle Helen Mirren jouait Cléopâtre et portait une lance. « Wilf Tilley » (une combinaison des prénoms de ses parents) a été partiellement adopté pour une première exposition personnelle à la galerie AIR de Londres, à l'âge de 27 ans. Il a étudié la littérature anglaise et européenne, ainsi que l'italien, avant d'obtenir un diplôme de troisième cycle au Royal College of Art, et a co-organisé des expositions de collecte de fonds pour la Campagne pour le désarmement nucléaire et le mouvement anti-apartheid, cette dernière à la Royal Academy of Arts de Londres. Son intérêt pour les dessins neuro-anatomiques de Léonard de Vinci l'a conduit, via l'Open University, à entreprendre des recherches sur la modélisation neuronale au Département de physiologie, d'anatomie et de génétique de l'Université d'Oxford. Il a été membre du St. Catherine's College d'Oxford et, après deux ans de bourse au Centre international de recherche médicale de Kobe, il a été membre fondateur, puis conseiller principal, du RIKEN Brain Science Institute. Durant son séjour à l'institut, il a conçu et supervisé l'installation d'un exploratorium dédié aux sciences du cerveau : « BrainBox ». Wilf a organisé huit expositions personnelles, participé à des expositions collectives internationales et a organisé une première rétrospective au Japon, « The Neuro-mytheologian And Other Works », en 2003. Une seconde rétrospective a eu lieu à la Frederick Harris Gallery de Tokyo en 2017. Un portrait récent, « Manami-san (2023) », a été sélectionné pour l'exposition New Light Art Prize au Royaume-Uni et a été présenté dans cinq galeries nationales (2023-2024). Coauteur de plusieurs études de cas neurologiques, Wilf a prononcé une conférence au Japon en 2017 sur le temps mental en tant que phénomène neuroscientifique, utilisant les techniques de la rhétorique classique – telles que décrites dans l'Ad Herrenium – pour élucider la mémoire épisodique. Il travaille actuellement sur une série de conférences, A story in silico, connectée à la mémoire personnelle, à la nostalgie et à la fabulation, et a récemment publié deux nouvelles sur le monde de l'art dans l'Ekphrastic Review (2022 et 2023).