A Wibaa
对我来说,绘画就是承诺。绘画是寻找解决方案。它正在将一个想法转化为真实的东西。油漆是为一个人的刺激找到解决方案。油漆是学习
His creative process always stems from the desire to share his thought, his idea. Before approaching the canvas, A - Wibaa makes a long inner journey necessary to define his point of view in order to reach the public.
Then, he looks for colors, materials and style to transfer his emotions to the canvas and start a dialogue with contemporary society.
A - Wibaa is characterized in that each series of works is totally different from the others. He is one of the few living artists who focuses on his creative thinking and not on execution. In an unusual way, He links the latter only to the need to establish, with as few elements as possible, a lively conversation with the community.
The artist was born in Italy, Rome. He is self-taught and he approached painting by attending a course at MoMA in New York - In the Studio: Postwar Abstract Painting – He could learn about the materials, techniques, and approaches of seven New York School artists who made abstract paintings. The “New York School “including De Kooning, Newman, Pollock, Ad Reinhardt and Rothko. A - Wibaa began to understand what a studio means and how ideas develop by looking closely at the paintings.
A - Wibaa paints intuitively using a variety of tools such as brushes, spatulas, sponges, and even his hands. He prefers acrylic and oil colors, mixing them with various other liquids. He does not disdain enamels, sprays, sheaths and charcoals.
Son processus de création découle toujours du désir de partager sa pensée, son idée. Avant d'aborder la toile, A - Wibaa effectue un long voyage intérieur nécessaire pour définir son point de vue afin de toucher le public.
Ensuite, il recherche les couleurs, les matières et le style pour transférer ses émotions sur la toile et entamer un dialogue avec la société contemporaine.
Wibaa se caractérise par le fait que chaque série d'œuvres est totalement différente des autres. Il est l'un des rares artistes vivants qui se concentre sur sa pensée créative et non sur l'exécution. D'une manière inhabituelle, il lie ce dernier uniquement à la nécessité d'établir, avec le moins d'éléments possible, une conversation animée avec la communauté.
L'artiste est né en Italie, à Rome. Il est autodidacte et il s'est approché de la peinture en suivant un cours au MoMA de New York - In the Studio: Postwar Abstract Painting - Il a pu découvrir les matériaux, les techniques et les approches de sept artistes de la New York School qui ont réalisé des peintures abstraites. La « New York School » comprenant De Kooning, Newman, Pollock, Ad Reinhardt et Rothko. A - Wibaa a commencé à comprendre ce qu'est un atelier et comment les idées se développent en regardant attentivement les peintures.
A - Wibaa peint intuitivement en utilisant une variété d'outils tels que des pinceaux, des spatules, des éponges et même ses mains. Il préfère les couleurs acryliques et à l'huile, les mélangeant avec divers autres liquides. Il ne dédaigne pas les émaux, les sprays, les gaines et les fusains.
探索A Wibaa的当代艺术品,浏览最近的艺术品并在线购买。 分类: 当代意大利艺术家. 艺术领域: 绘画, 印花与版画. 帐户类型: 艺术家 , 加入会员自2022 (出生国家 意大利). 在ArtMajeur上购买A Wibaa的最新作品: A Wibaa:发现惊人的作品的当代艺术家。浏览艺术品,购买原创作品或高档的印象。
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以折扣价独家选择 • 18艺术品
查看全部I Know That I don't Know • 8艺术品
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Médium : acrylique, huile, émail sur toile. L’œuvre exprime la possibilité de canaliser la grande quantité [...]
Médium : acrylique, huile, émail sur toile.
L’œuvre exprime la possibilité de canaliser la grande quantité d’images et d’informations produites par la société actuelle vers une multitude de modes de vie.
La multitude de taches polychromes symbolise l’énorme bagage d’informations provenant de partout.
Les lignes multicolores sont des parcours géométriques bien définis qui indiquent une multiplicité de chemins de vie. Elles indiquent toute la production culturelle et expérientielle de l'être humain.
La partie émergée de l’iceberg n’existe que parce qu’elle est soutenue par la partie immergée : l’inconscient.
Il s'agit d'une œuvre de dénonciation, l'auteur veut souligner l'importance de construire une relation conscience-inconscient. Cette relation est nécessaire au développement d'un chemin de vie qui envisage la connaissance de ne pas savoir de la mémoire socratique - je sais que je ne sais pas - une base essentielle pour le développement d'une connaissance pleine de contenus.
L’œuvre exprime la possibilité de canaliser la grande quantité d’images et d’informations produites par la société actuelle vers une multitude de modes de vie.
La multitude de taches polychromes symbolise l’énorme bagage d’informations provenant de partout.
Les lignes multicolores sont des parcours géométriques bien définis qui indiquent une multiplicité de chemins de vie. Elles indiquent toute la production culturelle et expérientielle de l'être humain.
La partie émergée de l’iceberg n’existe que parce qu’elle est soutenue par la partie immergée : l’inconscient.
Il s'agit d'une œuvre de dénonciation, l'auteur veut souligner l'importance de construire une relation conscience-inconscient. Cette relation est nécessaire au développement d'un chemin de vie qui envisage la connaissance de ne pas savoir de la mémoire socratique - je sais que je ne sais pas - une base essentielle pour le développement d'une connaissance pleine de contenus.
Landscapes • 16艺术品
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Paysages de l'artiste A-Wibaa. Au cours de ses fréquents voyages, l'artiste met sur toile les émotions [...]
Paysages de l'artiste A-Wibaa. Au cours de ses fréquents voyages, l'artiste met sur toile les émotions qu'il a vécues dans le lieu qu'il a visité.
Iconic Rome Serie • 3艺术品
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L'artiste A-Wibaa est né à Rome et avec cette série d'œuvres il veut lui rendre hommage. Monuments et [...]
L'artiste A-Wibaa est né à Rome et avec cette série d'œuvres il veut lui rendre hommage.
Monuments et lieux moins connus.
Monuments et lieux moins connus.
Kronos Kairos Aion • 10艺术品
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Medium: acrylic, enamel, chalk on canvas. Kronos, relentless passing of time, represented by a straight [...]
Medium: acrylic, enamel, chalk on canvas.
Kronos, relentless passing of time, represented by a straight line that intersects with Kairos, represented by circular, soft figures, indicative of one's life experiences, the right moment.
From this intersection emerges Aion, the time of Being, manifest in a bright green color, a symbol of life in the deepest and most significant sense.
Kronos, Kairos and Aion, the three times that in this canvas find their mutual interaction in a harmony of colors and geometries, thus symbolizing that existential journey that is proper to the Human Being.
Kronos, relentless passing of time, represented by a straight line that intersects with Kairos, represented by circular, soft figures, indicative of one's life experiences, the right moment.
From this intersection emerges Aion, the time of Being, manifest in a bright green color, a symbol of life in the deepest and most significant sense.
Kronos, Kairos and Aion, the three times that in this canvas find their mutual interaction in a harmony of colors and geometries, thus symbolizing that existential journey that is proper to the Human Being.
The fire • 7艺术品
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We wait to return to normal. We wait for the fire to be lit. Uncover the fire that is within us. We [...]
We wait to return to normal. We wait for the fire to be lit. Uncover the fire that is within us.
We stay indoors in the evening just when we should go out to have contact with other people. We have an ancestral need to really be with other people.
I happened to think how paradoxical the curfew is. In the past century, where a "curfew" was an evening bell which warned people to cover their fires for the night, to prevent accidents.
Today the curfew prevents accidents; prevents the virus. It is necessary.
But as the past is putting out the fire. Our inner fire.
I think the Doors song "light my fire" .... Try to set the night on fire .....
The night must be lived, the night must be set on fire
Fire, Fire, Fire.
“Fire” is the title of the work on canvas. I will be using oil colors, acrylic colors and chalk for the texture.
We stay indoors in the evening just when we should go out to have contact with other people. We have an ancestral need to really be with other people.
I happened to think how paradoxical the curfew is. In the past century, where a "curfew" was an evening bell which warned people to cover their fires for the night, to prevent accidents.
Today the curfew prevents accidents; prevents the virus. It is necessary.
But as the past is putting out the fire. Our inner fire.
I think the Doors song "light my fire" .... Try to set the night on fire .....
The night must be lived, the night must be set on fire
Fire, Fire, Fire.
“Fire” is the title of the work on canvas. I will be using oil colors, acrylic colors and chalk for the texture.
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艺术家曾在媒体、广播或电视媒体上发表过作品
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在艺术博览会上展出
艺术家参加艺术展览和博览会
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传记
His creative process always stems from the desire to share his thought, his idea. Before approaching the canvas, A - Wibaa makes a long inner journey necessary to define his point of view in order to reach the public.
Then, he looks for colors, materials and style to transfer his emotions to the canvas and start a dialogue with contemporary society.
A - Wibaa is characterized in that each series of works is totally different from the others. He is one of the few living artists who focuses on his creative thinking and not on execution. In an unusual way, He links the latter only to the need to establish, with as few elements as possible, a lively conversation with the community.
The artist was born in Italy, Rome. He is self-taught and he approached painting by attending a course at MoMA in New York - In the Studio: Postwar Abstract Painting – He could learn about the materials, techniques, and approaches of seven New York School artists who made abstract paintings. The “New York School “including De Kooning, Newman, Pollock, Ad Reinhardt and Rothko. A - Wibaa began to understand what a studio means and how ideas develop by looking closely at the paintings.
A - Wibaa paints intuitively using a variety of tools such as brushes, spatulas, sponges, and even his hands. He prefers acrylic and oil colors, mixing them with various other liquids. He does not disdain enamels, sprays, sheaths and charcoals.
Son processus de création découle toujours du désir de partager sa pensée, son idée. Avant d'aborder la toile, A - Wibaa effectue un long voyage intérieur nécessaire pour définir son point de vue afin de toucher le public.
Ensuite, il recherche les couleurs, les matières et le style pour transférer ses émotions sur la toile et entamer un dialogue avec la société contemporaine.
Wibaa se caractérise par le fait que chaque série d'œuvres est totalement différente des autres. Il est l'un des rares artistes vivants qui se concentre sur sa pensée créative et non sur l'exécution. D'une manière inhabituelle, il lie ce dernier uniquement à la nécessité d'établir, avec le moins d'éléments possible, une conversation animée avec la communauté.
L'artiste est né en Italie, à Rome. Il est autodidacte et il s'est approché de la peinture en suivant un cours au MoMA de New York - In the Studio: Postwar Abstract Painting - Il a pu découvrir les matériaux, les techniques et les approches de sept artistes de la New York School qui ont réalisé des peintures abstraites. La « New York School » comprenant De Kooning, Newman, Pollock, Ad Reinhardt et Rothko. A - Wibaa a commencé à comprendre ce qu'est un atelier et comment les idées se développent en regardant attentivement les peintures.
A - Wibaa peint intuitivement en utilisant une variété d'outils tels que des pinceaux, des spatules, des éponges et même ses mains. Il préfère les couleurs acryliques et à l'huile, les mélangeant avec divers autres liquides. Il ne dédaigne pas les émaux, les sprays, les gaines et les fusains.

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Exhibition Reborn - July 2021- The Hive Gallery - Shrewsbury - United Kingdom
Artwork selected for short list and published online - Doncaster art fair 2021- United Kingdom
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Exhibition Bloomer Gallery – London – 9-15 July 2021
Exhibition The Virtual Art Vol. 1 - Digital Chroma Agency - Berlin –30/07 30/08 2021
Exhibition Light at the end of the pandemic – Cultural Alliance for the arts – Puerto Rico – 23/08 22/09 2021
Exhibition DCDP CUP - Art Mall Milano – Milano Design Week - Italy – 01-30 09/2021
Loupe artist – Loupeart.com - Loupe’s art player offers a new visual experience - continuous streams of hi-res artwork from around the world with select fine art prints and originals available for sale.
Exhibition Awaiting Voices - Curated by Aishwarya Kulkarni – 30 Sept 31 Oct 2021
Solo Exhibition - Rome Art Week - 30 October 2021 – Largo Venue - Rome- Italy
Artworks published in the specialized international magazine Smargiass – Visioni Futuro dal Poi
Artworks published in the specialized international magazine The Purposeful Mayonnaise – Issue 3 – October Novembrer 2021
Open Studio - Seventeenth Day of the Contemporary - AMACI with the support of the Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura - 11 december 2021
Exhibition “Borgo di Natale” – Dec 2021 – Conversano – Bari – Italy
Artworks published in the specialized international magazine Art Hole 19 - Featured Artists (December 2021)
Artworks published in the specialized international magazine Modern Renaissance – Culturally Arts Collective (December 2021)
评价和评论

©2020 A Wibaa

©2020 A Wibaa
A wonderful collection of wonderful artists! Thank you for adding my works to your collection.
Thank you Wibaa for following my work and adding my paintings to your collection. Danka
Muito obrigado, Wibaa, pela visita e pelo privilégio que por ti me é concedido ao dedicares espaço para algumas de minhas obras em sua galeria. Abraços.
Merci pour le suivi, Wibaa. Je vous souhaite une bonne continuation.

©2021 A Wibaa

©2021 A Wibaa
Très très beau! Riche, sensible, profond, belle lumiere. En attente de nouvelles oeuvres.
Ho acquistato un quadro della serie kronos kairos Aion da Wibaa e sono soddisfatto. spedito velocemente. Wibaa è stato sempre disponibile. Il dipinto ha davvero un bel aspetto materico.
Ho una sua opera, l'artista è stato disponibile nel darmi molte informazioni. La spedizione è stata veloce ed il quadro contemporaneo appeso alla parete è molto bello. E' stato un piacere scriverti. Grazie
J'ai pu mettre la main sur une œuvre d'art de Wibaa. Je suis vraiment heureux.
J'ai aussi échangé plusieurs messages avec lui et c'était une comparaison intéressante sur ses peintures.
L'expédition s'est bien passée aussi
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