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Interconnection (2024) 绘画 由 A Wibaa
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原创艺术品 (One Of A Kind)
绘画,
丙烯
在帆布上
- 外形尺寸 高度 31.5in, 宽度 31.5in
- 艺术品状况 艺术品完好无损
- 是否含画框 此作品未装裱
- 分类 画作 低于US$5,000 抽象主义 爱情
He began his artistic career by attending a course at the MoMA in New York.
Published in various magazines, he exhibited in London, Berlin, Milan Design Week, Rome Art Week, Puerto Rico, Atlanta.
The works are exhibited in European and North American galleries and are part of private collections.
Oeuvre authentique de l'artiste Wibaa.
Il a commencé sa carrière artistique en suivant un cours au MoMA de New York.
Publié dans divers magazines, il expose à Londres, Berlin, Milan Design Week, Rome Art Week, Puerto Rico, Atlanta.
Les œuvres sont exposées dans des galeries européennes et nord-américaines et font partie de collections privées.
In philosophy there is a mother concept consisting in seeing Unity in its initial form as a concept, followed by the transformation of this into the multiple. But multiple means a plurality of elements that are differentiated from each other and at the same time related. The development of the relationships between these elements causes the multiple to return to being the Unity, of which however we have experimental knowledge. Therefore, first it is divided due to the need for understanding (from the conceptual Unity to the multiple), then what has been divided is reunited (from the multiple to the experimental Unity).
A-Wibaa is following this path and is currently in the phase of creating the multiple, therefore in the phase of differentiation and at the same time building a link between the differentiated elements. The canvas he produced says precisely this: two distinct elements, the part above and the part below, an interlude aimed at highlighting this distinction and finally a line necessary to connect the differentiated parts, therefore a line intended as an element of communication (of relationship ) between the two parts, between the multiple in dual form.
En philosophie, il existe un concept mère qui consiste à voir l'Unité dans sa forme initiale comme concept, suivi de sa transformation en multiple. Mais multiple signifie une pluralité d’éléments différenciés les uns des autres et en même temps liés. Le développement des relations entre ces éléments fait que le multiple redevient l'Unité, dont nous avons pourtant la connaissance expérimentale. Ainsi, d'abord il est divisé en raison du besoin de compréhension (de l'Unité conceptuelle au multiple), puis ce qui a été divisé est réuni (du multiple à l'Unité expérimentale).
A-Wibaa suit cette voie et est actuellement dans la phase de création du multiple, donc dans la phase de différenciation et en même temps de construction d'un lien entre les éléments différenciés. La toile qu'il a réalisée dit justement ceci : deux éléments distincts, la partie du dessus et la partie du dessous, un intermède visant à mettre en valeur cette distinction et enfin une ligne nécessaire pour relier les parties différenciées, donc une ligne conçue comme un élément de communication (de relation ) entre les deux parties, entre le multiple sous forme duelle.
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Inspired by
Georgia O’Keeffe
Brook Andrew
Damien Hirst
Wendy Red Star
Haegue Yang
Hopper
Yoschitomo
andy warhol
In filosofia c'è un concetto madre consistente nel vedere l'Unità nella sua forma iniziale come un concetto, cui fa seguito la trasformazione di questa nel molteplice. Ma molteplice significa una pluralità di elementi tra loro differenziati e nel contempo in relazione. Lo sviluppo delle relazioni tra questi elementi fa sì che il molteplice torni ad essere l'Unità, di cui però si ha conoscenza sperimentale. Quindi, prima si divide per necessità di comprensione (dall'Unità concettuale al molteplice), poi si riunisce ciò che si è diviso (dal molteplice all'Unità sperimentale).
A-Wibaa sta seguendo questo percorso e al momento è nella fase di creazione del molteplice, perciò nella fase di differenziazione e nel contempo di costruzione di un legame tra gli elementi differenziati. La tela che ha prodotto dice proprio questo: due elementi distinti, la parte sopra e la parte sotto, un intermezzo volto ad evidenziare questa distinzione e infine una linea necessaria a collegare le parti differenziate, perciò una linea intesa come elemento di comunicazione (di relazione) tra le due parti, tra il molteplice in forma duale.
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His creative process always stems from the desire to share his thought, his idea. Before approaching the canvas, A - Wibaa makes a long inner journey necessary to define his point of view in order to reach the public.
Then, he looks for colors, materials and style to transfer his emotions to the canvas and start a dialogue with contemporary society.
A - Wibaa is characterized in that each series of works is totally different from the others. He is one of the few living artists who focuses on his creative thinking and not on execution. In an unusual way, He links the latter only to the need to establish, with as few elements as possible, a lively conversation with the community.
The artist was born in Italy, Rome. He is self-taught and he approached painting by attending a course at MoMA in New York - In the Studio: Postwar Abstract Painting – He could learn about the materials, techniques, and approaches of seven New York School artists who made abstract paintings. The “New York School “including De Kooning, Newman, Pollock, Ad Reinhardt and Rothko. A - Wibaa began to understand what a studio means and how ideas develop by looking closely at the paintings.
A - Wibaa paints intuitively using a variety of tools such as brushes, spatulas, sponges, and even his hands. He prefers acrylic and oil colors, mixing them with various other liquids. He does not disdain enamels, sprays, sheaths and charcoals.
Son processus de création découle toujours du désir de partager sa pensée, son idée. Avant d'aborder la toile, A - Wibaa effectue un long voyage intérieur nécessaire pour définir son point de vue afin de toucher le public.
Ensuite, il recherche les couleurs, les matières et le style pour transférer ses émotions sur la toile et entamer un dialogue avec la société contemporaine.
Wibaa se caractérise par le fait que chaque série d'œuvres est totalement différente des autres. Il est l'un des rares artistes vivants qui se concentre sur sa pensée créative et non sur l'exécution. D'une manière inhabituelle, il lie ce dernier uniquement à la nécessité d'établir, avec le moins d'éléments possible, une conversation animée avec la communauté.
L'artiste est né en Italie, à Rome. Il est autodidacte et il s'est approché de la peinture en suivant un cours au MoMA de New York - In the Studio: Postwar Abstract Painting - Il a pu découvrir les matériaux, les techniques et les approches de sept artistes de la New York School qui ont réalisé des peintures abstraites. La « New York School » comprenant De Kooning, Newman, Pollock, Ad Reinhardt et Rothko. A - Wibaa a commencé à comprendre ce qu'est un atelier et comment les idées se développent en regardant attentivement les peintures.
A - Wibaa peint intuitivement en utilisant une variété d'outils tels que des pinceaux, des spatules, des éponges et même ses mains. Il préfère les couleurs acryliques et à l'huile, les mélangeant avec divers autres liquides. Il ne dédaigne pas les émaux, les sprays, les gaines et les fusains.