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I know that I don't know 80cm (2024) 绘画 由 A Wibaa
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“艺术”在纸上打印
这是使用非常高质量的颜料墨水在美术纸上打印并以很高的清晰度打印的过程。它的保存水平非常出色（超过100年），其质量，深度和细微差别超过了在Argentic纸上的经典照片打印。
光面漆
纤维纸除了具有非凡的厚度外，还由不含酸的α-纤维素基底组成，并覆盖有硫酸钡和在印刷过程中具有微孔层吸收作用的颜料。这款纸色为纯白色，不泛黄，特别设计用于抵抗老化。它具有出色的分辨率，呈现深沉的色彩，因此已被世界各大博物馆所采用。
Art Print“美术”-在325 g纤维原纸上的光泽处理。
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ArtMajeur仅使用从知名造纸商中精选的具有中性pH，耐性和高质量的天然纸！
无论是在色彩控制还是在图形链方面，我们的主打印机一直都在关注。我们对质量的高要求是ArtMajeur裱框艺术品的主要资产。
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艺术图片银行-
原创艺术品 (One Of A Kind)
绘画,
丙烯
/
油
/
喷漆
在帆布上
- 外形尺寸 高度 31.5in, 宽度 23.6in
- 艺术品状况 艺术品完好无损
- 是否含画框 此作品未装裱
- 分类 画作 低于US$5,000 抽象主义 抽象主义
He began his artistic career by attending a course at the MoMA in New York.
Published in various magazines, he exhibited in London, Berlin, Milan Design Week, Rome Art Week, Puerto Rico, Atlanta.
The works are exhibited in European and North American galleries and are part of private collections.
Oeuvre authentique de l'artiste Wibaa.
Il a commencé sa carrière artistique en suivant un cours au MoMA de New York.
Publié dans divers magazines, il expose à Londres, Berlin, Milan Design Week, Rome Art Week, Puerto Rico, Atlanta.
Les œuvres sont exposées dans des galeries européennes et nord-américaines et font partie de collections privées.
The artwork expresses the possibility of channeling the large amount of images and information produced by today's society.
The multitude of polychrome spots, symbol of the enormous amount of information, find their expression in the multicolored lines indicating a multiplicity of life paths. They represent the experiences of the human being.
Freud and Jungh teach that the emerged part of the iceberg is the consciousness that develops only with the support of the immersed part: the unconscious. This allows the iceberg to float.
The paint is an artwork of denunciation. The author wants to underline the importance of building a conscience-unconscious relationship, necessary for the development of a life path that contemplates the knowledge of not knowing of Socratic memory.
"I know that I don't know" is an essential basis for the development of knowledge rich in content.
L'œuvre exprime la possibilité de canaliser la grande quantité d'images et d'informations produites par la société d'aujourd'hui.
La multitude de taches polychromes, symbole de l'énorme quantité d'informations, trouve son expression dans les lignes multicolores indiquant une multiplicité de parcours de vie. Ils représentent les expériences de l'être humain.
Freud et Jungh enseignent que la partie émergée de l'iceberg est la conscience qui ne se développe qu'avec l'appui de la partie immergée : l'inconscient. Cela permet à l'iceberg de flotter.
La peinture est une œuvre de dénonciation. L'auteur veut souligner l'importance de construire une relation conscience-inconscient, nécessaire au développement d'un chemin de vie qui envisage la connaissance du non-savoir de la mémoire socratique.
"Je sais que je ne sais pas" est une base essentielle pour le développement de connaissances riches en contenu.
L'opera esprime la possibilità di canalizzare la grande quantità di immagini e informazioni prodotte dalla società odierna.
La moltitudine di macchie policrome, simbolo dell'enorme mole di informazioni, trovano la loro espressione nelle linee multicolori che indicano una molteplicità di percorsi di vita. Rappresentano le esperienze dell'essere umano.
Freud e Jungh insegnano che la parte emersa dell'iceberg è la coscienza che si sviluppa solo con il supporto della parte immersa: l'inconscio. Ciò consente all'iceberg di galleggiare.
La pittura è un'opera di denuncia. L'autore vuole sottolineare l'importanza di costruire un rapporto coscienza-inconscio, necessario per lo sviluppo di un percorso di vita che contempli la conoscenza del non sapere della memoria socratica.
"Lo so che non lo so" è una base essenziale per lo sviluppo di una conoscenza ricca di contenuti.
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Inspired by
Georgia O’Keeffe
Brook Andrew
Damien Hirst
Wendy Red Star
Haegue Yang
Hopper
Yoschitomo
andy warhol
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His creative process always stems from the desire to share his thought, his idea. Before approaching the canvas, A - Wibaa makes a long inner journey necessary to define his point of view in order to reach the public.
Then, he looks for colors, materials and style to transfer his emotions to the canvas and start a dialogue with contemporary society.
A - Wibaa is characterized in that each series of works is totally different from the others. He is one of the few living artists who focuses on his creative thinking and not on execution. In an unusual way, He links the latter only to the need to establish, with as few elements as possible, a lively conversation with the community.
The artist was born in Italy, Rome. He is self-taught and he approached painting by attending a course at MoMA in New York - In the Studio: Postwar Abstract Painting – He could learn about the materials, techniques, and approaches of seven New York School artists who made abstract paintings. The “New York School “including De Kooning, Newman, Pollock, Ad Reinhardt and Rothko. A - Wibaa began to understand what a studio means and how ideas develop by looking closely at the paintings.
A - Wibaa paints intuitively using a variety of tools such as brushes, spatulas, sponges, and even his hands. He prefers acrylic and oil colors, mixing them with various other liquids. He does not disdain enamels, sprays, sheaths and charcoals.
Son processus de création découle toujours du désir de partager sa pensée, son idée. Avant d'aborder la toile, A - Wibaa effectue un long voyage intérieur nécessaire pour définir son point de vue afin de toucher le public.
Ensuite, il recherche les couleurs, les matières et le style pour transférer ses émotions sur la toile et entamer un dialogue avec la société contemporaine.
Wibaa se caractérise par le fait que chaque série d'œuvres est totalement différente des autres. Il est l'un des rares artistes vivants qui se concentre sur sa pensée créative et non sur l'exécution. D'une manière inhabituelle, il lie ce dernier uniquement à la nécessité d'établir, avec le moins d'éléments possible, une conversation animée avec la communauté.
L'artiste est né en Italie, à Rome. Il est autodidacte et il s'est approché de la peinture en suivant un cours au MoMA de New York - In the Studio: Postwar Abstract Painting - Il a pu découvrir les matériaux, les techniques et les approches de sept artistes de la New York School qui ont réalisé des peintures abstraites. La « New York School » comprenant De Kooning, Newman, Pollock, Ad Reinhardt et Rothko. A - Wibaa a commencé à comprendre ce qu'est un atelier et comment les idées se développent en regardant attentivement les peintures.
A - Wibaa peint intuitivement en utilisant une variété d'outils tels que des pinceaux, des spatules, des éponges et même ses mains. Il préfère les couleurs acryliques et à l'huile, les mélangeant avec divers autres liquides. Il ne dédaigne pas les émaux, les sprays, les gaines et les fusains.
