「Choisir sa voie」というタイトルの描画 Christophe Moreauによって, オリジナルのアートワーク, 鉛筆

Choisir sa voie 描画 Christophe Moreau によって

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オリジナルのアートワーク 描画, 紙の鉛筆

アートワークの分類

オリジナルのアートワーク

オリジナルの芸術作品は、本物と見なされる作品であり、アーティストのオリジナル作品のコピーまたは模倣ではありません。オリジナルの芸術作品は、あらゆる種類の絵画、彫刻、パフォーマンス、またはその他のメディアです。オリジナルメディアには多くの種類があります。ミクストメディアには、油絵の具、アクリル絵の具、水彩絵の具が含まれます。職人技を証明するワークショップの絵画の場合、この帰属はより微妙なものでなければなりません。さまざまな理由で価値が低いかもしれませんが、複製とコピーは私たちの経験に大きな影響を与えました。それらはオリジナルよりも幅広い聴衆に届き、商品化に対する強壮剤として機能します。オリジナルの作品は、常に他のすべての作品に先行する最初の作品を参照することもできます。また、他の作品を作ることができるプロトタイプまたはモデルを指すこともあります。それぞれの作品はオリジナルと非常によく似ています。
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カテゴリ 図面 $1,000未満フォトリアリズム

Le lien avec la famille va parfois bien au-delà du sujet du tatouage lui-même. Le goût pour la marque peut même devenir quelque chose qui se transmet ; Collectionneurs de tatouages, les parents de Yoanna ont voyagé à travers le monde pour rencontrer de nombreux tatoueurs. Ils lui ont appris à maîtriser la culture du tatouage, ses codes et surtout de comprendre l’engagement que celui-ci représente.

Par ce voyage initiatique, et grâce à son apprentissage, Yoanna a accédé à une sorte de liberté, désormais elle a toutes les cartes en mains pour suivre son propre chemin : son corps est comme une collection d’œuvre d’art en constante évolution, une toile qui se construit au rythme de son cheminement dans la vie.

Ses tatoueurs : Juan Puente (USA) - Topsi Turby (FR) - Sophie Haza (FR) - Morgane Mangetesmortsky (FR) - Henry Lewis (USA) - Nalla Smith (USA) - Joshua Lord (USA) - Yann Black (Canada) - Alex Reinke - Horikitsune (UK)

この作品について: 分類, テクニック & スタイル

フォトリアリズム

外部の現実を表現によって非常にリアルに表現する絵画。

技術描画

ドローイングは、フラットサポート上で視覚的に表現する手法です。「ドローイング」という用語は、ドローイングのアクション、結果として生じるグラフィック作品、および任意のオブジェクトの形状の両方を示します。また、色ではなく、オブジェクトまたは図の形状（および場合によっては光と影の値）の表面での表現でもあります。描画手法は多数あります。「線形描画」は、オブジェクトの輪郭、エッジ、およびいくつかの特徴的な線によってオブジェクトを表します。この限界を超えると、多くの場合ハッチングによってボリュームを影で表現することによって描画が展開され、色が組み込まれ、明確な遷移なしに絵画が結合されます。

関連テーマ

Tatouage Liberté Chemin Voyage

Christophe Moreau

フランス

Né à Marseille, je suis un artiste autodidacte. Une partie de mon apprentissage s’est néanmoins faite au gré des rencontres et des échanges avec quelques artistes de la région Rhône-Alpes où nous étions fixés avec mes parents. Pendant cette période j’ai fait toutes sortes d’expérimentations et appris plusieurs techniques, de la peinture à l’huile au pastel en passant même par le modelage. De nombreux essais avant de revenir finalement quelques années plus tard aux techniques de mon enfance : la gouache, l’aquarelle et principalement le crayon.

Mon travail est autobiographique, il s’inspire de mon quotidien, de mes expériences, de mes interrogations ; Il est le reflet de ces moments captés qui restent figés dans ma mémoire. Au gré de mes rencontres, je deviens parfois le vecteur d’expression des émotions des autres que je tente de retranscrire au mieux dans mes tableaux. Mes œuvres deviennent alors le fruit du partage.

Lorsque l’image est en mémoire, tout consiste ensuite à retranscrire au mieux l’atmosphère qui émane du moment : supprimer certains contours, interpréter la lumière pour ne garder que l’essentiel. Car au final tout l’enjeu est là, se rapprocher au plus près de l’émotion originelle. Une recherche qui s’appuie sur des éléments qui peuvent sembler antinomiques : là où ma technique consiste en un rendu réaliste, ou du moins à retranscrire une certaine réalité, elle doit exprimer l’impalpable.