Dessin intitulée "Choisir sa voie" par Christophe Moreau, Œuvre d'art originale, Crayon

Choisir sa voie Dessin par Christophe Moreau

Vendu

Œuvre d'art originale Dessin, Crayon sur Papier

Classification des oeuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de supports originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Les dimensions sont disponibles sur demande
Catégories Dessins à moins de 1 000 $US Hyperréalisme

Le lien avec la famille va parfois bien au-delà du sujet du tatouage lui-même. Le goût pour la marque peut même devenir quelque chose qui se transmet ; Collectionneurs de tatouages, les parents de Yoanna ont voyagé à travers le monde pour rencontrer de nombreux tatoueurs. Ils lui ont appris à maîtriser la culture du tatouage, ses codes et surtout de comprendre l’engagement que celui-ci représente.

Par ce voyage initiatique, et grâce à son apprentissage, Yoanna a accédé à une sorte de liberté, désormais elle a toutes les cartes en mains pour suivre son propre chemin : son corps est comme une collection d’œuvre d’art en constante évolution, une toile qui se construit au rythme de son cheminement dans la vie.

Ses tatoueurs : Juan Puente (USA) - Topsi Turby (FR) - Sophie Haza (FR) - Morgane Mangetesmortsky (FR) - Henry Lewis (USA) - Nalla Smith (USA) - Joshua Lord (USA) - Yann Black (Canada) - Alex Reinke - Horikitsune (UK)

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Hyperréalisme

Peinture qui exprime au moyen de la représentation, la réalité extérieure de façon très réaliste.

Technique Dessin

Le dessin est une technique de représentation visuelle sur un support plat. Le terme « dessin » désigne à la fois l'action de dessiner, l'ouvrage graphique qui en résulte, et la forme d'un objet quelconque. C'est aussi une représentation sur une surface de la forme (et éventuellement des valeurs de lumière et d'ombre) d'un objet ou d'une figure, plutôt que de leur couleur. Il existe un grand nombre de techniques de dessin: Le « dessin linéaire » représente les objets par leurs contours, leurs arêtes et quelques lignes caractéristiques ; au-delà de cette limite, le dessin se développe en représentant le volume par les ombres, souvent au moyen des hachures, incorpore des couleurs, et rejoint, sans transition nette, la peinture.

Thèmes connexes

Tatouage Liberté Chemin Voyage

Christophe Moreau

France

Né à Marseille, je suis un artiste autodidacte. Une partie de mon apprentissage s’est néanmoins faite au gré des rencontres et des échanges avec quelques artistes de la région Rhône-Alpes où nous étions fixés avec mes parents. Pendant cette période j’ai fait toutes sortes d’expérimentations et appris plusieurs techniques, de la peinture à l’huile au pastel en passant même par le modelage. De nombreux essais avant de revenir finalement quelques années plus tard aux techniques de mon enfance : la gouache, l’aquarelle et principalement le crayon.

Mon travail est autobiographique, il s’inspire de mon quotidien, de mes expériences, de mes interrogations ; Il est le reflet de ces moments captés qui restent figés dans ma mémoire. Au gré de mes rencontres, je deviens parfois le vecteur d’expression des émotions des autres que je tente de retranscrire au mieux dans mes tableaux. Mes œuvres deviennent alors le fruit du partage.

Lorsque l’image est en mémoire, tout consiste ensuite à retranscrire au mieux l’atmosphère qui émane du moment : supprimer certains contours, interpréter la lumière pour ne garder que l’essentiel. Car au final tout l’enjeu est là, se rapprocher au plus près de l’émotion originelle. Une recherche qui s’appuie sur des éléments qui peuvent sembler antinomiques : là où ma technique consiste en un rendu réaliste, ou du moins à retranscrire une certaine réalité, elle doit exprimer l’impalpable.