Vendeur ArtMajeur by YourArt Editions
Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.
A propos de nos impressions-
Œuvre d'art originale
Peinture,
Huile
sur Bois
- Dimensions Hauteur 28,7in, Largeur 43,7in
- Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
- Catégories Classicisme Spiritualité
Au centre de la composition, la Vierge Marie, vêtue d'un manteau bleu richement orné d'or, porte l'Enfant Jésus. Ils sont assis sur un âne, symbole de l'humilité, qui les transporte à travers un paysage verdoyant et pittoresque. Marie embrasse tendrement l'Enfant, une expression de douceur et de protection maternelle sur son visage.
Saint Joseph, représenté à droite, guide l'âne avec une main tout en tenant un bâton de l'autre. Son regard est tourné vers l'horizon, peut-être scrutant le chemin devant eux ou vigilant à d'éventuels dangers. Son vêtement, un manteau rouge sur une tunique bleue, contraste avec le paysage et attire l'attention sur sa figure.
L'arrière-plan est une représentation détaillée et idéalisée de la campagne, avec des arbres, des buissons, et des collines qui s'étendent vers un ciel aux nuances subtiles de bleu et d'or au crépuscule ou à l'aube. Des éléments architecturaux et des personnages secondaires peuvent être aperçus dans le lointain, ajoutant une profondeur et une richesse narrative à la scène.
Thèmes connexes
Vittore Carpaccio était un peintre italien de l'école vénitienne. Il est né en 1460 ou 1466 et est décédé en 1525 ou 1526. Carpaccio a été principalement influencé par le style du premier peintre italien de la Renaissance Antonello da Messina (vers 1430-1479) et par la peinture des débuts des Pays-Bas. Même s'il était souvent comparé à son professeur Gentile Bellini, Vittore Carpaccio se distinguait des autres artistes italiens de la Renaissance car il était bon en perspective, prêtait une attention particulière aux détails architecturaux, peignait sur la mort et utilisait des couleurs vives. Beaucoup de ses œuvres montrent les thèmes religieux et interculturels qui étaient populaires à l'époque. Par exemple, en 1502, il peint Saint Augustin dans son étude, ce qui montre à quel point il était populaire à l'époque de collectionner des objets « exotiques » et très recherchés provenant d'autres cultures.Carpaccio a tout peint, des toiles uniques aux retables et aux grandes séries de tableaux. Plusieurs retables, comme « Saint Thomas d'Aquin intronisé » (1507), « Présentation du Christ au Temple » (1510) et « Martyre des dix mille » (1515), ont été commandés par des églises de Venise. La plupart des pièces postérieures à 1510 ont été commandées par des particuliers à Venise. La Légende de Sainte Ursule, très illustrée, a été commencée en 1490.Il est probablement mieux connu pour ses grandes peintures de villes, comme "Miracle de la relique de la croix au Pont du Rialto". Cet ouvrage donne quelques-unes des meilleures images de Venise à l'apogée de sa puissance et de sa richesse. Cela montre également à quel point les habitants de Venise étaient fiers de leur ville. Dans d’autres peintures, il montre un sens de la fantaisie qui semble provenir de la romance médiévale plutôt que de la vision pastorale de la prochaine génération.Vers 1510, on pensait que le style de Carpaccio était trop traditionnel et pas assez influencé par les tendances humanistes qui ont changé la peinture italienne de la Renaissance de son vivant. La quantité d'érudition anglaise sur sa vie et ses œuvres est encore faible par rapport à celle de ses contemporains vénitiens comme Giovanni Bellini ou Giorgione.
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Nationalité:
ITALIE
- Date de naissance : date inconnue
- Domaines artistiques: Représenté par une galerie,
- Groupes: Artistes Contemporains Italiens Artistes présentés par une galerie
