Vendedor ArtMajeur by YourArt Editions
Impresiones "Fine-Arts" en papel
Es un proceso de impresión en papel de arte usando tintas pigmentadas de muy alta calidad e impreso en muy alta definición. Su nivel de conservación es excepcional (más de 100 años), su calidad, profundidad y riqueza de matices supera la clásica impresión fotográfica en papel argentino.
Acabado brillante
Además de su grosor excepcional, el papel de fibra está compuesto de una base de alfa-celulosa sin ácido y está cubierto con sulfato de bario y una capa microporosa que mejora la absorción de pigmentos durante la impresión. Con un color blanco puro, no amarillento a claro, este papel está especialmente diseñado para resistir y envejecer. Es utilizado por los principales museos de todo el mundo, ya que ofrece una resolución excelente, y ofrece colores profundos y densos.
Obra de arte "Fine Art" - Acabado brillante sobre papel base de fibra 325 g.
Nuestras impresiones y reproducciones de gama alta
ArtMajeur solo utiliza papeles naturales con pH neutro, resistentes y de alta calidad, seleccionados de fabricantes de papel de renombre
Nuestra impresora maestra presta atención constante, ya sea en términos de control de color o respeto por la cadena gráfica. Nuestro alto nivel de exigencia de calidad es un activo importante de las impresiones artísticas enmarcadas de ArtMajeur.
Para los artistas! Usted ayuda a los artistas a vivir de su trabajo. Reciben el pago de sus derechos cada vez que usted compra sus impresiones.
Acerca de nuestras impresiones-
Obra de arte original
Pintura,
Oleo
en Lienzo
- Dimensiones Altura 110,2in, Anchura 99,6in
- Enmarcado Esta obra de arte no está enmarcada.
- Categorías Clasicismo
L'action se déroule dans une architecture élaborée, évoquant l'intérieur d'un palais ou d'un lieu de pouvoir important, avec des éléments décoratifs sophistiqués qui soulignent le statut et l'importance de l'événement représenté. Le décor architectural est peint avec une attention méticuleuse, des colonnes ornées aux plafonds voûtés, créant une impression de profondeur et d'espace.
Au centre de la composition, les ambassadeurs sont présentés en train de recevoir des instructions ou des bénédictions avant leur départ. Leur habillement, richement coloré et détaillé, reflète leur statut élevé et la solennité de leur mission. Leur posture et leur expression sont empreintes de sérieux et de détermination, témoignant de la gravité de leur tâche.
Autour d'eux, divers personnages, incluant des conseillers, des membres de la cour et des serviteurs, peuplent la scène, chacun occupé à sa tâche et contribuant à l'atmosphère animée de préparation et d'anticipation. Cette diversité de personnages enrichit la scène de multiples récits parallèles, capturant l'effervescence et la complexité de la vie à la cour.
L'utilisation de la lumière et de la couleur par Carpaccio est remarquable, avec un éclairage qui met en valeur les principaux acteurs de la scène et attire l'attention sur les éléments clés de la narration. La palette de couleurs, à la fois riche et nuancée, contribue à la sensation de luxuriance et de détail qui caractérise l'œuvre.
Temas relacionados
Vittore Carpaccio était un peintre italien de l'école vénitienne. Il est né en 1460 ou 1466 et est décédé en 1525 ou 1526. Carpaccio a été principalement influencé par le style du premier peintre italien de la Renaissance Antonello da Messina (vers 1430-1479) et par la peinture des débuts des Pays-Bas. Même s'il était souvent comparé à son professeur Gentile Bellini, Vittore Carpaccio se distinguait des autres artistes italiens de la Renaissance car il était bon en perspective, prêtait une attention particulière aux détails architecturaux, peignait sur la mort et utilisait des couleurs vives. Beaucoup de ses œuvres montrent les thèmes religieux et interculturels qui étaient populaires à l'époque. Par exemple, en 1502, il peint Saint Augustin dans son étude, ce qui montre à quel point il était populaire à l'époque de collectionner des objets « exotiques » et très recherchés provenant d'autres cultures.Carpaccio a tout peint, des toiles uniques aux retables et aux grandes séries de tableaux. Plusieurs retables, comme « Saint Thomas d'Aquin intronisé » (1507), « Présentation du Christ au Temple » (1510) et « Martyre des dix mille » (1515), ont été commandés par des églises de Venise. La plupart des pièces postérieures à 1510 ont été commandées par des particuliers à Venise. La Légende de Sainte Ursule, très illustrée, a été commencée en 1490.Il est probablement mieux connu pour ses grandes peintures de villes, comme "Miracle de la relique de la croix au Pont du Rialto". Cet ouvrage donne quelques-unes des meilleures images de Venise à l'apogée de sa puissance et de sa richesse. Cela montre également à quel point les habitants de Venise étaient fiers de leur ville. Dans d’autres peintures, il montre un sens de la fantaisie qui semble provenir de la romance médiévale plutôt que de la vision pastorale de la prochaine génération.Vers 1510, on pensait que le style de Carpaccio était trop traditionnel et pas assez influencé par les tendances humanistes qui ont changé la peinture italienne de la Renaissance de son vivant. La quantité d'érudition anglaise sur sa vie et ses œuvres est encore faible par rapport à celle de ses contemporains vénitiens comme Giovanni Bellini ou Giorgione.
-
Nacionalidad:
ITALIA
- Fecha de nacimiento : fecha desconocida
- Dominios artísticos: Representado por una galería,
- Grupos: Artistas Italianos Contemporáneos Artistas presentados por una galería
