SAKURA GENESIS #9 (2023) Arts numériques par Virgil Quinn

Virgil Quinn est un artiste aux multiples facettes dont le voyage dans le monde de l'art a commencé dès l'âge de cinq ans. Offert par ses parents un ensemble d'aquarelles, le jeune Virgile trouve sa première muse dans les portraits figurant dans un dictionnaire Larousse français. Cette exposition précoce a déclenché une passion de toujours pour l'art qui n'a fait que s'intensifier au fil des années.

En grandissant, Virgil a élargi ses horizons artistiques pour inclure la photographie, capturant le monde à travers un objectif différent mais avec le même œil vif. pour le détail et la beauté. Son travail mélange harmonieusement techniques traditionnelles et perspectives modernes, faisant de lui un artiste polyvalent dans les domaines de la peinture et de la photographie.

Dans un monde oscillant entre rêves utopiques et peurs apocalyptiques, Virgil Quinn apparaît comme une sommité dans le domaine de l’art transhumain. Mêlant médiums traditionnels et techniques numériques révolutionnaires, le travail de Quinn constitue une enquête provocatrice sur les destins entrelacés de l'homme et de la machine. Chaque œuvre n'est pas simplement une œuvre d'art, mais une méditation philosophique, nous invitant à contempler le paysage moral et éthique d'une société de plus en plus façonnée par la technologie.

Alors que nous naviguons dans les complexités d'un monde en évolution rapide, L'art de Virgil Quinn sert de boussole morale. Il n’offre pas de réponses mais suscite des questions, nous obligeant à nous demander si nous serons les créateurs de notre propre salut ou les architectes de notre disparition. Dans le monde de Quinn, l'art n'est pas un observateur passif mais un participant actif au discours sur l'avenir de l'humanité.

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Virgile est l'auteur de l'art transhumaniste. Manifeste

1. Introduction
En tant qu'artistes transhumanistes, notre intention est d'éclairer la condition humaine à l'aide de la technologie, pour transcender les contraintes traditionnelles de l'art et de l'humanité elle-même. Notre objectif est d'explorer l'interaction entre l'humanité et la machine, en encourageant une fusion qui pourrait élever notre perception et notre existence.

2. L'art de l'augmenté
Nous visons à représenter l'humain augmenté, une entité s'élevant au-delà des limites humaines naturelles. Notre travail reflète les possibilités offertes par le croisement de la créativité, de l’intelligence artificielle, de la bio-ingénierie, de la nanotechnologie et d’autres avancées scientifiques. Nous nous efforçons d'inspirer l'imagination sur l'avenir post-humain, en transmuant la science en expériences vivantes et tangibles.

3. Créativité et conscience
Notre mission consiste à accroître la flexibilité et la fonction de l'esprit humain. Nous rejetons l’idée selon laquelle la conscience est confinée aux systèmes biologiques, mais explorons plutôt les postulats de l’intellect artificiel, de la conscience numérique et de la singularité. Nous proposons de plonger dans des domaines où la créativité et la conscience artificielle convergent, catalysant des discussions passionnantes sur l'avenir de l'humanité.

4. Fluidité et forme
Nous adoptons la fluidité dans notre travail, convaincus que les formes humaines peuvent être réinventées, transformées et transcendées. Nous rejetons les notions statiques d'identité, préférant envisager l'être humain comme une entité dynamique, ouverte aux révisions.

• Nationalité: FRANCE
• Date de naissance : 1962
• Domaines artistiques: Oeuvres d’artistes professionnels,
• Groupes: Artiste professionnel Artistes Contemporains Français