Arts numériques intitulée "Aevia" par Virgil Quinn, Œuvre d'art originale, Peinture numérique

Aevia (2023) Arts numériques par Virgil Quinn

Original

Pas à Vendre

Œuvre d'art originale Arts numériques, Peinture numérique / Travail numérique 2D / Image générée par l'IA

Classification des oeuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de supports originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Les dimensions sont disponibles sur demande
État de l'œuvre L'oeuvre est en parfait état
Image générée par l'IA L’artiste a créé cette image en utilisant la technologie de l’intelligence artificielle
Catégories Figuratif Portraits de femmes

In this captivating post-singularity work of art, Aevia stands as a mesmerizing embodiment of the boundless possibilities that lie beyond the realms of human comprehension. Enhanced by the profound advancements of the singularity, she transcends the limitations of traditional existence, exuding an ethereal allure that captivates all who gaze upon her. Aevia's form seems to flicker with iridescent light, a testament to the convergence of technology and artistry, where the boundaries between the tangible and the ethereal blur. With each line and contour of her being, she weaves a tale of infinite potential, inviting viewers to explore the uncharted territories of a future that knows no bounds. In her presence, the very essence of creativity and technological evolution converge, leaving spectators in awe of the magnificent marvels that await in the post-singularity horizon.

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Peinture numérique

Technique réalisée à l'aide d'outils numériques grâce à un ordinateur, une tablette graphique, un stylet et un logiciel et reproduisant les techniques traditionnelles de la peinture, telles que l'aquarelle, l'huile, gouache...

Image générée par l'IA

Les images générées par l'IA sont des images générées par ordinateur qui visent à reproduire l'apparence d'objets du monde réel. Un exemple courant est un "Dall-E", qui est un rendu numérique d'un visage humain. Une autre image populaire générée par IA est "MidJourney", qui est un rendu 3D très réaliste d'une figure humaine dans une pose dynamique. Google AI a également développé un certain nombre d'images générées par l'IA, y compris une série d'images représentant différents animauxchromeleon. De manière générale, les images générées par l'IA deviennent de plus en plus réalistes et sont souvent utilisées à des fins telles que la publicité, la conception de produits et l'art.

Figuratif

Peinture figurative et colorée ayant pris la liberté de faire figurer toutes formes d’art sans frontière de genre culturel et d’origine géographique, sans hiérarchie de valeurs entre haute et sous-culture.

Technique Arts numériques

L'art numérique fait référence à un ensemble diversifié de catégories créatives utilisant les spécificités du langage et des appareils numériques, de l'ordinateur, de l'interface ou du réseau. Il s'est développé en tant que genre artistique depuis le début des années 1960. Alors qu'un nombre croissant d'artistes numériques s'implique, les arts numériques se sont développés en plusieurs sous-catégories distinctes telles que : l'art fractal/algorithme, le data-moshing, la peinture dynamique, l'infographie 2D et 3D, le pixel art, la photographie numérique, la photo-peinture ou peinture numérique.

Thèmes connexes

Ai Generative Ai Portrait Female Digital

Virgil Quinn

Australie

Virgil Quinn est un artiste aux multiples facettes dont le voyage dans le monde de l'art a commencé dès l'âge de cinq ans. Offert par ses parents un ensemble d'aquarelles, le jeune Virgile trouve sa première muse dans les portraits figurant dans un dictionnaire Larousse français. Cette exposition précoce a déclenché une passion de toujours pour l'art qui n'a fait que s'intensifier au fil des années.

En grandissant, Virgil a élargi ses horizons artistiques pour inclure la photographie, capturant le monde à travers un objectif différent mais avec le même œil vif. pour le détail et la beauté. Son travail mélange harmonieusement techniques traditionnelles et perspectives modernes, faisant de lui un artiste polyvalent dans les domaines de la peinture et de la photographie.

Dans un monde oscillant entre rêves utopiques et peurs apocalyptiques, Virgil Quinn apparaît comme une sommité dans le domaine de l’art transhumain. Mêlant médiums traditionnels et techniques numériques révolutionnaires, le travail de Quinn constitue une enquête provocatrice sur les destins entrelacés de l'homme et de la machine. Chaque œuvre n'est pas simplement une œuvre d'art, mais une méditation philosophique, nous invitant à contempler le paysage moral et éthique d'une société de plus en plus façonnée par la technologie.

Alors que nous naviguons dans les complexités d'un monde en évolution rapide, L'art de Virgil Quinn sert de boussole morale. Il n’offre pas de réponses mais suscite des questions, nous obligeant à nous demander si nous serons les créateurs de notre propre salut ou les architectes de notre disparition. Dans le monde de Quinn, l'art n'est pas un observateur passif mais un participant actif au discours sur l'avenir de l'humanité.

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Virgile est l'auteur de l'art transhumaniste. Manifeste

1. Introduction
En tant qu'artistes transhumanistes, notre intention est d'éclairer la condition humaine à l'aide de la technologie, pour transcender les contraintes traditionnelles de l'art et de l'humanité elle-même. Notre objectif est d'explorer l'interaction entre l'humanité et la machine, en encourageant une fusion qui pourrait élever notre perception et notre existence.

2. L'art de l'augmenté
Nous visons à représenter l'humain augmenté, une entité s'élevant au-delà des limites humaines naturelles. Notre travail reflète les possibilités offertes par le croisement de la créativité, de l’intelligence artificielle, de la bio-ingénierie, de la nanotechnologie et d’autres avancées scientifiques. Nous nous efforçons d'inspirer l'imagination sur l'avenir post-humain, en transmuant la science en expériences vivantes et tangibles.

3. Créativité et conscience
Notre mission consiste à accroître la flexibilité et la fonction de l'esprit humain. Nous rejetons l’idée selon laquelle la conscience est confinée aux systèmes biologiques, mais explorons plutôt les postulats de l’intellect artificiel, de la conscience numérique et de la singularité. Nous proposons de plonger dans des domaines où la créativité et la conscience artificielle convergent, catalysant des discussions passionnantes sur l'avenir de l'humanité.

4. Fluidité et forme
Nous adoptons la fluidité dans notre travail, convaincus que les formes humaines peuvent être réinventées, transformées et transcendées. Nous rejetons les notions statiques d'identité, préférant envisager l'être humain comme une entité dynamique, ouverte aux révisions.