cityscape (2020) Arte digital por Virgil Quinn

Virgil Quinn es un artista multifacético cuyo viaje al mundo del arte comenzó a la tierna edad de cinco años. Al recibir un juego de acuarelas de sus padres, el joven Virgil encontró su primera musa en los retratos que aparecen en un diccionario francés Larousse. Esta exposición temprana encendió una pasión por el arte que duró toda su vida y que solo se ha intensificado a lo largo de los años.

A medida que maduró, Virgil amplió sus horizontes artísticos para incluir la fotografía, capturando el mundo a través de una lente diferente pero con el mismo ojo agudo. por el detalle y la belleza. Su trabajo combina a la perfección técnicas tradicionales con perspectivas modernas, lo que lo convierte en un artista versátil tanto en el ámbito de la pintura como en el de la fotografía.

En un mundo que oscila entre sueños utópicos y temores apocalípticos, Virgil Quinn emerge como una luminaria en el campo del arte transhumano. Fusionando medios tradicionales con técnicas digitales innovadoras, el trabajo de Quinn sirve como una provocativa investigación sobre los destinos entrelazados del hombre y la máquina. Cada pieza no es simplemente una obra de arte, sino una meditación filosófica que nos insta a contemplar el tapiz moral y ético de una sociedad cada vez más moldeada por la tecnología.

A medida que navegamos por las complejidades de un mundo en rápida evolución, El arte de Virgil Quinn sirve como brújula moral. No ofrece respuestas, pero suscita preguntas que nos obligan a considerar si seremos los creadores de nuestra propia salvación o los arquitectos de nuestra desaparición. En el mundo de Quinn, el arte no es un observador pasivo sino un participante activo en el discurso del futuro de la humanidad.

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Virgil es el autor del arte transhumanista Manifiesto

1. Introducción
Como artistas transhumanistas, nuestra intención es iluminar la condición humana utilizando la tecnología, para trascender las limitaciones tradicionales del arte y de la humanidad misma. Nuestro objetivo es investigar la interacción entre la humanidad y la máquina, fomentando una fusión que podría elevar nuestra percepción y existencia.

2. El arte de lo aumentado
Nuestro objetivo es retratar al ser humano aumentado, una entidad que asciende más allá de las limitaciones humanas naturales. Nuestro trabajo refleja las posibilidades que genera la intersección de creatividad, inteligencia artificial, bioingeniería, nanotecnología y otros avances científicos. Nos esforzamos por inspirar imaginación sobre futuros posthumanos, transmutando la ciencia en experiencias vívidas y tangibles.

3. Creatividad y Conciencia
Nuestra misión implica expandir la flexibilidad y función de la mente humana. Rechazamos la noción de que la conciencia se limite a los sistemas biológicos, sino que exploramos los postulados del intelecto artificial, la conciencia digital y la singularidad. Proponemos profundizar en ámbitos donde la creatividad y la conciencia artificial convergen, catalizando debates convincentes sobre el futuro de la humanidad.

4. Fluidez y forma
Acogemos la fluidez en nuestro trabajo, creyendo que las formas humanas pueden reinventarse, transformarse y trascenderse. Rechazamos las nociones estáticas de identidad, prefiriendo concebir al ser humano como una entidad dinámica, abierta a revisiones

• Nacionalidad: FRANCIA
• Fecha de nacimiento : 1962
• Dominios artísticos: Obras de artistas profesionales,
• Grupos: Artista Profesional Artistas Franceses Contemporáneos