このアートワークの写真をもっと見たい場合はお知らせください。
- 仕事の裏側 / 仕事の側面
- 細部 / 署名 / アートワークの表面またはテクスチャ
- アートワーク イン シチュエーション, その他...
Jellyfish (2025) 絵画 Viktoria Dragon によって
このアートワークの写真をもっと見たい場合はお知らせください。
- 仕事の裏側 / 仕事の側面
- 細部 / 署名 / アートワークの表面またはテクスチャ
- アートワーク イン シチュエーション, その他...
詳細情報
- 包装 (ボックスまたはカートンのパッケージ) すべてのアートワークは、慎重に保護され、保険がかけられたプレミアムキャリアで出荷されます。
- モニタリング 購入者への引き渡しまでのご注文の追跡. 追跡番号が提供されるので、リアルタイムで荷物を追跡できます。
- 遅らせる ほとんどのパッケージは、1〜3週間以内に世界中に配送されます (見積もり)
- 税関は含まれていません 価格には通関手数料は含まれていません。ほとんどの国ではオリジナルのアートワークに輸入税はありませんが、減額されたVATを支払う必要がある場合があります。通関手数料（ある場合）は、到着時に税関が計算し、運送業者が別途請求します。
詳細情報
- 追跡可能なオンラインCertificateof Authenticity 真正性証明書は、アートワークコードをスキャンすることにより、いつでもオンラインで確認できます。
- 認証評価のアーティスト 専門家は芸術家の仕事やキャリアを研究し、その後独立し、信頼性の平均価格の値を設定する。平均価格の値は、一定期間の価格帯でのアーティストsituates。専門家はまた、特定の作業のためのより正確な見積もりを確立するために求められることがあります。
詳細情報
SSL証明書と100％安全な支払い + 3D Secure.
詳細情報
「ファインアート」が紙にプリント
これは、非常に高品質の顔料インクを使用してアート紙に印刷し、非常に高解像度で印刷するプロセスです。その保存レベルは並外れており（100年以上）、その品質、深さ、ニュアンスの豊かさは、Argentic紙の古典的な写真プリントを上回っています。
光沢仕上げ
その並外れた厚さは別として、繊維紙は酸を含まないアルファセルロースベースで構成され、硫酸バリウムで覆われ、印刷中の微孔性層吸収促進顔料が含まれています。純粋な白色で、黄変しないこの紙は、特に耐性と経年劣化のために設計されています。優れた解像度を提供し、深みのある濃い色をレンダリングするため、世界中の主要な美術館で使用されています。
アートプリント「ファインアート」-ファイバーベース紙325gの光沢仕上げ。
私たちのハイエンドのプリントと複製
ArtMajeurは、有名な製紙会社から選ばれた、中性のpH、耐性、高品質の天然紙のみを使用しています。
カラーコントロールやグラフィックチェーンの尊重の観点から、マスタープリンターは常に注意を払っています。私たちの高レベルの品質要件は、ArtMajeurフレームアートプリントの主要な資産です。
アーティストのための! あなたはアーティストが彼らの仕事から生きるのを助けます。彼らはあなたが彼らの版画を買うたびにロイヤルティを受け取ります。
私たちのファイン·プリントについてこの画像を Web サイトやコミュニケーションに使用したり、派生製品を販売したりするには、ライセンスを購入してください。
Usage： Webライセンス
| 1500 px | ||
|
1500 px |
| ファイルの寸法 (px) | 1500x1500 |
| 世界中で使用 | はい |
| マルチサポートで使用 | はい |
| あらゆるタイプのメディアで使用 | はい |
| 再販の権利 | ノー |
| プリントの最大数 | 0 (Zero) |
| 販売を目的とした製品 | ノー |
購入後すぐにダウンロード
この画像はライセンス付きでダウンロードできます: いつでもダウンロードできます。
制限
ArtMajeurのすべての画像は、アーティストによって作成されたオリジナルの芸術作品であり、すべての権利は厳密に留保されています。ライセンスの取得により、ライセンスの条件に基づいて画像を使用または悪用する権利が与えられます。プロジェクトに完全にフィットするように画像のリフレーミングやリフォーカスなどの小さな変更を加えることは可能ですが、元の作品の完全性を損なう可能性のある変更（形状の変更、アーティストから事前に書面による許可を得ていない限り、歪み、カット、色の変更、要素の追加など）。
カスタムライセンス
使用法が当社の標準ライセンスでカバーされていない場合は、カスタムライセンスについてお問い合わせください。
アートイメージバンク-
オリジナルのアートワーク (One Of A Kind)
絵画,
キャンバスの
アクリル
/
オイル
- 寸法 高さ 15.8in, 幅 15.8in
- アートワークの状態 アートワークは完璧な状態です
- フレーミング このアートワークは額装されていません
- カテゴリ 絵画 $1,000未満 象徴主義 動物
The painting is rendered in shades of blue and green, with sharp, almost impulsive strokes. It depicts a jellyfish — a fragile, translucent creature gently swaying in the sea’s waves, as if drifting to the rhythm of nature’s invisible music. But beneath this apparent simplicity lies something deeper.
Who is she, this Medusa? Merely a biological life form, or perhaps a metaphor, a symbol? Elusive, boneless, weightless — she seems to reject structure, boundaries, identity. Medusa becomes an image of impermanence, fluidity, and constant motion. Her existence is a presence in the immediate moment — outside of time, beyond intention. Where are her thoughts? Does she have a past, a future? Or is she the embodiment of pure “now”?
This painting is not merely a depiction of a marine scene. It is a visual meditation on the nature of life and consciousness. Here, Medusa becomes an emblem of our unconscious, our dreams, our fears, and our longing for peace. She is free — yet in that freedom, there is no joy, only an eternal gliding through the waves, dependent on currents, on depth.
And are we not ourselves like jellyfish in the ocean of existence? Without firm ground, drifting through circumstances, searching for meaning — which may not even exist.
関連テーマ
I am an artist. For more than 25 years, painting has been my compass through the landscapes of emotion, thought, and experience. Through brush and color, I am gifted with an inexhaustible flow of energy — a force I strive to share with my audience sincerely, generously, and with profound gratitude.
In my artistic practice, I often draw upon symbolism, contemplating life and existence, the nature of human emotions, and the subtle interplay between the inner self and the outer world. It is essential for me not only to observe but also to live through different perspectives — to step into another’s experience and to see beyond the surface of the visible.
My work is deeply rooted in emotion — raw, honest, and intense. Color, texture, and paint serve as my instruments in an ongoing dialogue with the world. I primarily work in oil, occasionally blending it with acrylic to achieve a distinctive voice for each piece.
The use of high-quality materials is a core principle of my practice, ensuring the durability and lasting resonance of each work. In every detail of my art lies a deep commitment to craftsmanship, a reverence for the creative process, and a heartfelt desire to communicate with the viewer in the universal language of beauty and truth.Throughout my artistic journey, I have actively participated in various exhibitions, competitions, and art fairs, continually seeking new opportunities to share my work with a broader audience.
I have had the honor of presenting several solo exhibitions, each offering a personal insight into my creative world. Among them:
Solo Exhibition — Tammisaari, Finland, November 2024
Solo Exhibition — Gallery Theodor, Loviisa, Finland, February 2025
My work has also been recognized and featured in international art competitions:
Golden Time Talent Competition — London, August 2024
Global Time Talent Competition — London, March 2024
Each of these experiences has been invaluable, providing platforms for dialogue, growth, and a deeper connection with the global artistic community.
-
国籍:
フィンランド
- 生年月日 : 1973
- 芸術的ドメイン：
- グループ： 現代フィンランドのアーティスト
