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Métabyssal (2021) Dessin par Vic
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Vendu par Vic
-
Œuvre d'art originale (One Of A Kind)
Dessin,
Marqueur
sur Papier
- Dimensions Hauteur 8,3in, Largeur 5,8in
- État de l'œuvre L'oeuvre est en très bon état
- Encadrement Cette oeuvre n'est pas encadrée
- Catégories Dessins à moins de 5 000 $US Abstrait Abstrait
Progressant toujours plus précisément, j'ai voulu, à force de croiser les traits par centaines, réussir à atteindre un résultat lisse, exercice d'autant plus long quand on dessine au feutre tubulaire. La pointe, arborant un noir pur, distribue sans équivoque la texture, à contrario du Bic où la noirceur peut être modulée selon la dureté d'appui sur le papier.
La suite du processus résulte d'une logique linéaire qui suit la plupart de mes dessins, en particulier dans celui-ci, les formes se créent presque indépendamment de ma volonté, elles découlent d'une cadence sauvage imposée par la somme gargantuesque des coups de feutre. À la différence de mes autres créations, celle-ci n'a pas eu de construction préalable, elle n'a pas de squelette, c'est pour ainsi dire, au sens graphique de la chose, une structure invertébrée. De mon avis c'est assez intéressant d'ailleurs en terme d'approche car lorsqu'une une œuvre est terminée on veille à ce que toute ligne de construction soit parfaitement effacée via son intégration à la finalité, elles sont toujours là en quelque sorte, mais on ne les voit plus, elles résident en dessous de la composition ou sont carrément éliminées, toujours réelles dans le temps mais non dans l'espace.
Ici elle n'ont jamais étés présentes, et c'est quelque chose qu'on ne peut pas savoir si je n'en fais pas la mention, on pourrait penser qu'il y en a eu malgré tout car il y a une architecture évidente.
Ici c'est la texture qui s'est manifestée avant tout dans le chemin de construction, asseyant son pouvoir autoproclamé, reniant toute autorité académique pour pouvoir mieux s'exprimer et enfanter une matière qui pourrait se revendiquer comme l'antithèse de la ligne claire.
Le résultat final m'est inconnu à l'étape de la réflexion, il est autant abstrait dans mon esprit que retranscrit sur la feuille, en quelque sorte c'est comme si la création avait autant de pouvoir que le créateur puisqu'elle s'auto-crée, je ne suis pour ainsi dire que le porte-parole graphique de sa propre volonté.
De mon propre avis, toutes ces fabrications informes en renferment plus qu'elles n'en montrent, l'élaboration artistique ouvre une porte à mon inconscient, qui en profite, par le biais physique, pour m'apprendre des choses sur mon moi profond, avec la part d'antagonismes qu'il comporte en lui. Toute production artistique -c'est comme ça que je le vois- quelle que soit sa nature, est une expression hybride de son créateur, qui arbore un message clair, visible de manière objective, mais également un autre message, à son tour composite, plus mystérieux, qui comporte une grille de lecture souvent prévue, ou pas, par le père de l'œuvre en question, déchiffrable par qui s'en donnera les moyens, mais encore en dessous de cette grille il y en a une autre beaucoup plus subtile encore, qui échappe complètement à l'artiste, car guidée par le subconscient. C'est un véritable travail supplémentaire alors, d'aller chercher la signification de cette ponte psychique. Cette communication est d'autant plus compliquée à déchiffrer dans mon domaine car une pensée est de nature primairement abstraite, surtout si elle vient des tréfonds de la psyché, ici elle "renaît" et se manifeste dans la forme réelle sous une forme encore plus abstraite, une certaine forme de pléonasme existentiel donc..
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Pour moi la rencontre avec le domaine de l'art a été instantanée, au sein du foyer familial; dès l'enfance j'ai baigné dans un univers peuplé d'innombrables dessins, adoptants une multitude de styles graphiques, du cartoonesque jusqu'à l'hyperréalisme. La plupart de ces images étaient garnies de mondes futuristes, alimentées par toutes sortes de personnages, souvent accompagnées d'engins inconnus, au sein d'incroyables paysages, autant de créations sorties de la main de mon père. Un environnement qui m'a inconsciemment transmis des codes et une vision des choses, mélange qui a éclot pendant mon année de prépa graphisme.
Au cours de cette période j'ai développé une nouvelle manière de considérer le dessin; quand on passe du stade d'observateur à celui de créateur, notre œil se modifie, il adopte des propriétés de technicien, une œuvre prend donc tout un autre sens à sa contemplation, dans mon cas c'est la fascination de la technique qui m'alimente, tout ce qui est relatif à la sophistication esthétique est synonyme de frissons oculaires, qu'il s'agisse de peintures classiques ou d'illustrations modernes.
La forme en elle-même m'a très vite attiré, et plus particulièrement sa manière d'être sculptée via l'aide du medium; instaurer le sentiment de 3D sur quelque chose de plat s'apparente presque à de la magie, on s'en rend compte dès que l'on franchit un certain palier, c'est dans un de ces moments-là qu'on ressent pleinement la puissance de l'art.
Au fil des années, dans mes recherches personnelles, j'ai développé une sorte de "style" que je qualifie de métabstraction, ou abstraction figurative, un mélange de représentation abstrait de la forme souligné par un travail textural qui suggère la réalité, le but est de créer une ambivalence dans laquelle la balance graphique oscille subtilement entre deux courants sans qu'un pôle n'ait d'ascendant sur l'autre.
J'apprécie cette manière de créer, elle représente un exutoire où je peux m'échapper complètement de toute logique pour plonger dans des enchevêtrements de structures impossibles avec l'imagination comme seule limite. Néanmoins ma démarche implique de respecter des règles fondamentales comme la façon dont la lumière affecte les volumes, un impact qui comporte plusieurs suites logiques comme la profondeur, l'ombrage ou la perspective. C'est donc un exercice qui vise autant à briser les règles qu'à les respecter, je considère l'académisme comme une fondation inébranlable auquel il convient de toujours prêter allégeance, sa connaissance théorique respire autant d'utilité que son utilisation pratique.
- Nationalité: FRANCE
- Date de naissance : 1997
- Domaines artistiques:
- Groupes: Artistes Contemporains Français