Constructs 6 - Reassembling the Self (2025) Pintura por Veronika Obushikhina

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Vendedor Veronika Obushikhina

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In this work, the structure fractures — but does not disappear. On the contrary, the fragmentation becomes a condition for inner renewal. Each segment appears as a shard of identity, having undergone a shift, now seeking to reassemble itself. The central color accent is a pulse of transformation: not destruction, but a beginning. The painting explores [...]
In this work, the structure fractures — but does not disappear. On the contrary, the fragmentation becomes a condition for inner renewal. Each segment appears as a shard of identity, having undergone a shift, now seeking to reassemble itself. The central color accent is a pulse of transformation: not destruction, but a beginning.
The painting explores a state of fragility where strength quietly forms. There is no directional movement — only a tense balance between disjointed elements that still hold together. It is a form where rupture becomes the potential for growth.
The painting is made with acrylic on canvas. The artwork size is 90×90 cm, with a depth of 3 cm, and the edges are painted to match the composition. The total canvas size, including borders, is 101×101 cm.
For protection, the surface is coated with a satin varnish. The painting will be shipped without a stretcher frame, rolled in a cardboard tube for safe transportation.

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FragmentationTransformationIdentityInner TensionBalance

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Veronika is a contemporary artist based in Spain, working in the field of geometric abstraction and conceptual minimalism. Her practice is focused on the visual expression of internal tension, structural clarity, [...]

Veronika is a contemporary artist based in Spain, working in the field of geometric abstraction and conceptual minimalism.
Her practice is focused on the visual expression of internal tension, structural clarity, and controlled transformation. Through clean lines, bold shapes, and pure color fields, Veronika investigates the fragile balance between stability and disruption. She builds her compositions with a strong sense of discipline, where every element is placed with purpose, and silence becomes an active force.

Working primarily with acrylic on canvas, she uses hard-edge techniques to maintain precision and emotional restraint. Her forms are often sharp, directional, and asymmetrical — creating visual dynamics that reflect moments of fracture, shift, or internal pressure. These are not chaotic gestures, but conscious ruptures: captured states of tension that do not destroy, but reshape. This approach is rooted in the idea of antifragility — where resistance becomes a source of strength.

Veronika’s work is deeply personal yet universally resonant. It does not seek decorative effect, but clarity of presence. Her paintings invite close attention and offer a visual pause — a space where minimalism speaks not of emptiness, but of concentrated force. Through each canvas, she formulates a visual language capable of holding paradox: stillness and movement, fragility and control, breakage and structure.

Veronika has participated in several national exhibitions, and her paintings are in private collections across Europe and America, where they attract the attention of contemporary art collectors with their purity and expressiveness.

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