Cliché-verre - GEOMCHAOS127 - „Die Geometrie des Chaos“ (2023) 写真撮影 Valerius Geng によって

ヴァレリウス・ゲンはザッテルドルフ出身のドイツ人写真家です。彼の芸術作品では、主にダゲレオタイプ、アンブロタイプ、クリシェヴェールなどのアナログ写真技法を用いています。彼の作品は、実験的なプロセスと、主に 19 世紀に開発された写真技術の探求を通じて制作されています。彼の目的は、当時の美学を細部に至るまで模倣することではありません。むしろ、彼は過去から現在までのさまざまな視覚世界のつながり、そして時にはそれらの組み合わせに興味を持っています。

写真という用語は古代ギリシャ語に由来し、「光で描く」という意味です。この光はカメラオブスキュラを通過し、すりガラスのスクリーンに逆さまに投影され、鏡面研磨された銀板にその瞬間の息吹を残します。写真とは、決して戻ることのない過去の瞬間を保存するものである。写真撮影によってのみ、それを記録して一定期間保存することができます。ヴァレリウス・ゲンは、化学プロセスを通じて光と形状を直接捉える独創性と信頼性を備えたダゲレオタイプやアンブロタイプなどの手法を好みます。

写真家が集中的に取り組んでいるまったく別のテーマは、100%カメラを使わず、アナログで抽象的なイメージを作成することです。彼のシリーズ「混沌の幾何学」では、一見ランダムに見えるものの隠れた秩序、つまり混沌の中にパターンや構造が現れるフラクタルの世界を探求しています。彼は、これらのランダムに現れる形に方向性を与え、コントロールし、そして自分の芸術的ビジョンと融合させようとします。彼の作品は、自然のプロセスと意識的な介入との対話であり、予測不可能な自然の幾何学と人間の想像力との調和の追求です。アナログ写真ラボでは、これらの構造が可視化され、さらに開発され、新しい予期しない形に生まれ変わります。

彼の作品のもう一つの要素は、デジタルアートと伝統的な技法とのつながりの探求です。彼は独自のアイデアに基づいてイメージを創作し、それを 19 世紀と 20 世紀の類似したスタイルと組み合わせます。スライド露光装置を使用して、これらの作品をダゲレオタイプの銀板に転写します。しかし、これとは別に、彼はさまざまなイメージの世界を実験し、さまざまな写真の時代を組み合わせています。これにより、過去、現在、未来を組み合わせたハイブリッドな構成が生まれます。彼の作品は、伝統的な技法と現代的な技法を組み合わせることで、完全に独立した視覚言語が生まれることを示しています。

• 国籍: ドイツ
• 生年月日 : 1974
• 芸術的ドメイン：
• グループ： 現代ドイツの芸術家