Photographie intitulée "Ombre portée" par Valérie Perlein, Œuvre d'art originale, Photographie non manipulée

Ombre portée (2023) Photographie par Valérie Perlein

Original

Pas à Vendre

Œuvre d'art originale Photographie, Photographie non manipulée / Photographie numérique

Classification des oeuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de supports originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Les dimensions sont disponibles sur demande

Au parc Beaumont À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles Photographie non manipulée Photographie n'ayant subi aucne modification.

Valérie Perlein

France

Issue d'une filière littéraire et artistique à l'Institut Saint-Luc (Tournai en Belgique), j'ai étudié le dessin et les techniques des maîtres flamands en peinture. Ensuite je me suis dirigée vers des études à Paris, (école d'art Maryse Eloy), dans le graphisme, l'édition et l'ingénierie culturelle. Ce parcours complet m'a fortement inspirée dans la création graphique ou artistique et consiste à travailler en profondeur.

Directrice de projet culturel et graphiste, je continue (de temps à autre) à dessiner et à peindre mes sujets de prédilection, notamment des objets industriels qui m'inspirent et qui ont marqué toute une époque.

Je capte la ligne graphique dans l'espace, c'est pourquoi les objets se présentent à l'état pur sur fond blanc. Avec un oeil aiguisé, je dessine à main levée tout en créant un focus sur le sujet, afin de le contempler encore et toujours.

Quant à mes peintures, elles sont dotées d'un effet vibratoire, cette dimension est intimement liée aux émotions, la texture, l'empâtement, les couleurs utilisées et la gestuelle de mes outils, une véritable chorégraphie entre l'espace et la toile. Ma graphologie pour ainsi dire...

Egalement passionnée par les chevaux, cet animal majestueux m'accompagne depuis ma tendre enfance, une réelle chance. Subjuguée par sa beauté et sa ligne parfaite aux différentes allures dans l'espace, le cheval a toujours captivé mon attention. Ses proportions sont tellement justes que la moindre erreur dans une composition est fatale ! Il m'a donc fallu tout comprendre de cette mécanique du corps, j'ai alors étudié l'anatomie et les muscles pour dessiner ou peindre avec exigence et exactitude.

La dimension de travail est identique à celle des nus. Cependant il m'arrive de laisser place à l'expression libre et de ce fait, les corps se livrent à un univers plus contemporain.

Les lignes et les masses au fusain donnent à voir, une expression figée sur le support et pourtant graphiquement..., le mouvement s'opère...