"Anatomia nascosta: albero e memorie d'altrove" (2018) Pintura por Valeria Luccioni

Vendido por Valeria Luccioni

Trabajo único

Obra de arte firmada por el artista

Certificado de autenticidad incluido

Esta obra se enmarca

Esta obra aparece en las colecciones 2

Obra de arte original (One Of A Kind) Pintura, Oleo / Grafito / Tinta / Pigmentos en Papel

Clasificación de obras de arte

Trabajo único (OOAK / Obra de arte original)

Las obras de arte únicas también se conocen como arte “OOAK”. Es una abreviación en inglés que significa que cada obra de arte es única y que nunca habrá otra idéntica.
Dimensiones Altura 39,4in, Anchura 27,6in
Enmarcado Esta obra se enmarca (Marco + bajo vidrio acrílico)
Categorías Pinturas menos de 5.000 US$ Abstracto

Acerca de esta obra de arte: Clasificación, Técnicas & Estilos Oleo Pintura compuesta por pigmentos unidos con aceite de linaza o claveles. La técnica tradicional[...]

Valeria Luccioni

Italia

Nacida en Roma en 1978, después del Bachillerato Humanístico,frecuenta el Curso Biennal de Restauración de Pinturas Antiguas en la "Escuela San Giacomo" en Roma y se inscribe a la cátedra de Pintura[...]

Becada en la "École des arts décoratifs de Paris",obtiene la Licenciatura con la máxima puntuación.(Tesis en Anatomía Artística titulada:"Los cánones proporcionales de la figura humana en relación con la evolución del pensamiento filosófico occidental",profesor Vincenzo Scolamiero,Facultad de Bellas Artes de Roma).

Becada en la "Escola Massana de Barcelona",obtiene la Especialización con la máxima puntuación.(Tesis en Anatomía Artística titulada:"El gesto en el cuerpo",profesor Vincenzo Scolamiero,Facultad de Bellas Artes de Roma).

Sucessivamente frecuenta el Master de Estética e Historia de Artes Plásticas en la "Université Paris 8" con el proyecto de investigación "Les corps comme ouverture originaire,le concept de nudité,de la figure á la nue graphie".

Implementa su fomación académica frecuentando un seminario intensivo de acuarela con el pintor Pedro Cano en Florencia y efectuando un curso de grabado en el instituto "Kaus" de Urbino.

Paralelamente a su actividad como pintora, publica diversos ensayos y libros de arte.

Para ella el concepto de serie está relacionado con la progresión,es decir implíca una relación entre la reiteración y el movimiento,conjugando espacio y tiempo a la vez.

Su "modus operandi" en serie le permite profundizar paulatinamente la dinámica de su investigación por medio del imaginario creado por el título y de la materia elegida como soporte para su búsqueda.

Más allá de ello,la serialidad le permite subrayar la unión entre imagen y lenguaje,de hecho cada elemento de la serie puede ser considerado como declinación de una estructura articulada.

El aspecto en común a todas las series es la referencia al concepto de "corpus" como base para la investigación desarrollada por la misma serie, evidenciando la unión entre arte y filosofía.