Lueurs et multitude 6 (2022) Schilderij door Tristan Morlet

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Lueurs et multitude 6 se définit comme une image rétinienne foisonnante de tâches cubiques. L’ensemble de ces touches colorées crée un espace mouvant où le point de déséquilibre est latent mais où l’œil cherche un point de rencontre sans jamais le trouver. La série « Lueurs et multitude » a pour point de départ une lecture de la pièce de théâtre « En[...]
Lueurs et multitude 6 se définit comme une image rétinienne foisonnante de tâches cubiques. L’ensemble de ces touches colorées crée un espace mouvant où le point de déséquilibre est latent mais où l’œil cherche un point de rencontre sans jamais le trouver. La série « Lueurs et multitude » a pour point de départ une lecture de la pièce de théâtre « En attendant Godot » de Samuel Beckett.
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Ma pratique picturale se tient dans un entre-deux, une sorte d’ambivalence entre la nécessité de rigueur et la rage de peindre. Une ambivalence qui révèle à la fois des questionnements picturaux et des[...]

Ma pratique picturale se tient dans un entre-deux, une sorte d’ambivalence entre la nécessité de rigueur et la rage de peindre.
Une ambivalence qui révèle à la fois des questionnements picturaux et des questionnements plus intimes.
L’effort formel est vécu comme un dépassement de soi, une envie de donner une dimension méditative: traduire le souffle, la respiration et l’expiration, le flux et le re-flux, en un mot l’énergie de vie.
Lorsque je peins, le moteur principal n’est pas de montrer mais de faire. Ma peinture est une errance, une promenade se refusant à toute préméditation, l’enjeu étant dans le présent de l’image en train de naître et de l’observation de ses métamorphoses dans le dialogue constant entre la forme et l’informe, la pensée et le mouvement.
La peinture se déroule en suivant le mouvement du corps, la toile devient un espace mental, une arène où se déploient des énergies.
Les couleurs et les formes se voilent, se superposent, se couvrent, se diluent ou s’effacent. Le mauvais geste ou le geste maladroit appellent à continuer, à transformer, à rectifier jusqu’à trouver le bon point d’équilibre.
Alors, les contrastes que l’on saisit me sont liés, non de manière anecdotique, mais en tant qu’émotions humaines, ambivalences de ma personnalité. Et c’est justement ces tiraillements contre les ambivalences qui font de ma recherche, une recherche de l’unité. L’unité du tableau est pour moi un enjeu essentiel.

Peindre a toujours été une nécessité et une évidence qui m’ont conduit à étudier à l’EESAB (Ecole Européenne Supérieure d’Art de Bretagne) à Rennes. Après l’obtention du  D.N.S.E.P (diplôme national supérieur d’expression plastique), mon activité artistique a débuté en Normandie où j’ai exercé pendant 14 ans avant de la poursuivre dans ma région d’origine, la Bretagne depuis 2013. L'atelier galerie TéTRIS présente mon travail au 11 Grande Rue 22800 QUINTIN depuis 2019.

 

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