Satılık Pop Art Heykeller

5.274 Satılık Orijinal Çağdaş Heykeller:

Pop art tarzı nasıl tanımlanır?

Pop Art, ilk olarak 1950'lerde ortaya çıkan ve 1960'larda hem Amerika'da hem de İngiltere'de zirveye ulaşan, popüler ve ticari kültür kaynaklarından ilham alan bir sanat akımıdır. Hakim olan sanat, kültür ve sanatın ne olması gerektiği teorilerine karşı bir tepki olarak başladı. Genç sanatçılar, sanat okulunda öğrendiklerinin ve müzelerde gözlemlediklerinin günlük hayatlarıyla veya çevreleriyle çok az ilgisi olduğuna inanıyorlardı. Bunun yerine, Hollywood filmlerinden, çizgi romanlar, reklamlar, ürün ambalajları ve diğer ticari medya dahil olmak üzere popüler kültürden görüntüler kullandılar ve geleneksel sanatsal teknikten çarpıcı bir kopuşla gündelik hayatı en gerçek anlamıyla kucaklayan resim ve heykeller ürettiler. Pop Art, belki de ticari imgelerin dahil edilmesinin bir sonucu olarak, en etkili çağdaş sanat hareketlerinden biri haline geldi.

Hareket, popüler ve kitlesel kültürlerden ikonografi kullanarak yüksek sanat geleneklerine meydan okudu. Sanatta popüler kültürden görüntülerin kullanımı yoluyla, çoğu zaman alay yoluyla, herhangi bir medeniyetin banal veya temel unsurlarını vurguluyor. Ayrıca sanatçıların mekanik çoğaltma veya tasvir için kullandıkları yöntemlerle de ilgilenmek zorundadır. Pop art'ta öğeler bazen açıkça izole edilir, birleştirilir veya olağan bağlamlarından çıkarılır.

Sanat akımlarında zaman içinde çok sayıda değişiklik olmuş ve her dönem sanatçılar tarafından yeni ve yenilikçi sanat eserleri üretilmiştir. Her yaratıcı girişim, yeni formlar icat ederek aynı anda geleceğe giden yolu belirlerken geçmişe saygı gösterir. Pop Art hareketi, yüksek ve düşük kültürün kaynaşmasına öncülük etti ve 20. yüzyılın en unutulmaz sanat eserlerinden bazılarını yarattı. Resim ve heykel, Fransa, İngiltere, İtalya, İsveç ve Amerika Birleşik Devletleri de dahil olmak üzere Avrupa'nın her yerinden sanatçılar tarafından, daha önce sanatın konusu veya içeriği olarak hiç ciddiye alınmamış yaygın, seri üretilen öğeleri göstererek devrim yarattı.

Pop Art'ın en ünlü sanatçıları arasında Roy Lichtenstein, Keith Haring, Robert Rauschenberg, Richard Hamilton, Andy Warhol, David Hockney, Robert Indiana, James Rosenquist, Alex Katz ve Takashi Murakami bulunmaktadır.

Pop Art Heykeli

Pop Art hareketi, pop kültür ikonlarının resimlerini ve heykellerini üreterek "yüksek" sanat ile "düşük" kültür arasındaki ayrımı bulanıklaştırmaya çalıştı. Pop Art'ın en etkili yönlerinden biri, kültürler arasında hiyerarşi olmadığı ve sanatın herhangi bir kaynaktan ödünç alınabileceği fikridir. Pop Art'ı satın almak isteyenler, ahşap veya bronz gibi "asil malzemelerin" yerini daha az değerli malzemelerin aldığını ve günlük nesnelerle harmanlandığını biliyorlardı. Bu, pop art heykel için yeni olanaklar açmış ve bugün bildiklerimizin gelişmesine yol açmıştı.

Robert Indiana'nın AŞK heykeli, Andy Warhol'un heykelsi Brillo ve Campbell'ın sanat dünyasını çok güçlü bir şekilde sarsan ve sanatı oluşturan şeyin sınırlarını zorlayan domates suyu kutuları kadar, hareketin tartışmasız en tanınmış sanat eseridir, ancak yumuşak heykeller gibi diğer başarılar Claes Oldenburg tarafından anıtsal boyutlara sahip günlük nesneleri temsil eden, hareketin gelişimine büyük katkı sağladı. George Segal, Jeff Koons ve hatta Richard Orlinski gibi diğer heykeltraşlar da Pop Art heykel tarihine damgasını vuracak.

Pop Art Heykeltıraşları

Eduardo Paolozzi (1924 - 2005)

İngiliz savaş sonrası avangardında önemli bir figür, İskoç heykeltıraş ve sanatçı Eduardo Paolozzi idi. Pop sanatın ilk öncülerinden biri olarak kabul edilir. Bir ucuz kurgu kitap kapağı, bir Coca-Cola reklamı ve bir askeri askere alma posteri gibi popüler kültür öğelerini birleştiren “Ben Zengin Bir Adamın Oyuncağıydım” kolajı, Pop Art hareketinin çok önemli bir temel parçası olarak hizmet etti. Parça, Amerikan popüler kültürünün ışıltısı ve zenginliği ile İngiliz gerçekliğinin ekonomik ve politik sefaleti arasındaki zıtlığa daha çok odaklanan İngiliz Pop Sanatının karanlık tarafının mükemmel bir örneğidir. Teknoloji ve kitle kültürünün yüksek sanat üzerindeki etkisi, gevşek bağlı Independent Group'un bir üyesi olan Paolozzi tarafından vurgulandı. Kariyeri boyunca birçok başka mecrada çalışmasına ve çalışmalarından her zaman sürrealist sanat olarak söz etmesine rağmen, heykelle daha güçlü bir bağ kurdu.

Claes Oldenburg (1929 - 2022)

Amerikalı heykeltıraş Claes Oldenburg, kamusal sanat enstalasyonlarında kullandığı gündelik nesnelerin büyük ölçekli kopyalarıyla tanınır. Gündelik nesnelerin yumuşak heykel versiyonları, çalışmalarında bir başka önemli temadır. Oldenburg, yiyecek ve cansız nesnelerin mizahi bir şekilde gülünç heykellerini yaratmasıyla ünlüdür. Bu tür parçalardan oluşan ünlü koleksiyonu ilk olarak sanatçının 1961 tarihli New York, Aşağı Doğu Yakası'ndaki "Mağaza" adlı enstalasyonunda gösterildi. Oldenburg, proje için alçı heykeller olarak çilekli kek ve elma şekerleri üretti. Oldenburg'un geleneksel bir varyete dükkânı gibi kurulan ve tüketim mallarını kopyalamanın yanı sıra mallarını düşük maliyetlerle satan enstalasyonu, sanat objeleri ve metalar arasındaki ilişkiye dair bir açıklama yaptı. "Mağaza"daki heykeller, sanki seri üretimmiş gibi sunulmalarına karşın, özenle el yapımıydı ve Pasta Kutusu'ndaki nesneleri kaplayan gösterişli, etkileyici fırça darbeleri, dönemin yaygın bir konusu olan Soyut Dışavurumculuğun ciddiyetini parodi yapıyor gibi görünüyor. Pop sanat. Çok ironik bir ortamda, Oldenburg emtia öğesini duygusal bir dışavurumcu jestle harmanlıyor.

Robert İndiana (1928 - 2018)

Amerikalı sanatçı Robert Indiana, pop art hareketinin bir parçasıydı. Sanat dünyasındaki çeşitli arkadaş ve tanıdıklarına dağıttığı bir kart şeklinde, ilk olarak 1964'te ikonik LOVE resmini geliştirdi. Robert Indiana'dan 1965'te Museum of Modern Art'ın yıllık Noel kartı için bir sanat eseri yaratması istendi. Indiana, SEVGİ resmi için üç adet 12" kare tuval üzerine yağlıboya varyantı sundu. Kırmızı, mavi ve yeşil, müze tarafından en güçlü renk kombinasyonları olarak seçildi. Kısa sürede müzenin şimdiye kadarki en popüler kartlarının zirvesine yükseldi. 1966'da Indiana, LOVE serisini inşa etmeye devam ederken alüminyumdan ilk LOVE heykelini yaratmak için Multiples, Inc.'den Marian Goodman ile işbirliği yaptı.

George Segal (1924 - 2000)

Amerikalı ressam ve heykeltıraş George Segal, pop art akımının bir parçasıydı. Sanat kariyerine bir ressam olarak başlamasına rağmen, Segal en çok gerçek boyutlu figürleri ve göründükleri tablolarla tanınır. Segal, heykelsi bir ortam olarak alçı bandajların (ortopedik kalıplar üretmek için alçı emdirilmiş gazlı bez şeritler) kullanımını icat etti. geleneksel döküm yöntemlerinin yerine

Marisol (1930 - 2016)

Amerikan Pop Art'ına erkekler hakim olurken, aralarında Marisol'un da bulunduğu birkaç kadın da yanlarında sergilere katıldı. Bununla birlikte, kreasyonları her zaman Pop'un katı ikonografisine bağlı kalmadı. Modaya, aileye ve film yıldızlarına nüktedan bir şekilde atıfta bulunan blok gibi hareketsiz heykelleri, en çok halk sanatını ve asamblajını birleştirmesiyle tanınır.

Jasper Johns (1930 doğumlu)

Dünyanın yaşayan en ünlü sanatçılarından biri Jasper Johns'tur. 1950'lerden günümüze neredeyse tüm sanatsal hareketler, Soyut Dışavurumculuk, Neo Dada ve Pop Art hareketi dahil olmak üzere resim, heykel ve baskı resim çalışmalarından etkilenmiştir. Johns, Pop Art hareketinin tüketim toplumunu kucaklamasına yardımcı olan sanatçılardan biriydi. Pop Art eserlerinde öncelikle bayraklar, hedefler ve haritalar gibi işaretler bulunur. Aslında, Pop Art hareketinin en tanınmış parçalarından biri olan Bayrak resmi, onun en bilinen eseridir. Amerikan bayrağını rüyasında gördükten sonra yaptığına inanılıyor. Kreasyonları, müzayede ve satışta sürekli olarak milyonlarca dolar alıyor ve yaşayan bir sanatçının bir eseri için şimdiye kadar ödenen en yüksek meblağ için sık sık rekorlar kırıyorlar.

Jeff Koons (1955 doğumlu)

Amerikalı sanatçı Jeff Koons, popüler kültürle ilgili çalışmaları ve ayna yüzeyli paslanmaz çelikten yapılmış balon hayvanlar gibi günlük nesneleri içeren heykelleriyle ünlüdür. Heykelleri yüksek fiyatlar kazandı ve en az ikisi yaşayan sanatçıların eserleri için müzayede rekorları kırdı: 2013'te Balon Köpek (Turuncu) 58,4 milyon ABD dolarına ve Tavşan 2019'da 91,1 milyon ABD dolarına satıldı.

Keith Haring (1958 - 1990)

Amerikalı sanatçı Keith Haring'in pop sanatı, 1980'lerin New York City grafiti sahnesinden doğdu. Animasyonlu estetiği, iyi bilinen bir görsel dil haline geldi. Sanatının büyük bir kısmı, AIDS farkındalığını ve güvenli seksi teşvik etmek için görüntüleri kullanarak sosyal eyleme dönüşen cinsel imalar içeriyor. Haring'in itibarı, New York metrosundaki çıplak siyah reklam noktalarında insanları, köpekleri ve diğer stilize motifleri kendiliğinden tebeşirle çizmesinin bir sonucu olarak arttı. Tanındıktan sonra, birçoğu sipariş edilen canlı, büyük ölçekli duvar resimleri yaptı. 1982 ile 1989 yılları arasında, çoğu hastaneler, kreşler ve okullar için ücretsiz olan 50'den fazla kamu eseri yaptı. 1986'da Pop Shop'u açarak pratiğini genişletti. Kendi ikonografisi aracılığıyla, daha sonraki çalışmaları sıklıkla politik ve sosyolojik temaları dile getirdi - crack karşıtı, apartheid karşıtı, güvenli seks, eşcinsellik ve AIDS.

ArtMajeur’da çağdaş Pop Art heykelleri keşfedin

Çağdaş Pop Art Heykelleri, popüler kültürü heykel sanatıyla birleştiren orijinal bir sanat formudur. Bu heykeller genellikle plastik, fiber cam ve reçine gibi çeşitli malzemelerden yapılmaktadır. Metal çerçeveler veya ayaklarla desteklenirler ve bu sayede eserler dik dururlar. Bu tür sanatı benzersiz kılan şey, günlük nesneleri görsel olarak etkileyici ve düşündürücü eserlere dönüştürebilmesidir. Bu heykeller, canlı renkler, cesur desenler ve beklenmedik malzemelerle geleneksel heykel yöntemlerine meydan okuyarak farklılık gösterir. Bu tür sanat, yaşam veya çalışma alanlarına renkli ve kişilikli bir dokunuş katmak isteyenler için mükemmeldir.

Kökenleri ve Tarihi

Pop Art Heykelleri, 20. yüzyılın ortalarında zamanın tüketici ve kitlesel üretim kültürüne bir yanıt olarak ortaya çıktı. Claes Oldenburg, George Segal ve Tom Wesselmann gibi sanatçılar, yüksek sanat ile popüler kültür arasındaki sınırları bulanıklaştırmayı amaçlayan bu hareketin öncüleri arasındaydı.

Tezlerin çağdaş sanat piyasasındaki evrimleri

Çağdaş Pop Art Heykelleri son yıllarda hızla gelişerek daha dinamik ve ifade dolu hale geldi. Cesur renklerin, benzersiz malzemelerin ve yenilikçi tekniklerin kullanımı bu türde yaygın olmuş ve büyüleyici ve görsel olarak etkileyici parçalar ortaya çıkmıştır. Bu heykeller, çağdaş sanat piyasasında giderek popüler hale gelmiş ve koleksiyoncular ile sanatseverler benzersiz bu eserleri aramaktadır. Bu heykellerin önemi, popüler kültürün özünü yakalayabilme yetenekleri ile aynı zamanda geleneksel heykel sanatının sınırlarını zorlamalarından kaynaklanmaktadır.

İlgili Ünlü Sanatçılar

Çağdaş Pop Art Heykeli, popüler kültür ve güzel sanatların unsurlarını birleştiren modern bir sanat formudur. Bu alandaki çalışmalarıyla birkaç sanatçı tanınmıştır. İşte birkaç örnek:

1. Jeff Koons Jeff Koons, genellikle balonlar ve havuz oyuncakları gibi şişirilebilir nesneleri içeren büyük ölçekli heykelleriyle tanınan Amerikalı bir sanatçıdır. Çalışmaları tüketim kültürü ve kitle kültürü temalarını keşfeder ve en başarılı çağdaş sanatçılardan biri olarak kabul edilir.

2. Takashi Murakami Takashi Murakami, geleneksel Japon sanatını çağdaş pop kültürüyle birleştiren canlı renkli heykelleri ve resimleriyle uluslararası üne sahip bir Japon sanatçıdır. Çalışmaları genellikle çizgi film karakterleri ve anime ilhamlı imgeler içerir.

3. Yayoi Kusama Yayoi Kusama, canlı, bütünleştirici enstalasyonları ve heykelleriyle tanınan bir Japon sanatçıdır. Çalışmaları genellikle nokta ve parlak renkler içerir ve sonsuzluk ve kozmosun temalarını keşfeder.

4. KAWS KAWS, çizgi film ilhamlı heykelleri ve resimleriyle tanınan bir Amerikalı sanatçıdır. Çalışmaları genellikle gözleri için X işareti olan Mickey Mouse’a benzer Companion karakterini içerir. Nike ve Uniqlo gibi birkaç büyük markayla işbirliği yapmıştır.

5. Daniel Arsham Daniel Arsham, zaman ve çürüme temalarını keşfeden heykeller yaratan bir Amerikalı sanatçıdır. Çalışmaları genellikle telefonlar ve kameralar gibi günlük nesneleri içerir ve onlara arkeolojik bir görünüm veren malzemelerde tasvir edilir.

Bu sanatçılar çağdaş Pop Art Heykel alanına önemli katkılarda bulundular ve çalışmaları hala dünya çapında izleyicileri etkilemeye ve ilham vermeye devam ediyor.

Önemli çağdaş Pop Art heykelleri

Çağdaş Pop Art Heykelleri 1950’lerden beri popülerdir ve bugün de öyle devam etmektedir. İşte bazı tanınmış örnekler:

1. Jeff Koons tarafından 1994 yılında yaratılan "Balon Köpek" - Bu heykel, tamamen parlak, metalik balonlardan yapılmış, büyük ölçekli bir köpek tasviri. Geleneksel bir konuya oyunbaz ve hayalperest bir yaklaşım.

2. Jeff Koons tarafından 1995-2004 yılları arasında yaratılan "Laleler" - Bu heykel, paslanmaz çelikten yapılmış, canlı renkli, büyük boyutlu lalelerin serisidir. Kitlesel üretim fikri ile oynayan, canlı ve göz alıcı bir eser.

3. Andy Warhol tarafından 1980 yılında yaratılan "Elmas Tozlu Ayakkabılar" - Bu heykel, alçıdan yapılmış ve elmas tozuna kaplanmış yüksek topuklu ayakkabı serisidir. Moda endüstrisinin ihtişam ve aşırılığına bir yorum.

4. Maurizio Cattelan tarafından 2019 yılında yaratılan "Komedyen" - Bu heykel, bir duvara bantlanmış bir muzdur. Toplumdaki sanatın değerini ve sanatçının rolünü sorgulayan, tartışmalı ve provokatif bir eser.

5. Robert Indiana tarafından 1964 yılında yaratılan "AŞK" - Bu heykel, kalın ve renkli harflerle yazılmış "aşk" kelimesinin büyük ölçekli bir tasviridir. Pop Art hareketinin ikonik bir sembolü haline gelmiş ve çeşitli şekillerde ve medyalarda yeniden üretilmiştir.

Genel olarak Pop Art Heykelleri, oyunbaz ve kışkırtıcı imgeleriyle izleyicileri cezbeden büyüleyici ve dinamik bir sanat formudur.