Michael A. Craig: Birçok farklı tekniği deneme fırsatım oldu

Sanat yaratmanız ve sanatçı olmanız için size ilham veren şey neydi? (olaylar, duygular, deneyimler…)

Çocukken bir şeyler yapmaktan her zaman keyif alırdım ama asıl aydınlanma on iki yaşındayken ailemle Paris'e yaptığım gezide gerçekleşti. Louvre'u ziyaret etmiştik ve Gericault'nun 'Medusa'nın Salı' adlı destansı tablosunun önünde hayranlıkla durduğumu ve ertesi gün Rodin müzesini ziyaret ettiğimizi hatırlıyorum ve bu aklımı başımdan almıştı, büyülenmiştim!

Sanatsal geçmişiniz, bugüne kadar denediğiniz teknikler ve konular neler?

İskoçya'da dört yıl sanat okulunda ve ardından New York'ta iki yıl daha okuduktan sonra birçok farklı tekniği deneme fırsatı buldum. Sanat benim için meşe ağacını keşfetmek gibi bir keşif, gövdeden başlayıp dallara doğru iniyorsunuz. Çoğunlukla dalın ucuna varırsınız ve gidecek hiçbir yer kalmaz, bu yüzden yeniden başlarsınız ve bir başkasını keşfedersiniz, ancak bazen şanslısınız ve dalın sonunda keşfedilecek yepyeni bir ağaca dönüşen bir meşe palamudu bulursunuz. . Eserlerimin konusunun 'gövdesi' şüphesiz insan figürüdür.

Sizi diğer sanatçılardan ayıran, çalışmalarınızı benzersiz kılan 3 yön nedir?

Öncelikle klasik figüratif sanatı modern teknolojiyle birleştirmek, ikinci olarak bu teknolojinin sınırlarını araştırmak ve son olarak genellikle pastiş veya sıradanlığın içinde debelenen bir heykel türüne yeni fikirler ve kavramlar getirme konusunda güçlü bir kararlılık.

İlhamın nereden geliyor?

Çalışmalarımın ana teması insan figürü ise, fikirlerimin ilham kaynağı az çok karşılaştığım her şeyden geliyor. Sanatçı doğası gereği gözlemler ve dolayısıyla öğrenir. Sürekli öğrenmeye çalışıyorum ve bilim dünyasının da gözlem, analiz ve anlama dayalı olması beni büyülüyor. İnsan olmanın doğasının birçok düzeyde değişime uğradığı, kuantum mekaniği dünyasında gerçekliğin doğasının ve evrenin kendisinin bile sanatçılar için gerçekten ilham verici bir çağdayız.

Sanatsal yaklaşımınız nedir? İzleyicide hangi vizyonları, hisleri veya hisleri uyandırmak istiyorsunuz ?

Sanatsal yaklaşımım, iletmek istediğim bir poz, bir enerji veya hareketle başlıyor. Oradan figürün anatomisi bulmacasını çözmeye çalışıyorum, eğer başarılı olursam ve sonuçtan makul ölçüde memnun olursam birden fazla varyasyon yaparak, bazen 50 veya daha fazla varyasyon yaparak oynamaya başlarım. İzleyici açısından tek umudum, kısa sürede değiştirilmediklerini, benim kontrolüm dışında olan parçayı beğenseler de beğenmeseler de değerli bir şey verdiğimi hissetmeleridir.

Eserlerinizi yaratma süreciniz nedir? Kendiliğinden mi yoksa uzun bir hazırlık süreciyle mi (teknik, sanat klasiklerinden ilham alınarak veya başka şekilde)?

Bu, sanatçının ebedi sorusudur 'Bunu yapmak ne kadar sürdü?' Bana göre yeni bir eserin ortaya çıkması, doğduğunuz günden o ana kadar geçen süreyi alır, her eser bir sanatçının deneyiminin toplamıdır. Hazırlık yapılması gereken anlar vardır ve kendiliğindenlik anları vardır. Bunlar hataların ve şanslı keşiflerin olduğu anlardır. Ancak her ciddi sanatçının kabul edeceği bir şey var ki, devlerin omuzlarında duruyoruz.

Belirli bir çalışma tekniği kullanıyor musunuz? eğer öyleyse açıklayabilir misiniz?

Şu anda kullandığım teknik, bilgisayarımda dijital olarak heykel yaparken referans olarak kullanabileceğim, gerçek dünyada var olan bir şeye sahip olmak için, istediğim pozun kilden kaba bir ön taslağını modellemektir. Dijital heykeli yarattıktan sonra birden fazla versiyonunu yaratıyorum ve bir süre düşündükten sonra (nihai kararları vermeden önce bir çalışmayı birkaç hafta bırakıp ona yeni bir gözle dönmenin önemli olduğunu düşünüyorum) bana hitap edeni seçiyorum. İdeallerime en çok 3D basılmış olmak.

Çalışmalarınızda yenilikçi yönler var mı? Hangileri olduğunu bize söyleyebilir misiniz?

Çalışmamın yenilikçi yönü, bitmiş parçayı oluşturmak için dijital heykel ve 3 boyutlu baskının kullanılmasıdır. 3D baskı, hızla gelişen son teknoloji bir teknolojidir ve bir sanatçının daha önce mümkün olmayan işler yaratmasına olanak tanıdığı için yenilik için mükemmel bir araçtır.

En rahat ettiğiniz bir format veya ortam var mı? evet ise neden?

Rahat olduğum bir format veya ortama sahip olduğumu söyleyemem; başarmaya çalıştığım şeyi temsil etmek için şu ana kadar bulduğum en iyi formata veya ortama sahibim. Aramayı bıraktığınızda korktuğum için yaptığım hiçbir şeyden asla rahat değilim.

Eserlerinizi nerede üretiyorsunuz? Evde mi, ortak bir atölyede mi yoksa kendi atölyenizde mi? Peki bu alanda yaratıcı çalışmanızı nasıl organize ediyorsunuz?

Evimde kilden model yapabileceğim, alçı kalıplar yapabileceğim, cila ve patina çalışabileceğim bir stüdyom var, ayrıca 3 boyutlu heykel bilgisayar kurulumumun olduğu bir başka stüdyom ve daha da önemlisi referans kütüphanem var.

İşiniz sizi yeni koleksiyonerlerle tanışmak, fuarlar veya sergiler için seyahat etmeye yönlendiriyor mu? Eğer öyleyse, bu size ne getiriyor?

Şu anda yeni ve büyük bir proje üzerinde çalıştığım için fazla seyahat etmiyorum, ancak her zaman diğer sanatçıların çalışmalarına ilgi duyduğum için mümkün olduğunca çok sergiye gitmeye çalışıyorum.

Gelecekte bir sanatçı olarak çalışmalarınızın ve kariyerinizin gelişimini nasıl hayal ediyorsunuz?

İşim her zaman olduğu gibi gelişecek, her zaman üstünlük arıyorum. Kullandığım teknik hızlı yinelemeye izin veriyor, halbuki geleneksel teknikleri kullanmadan önce yaratmak için zamandan daha fazla fikrim vardı, şimdi bu senkronize. Geleceğe ve Tanrıların kucağındaki kariyerime gelince, bilimsel çalışmaları okuyarak başarının çoğunluğunun şansa dayalı olduğunu biliyorum, bu korkutucu ama aynı zamanda sakinleştirici bir düşünce olabilir. Günlük hedefim kalkıp günü ve bazen geceyi sanatım üzerinde çalışarak geçirmek, bu hayali bir seçim değil içgüdüsel bir ihtiyaç, başkalarının benim yaptığım işe değer verip vermemesi benim alanım değil.

Son sanatsal üretiminizin teması, tarzı ya da tekniği nedir?

Şu anda üzerinde çalıştığım eser çok figürlü bir kompozisyon.

En önemli fuar deneyiminizi bize anlatır mısınız?

Sanırım en önemli sergi deneyimlerim onlarca yıl önce New York'ta açtığım kişisel sergimdi. Açılış gecesinde ne kadar iltifat alırsam alayım, yarattığım şeye baktığımda midemin derinliklerinde mide bulandırıcı bir his vardı, rehavete kapılmıştım. O zamandan bu yana kesinlikle sergilediğimden daha fazlasını yok ettim.

Sanat tarihinde ünlü bir eser yaratma şansınız olsaydı hangisini seçerdiniz? Ve neden ?

Sanat tarihinin ünlü bir eserini yaratabilseydim bu Belvedere gövdesi olurdu. İskoçya'daki sanat okulundayken, her sabah çıktığım merdiven boşluğunda gerçek boyutlu bir alçı kalıbı vardı ve daha büyük bir heykelin parçası olan bir şeyin bu kadar fazla enerjiye sahip olabilmesine o kadar şaşırmıştım ki.

Ünlü bir sanatçıyı (ölü ya da diri) akşam yemeğine davet etme şansınız olsaydı bu kim olurdu? Akşamı nasıl geçirmesini önerirsiniz?

Eğer akşam yemeğine bir sanatçıyı davet edebilseydim, bu olağanüstü bir sanatçı olan Henri Gaudier Brzeska olurdu; eğer birçokları gibi onun hayatı da bu salgın yüzünden acımasızca kısalmamış olsaydı, şüphesiz Picasso'ya rakip olurdu.

Birinci Dünya Savaşı. Akşam, eserlerinin diğer ustalarla birlikte sergilendiğini görmek için Paris'teki Pompidou Merkezi müzesini ziyaretle başlayacak, ardından Paris'teki bir bistroda basit bir yemek ve ardından bana fikirlerini anlatabileceği kaliteli malt viskili sessiz bir bara gidecekti. ve sabaha kadar ilham