Sanat yaratmaya ve sanatçı olmaya sizi ne ilham etti? (olaylar, duygular, deneyimler...)
Hiçbir şey bir sanatçıyı bir eser yaratmaya, hayal gücünü, duygularını ve deneyimlerini paylaşma arzusu kadar güçlü bir şekilde teşvik etmez. Bazen, belirli bir fikir, düşünce veya fantezi sizde öyle yoğun duygular tetikler ki kaçınılmaz olarak etrafınızdakilerin de bu duyguları deneyimlemesini istersiniz. Kendini ifade etme ihtiyacı, zihnin hayallerini paylaşma zorunluluğu ve eserlerini izleyerek insanlarda duygular uyandırma yeteneği, bence bir sanatçıyı sanatçı olmaya zorlayan şeydir.
Sanatsal geçmişiniz, şu ana kadar denediğiniz teknikler ve konular nelerdir?
Bana öyle geliyor ki her sanatçı, yaratıcı kariyerinde farklı yöntemleri araştırır, çeşitli teknikler kullanır ve farklı türlerde elini deneyerek stillerle deneyler yapar. Bir sanatçı ancak böyle bir araştırma yoluyla kendi stilini geliştirebilir ve onu diğerlerinden ayıran benzersiz bir yaklaşım tanımlayabilir. Fotoğrafçılığa çocukluğumda babamın rehberliğinde başladım. İlk deneyimim buydu - siyah yuvarlak kutularda film banyo etme, kurutma, fotoğraf büyütücüyle baskı yapma, çekimi banyo etme, sabitleme ve kurutma. Daha sonra deneylerim devam etti. Ailemin ve arkadaşlarımın portrelerini çektim, stok fotoğrafçılığında kendimi denedim ve birkaç yıl "Best Interiors" dergisinde iç mekan fotoğrafçısı olarak çalıştım.
Birkaç yıl önce, "Russia At Dusk" (Alacakaranlıkta Rusya) başlıklı, Rus eyaletlerindeki sıradan insanların hayatlarına daldığım, günlük rutinlerini ve yaşam tarzlarını incelediğim devam eden bir fotoğraf serisi başlattım. Büyüleyici bir deneyimdi. Sahneli fotoğrafçılığı gazetecilikle harmanlamaya çalıştım, görüntülere sinematik bir his vermek için ayrıntılı ışıklandırma düzenekleri kullandım, ancak mekan, model veya gardırop hazırlamaktan kaçındım. Her şeyi olduğu gibi yakaladım, insanları kendi evlerinde, işyerlerinde, eşyalarıyla, hayvanlarıyla, arabalarıyla fotoğrafladım.
Son zamanlarda, minyatür olarak yarattığım iç mekanları içeren başka bir fotoğraf serisine başladım. Genellikle fotoğraf çekimi için bulunması ve kiralanması zor olan alışılmadık ortamlarda portreler çekmeyi amaçladım. Bu nedenle, minyatürleri kendim yapmaya, modelleri stüdyoda fotoğraflamaya ve ardından Photoshop'ta bir kolaj oluşturmaya karar verdim. Keşiflerimin durmamasını ve gelecekte de devam etmesini umuyorum.
Sizi diğer sanatçılardan ayıran, çalışmalarınızı eşsiz kılan 3 özellik nedir?
Çalışmalarımın ilk ayırt edici özelliği anlatıdır. Her zaman görüntüye bir hikaye eklemek, belirli bir masalı tasvir etmek isterim. İç mekan detaylarını veya belirli nesneleri kullanabilir, aydınlatma veya kompozisyon yoluyla bunlara dikkat çekebilirim. İkinci yön, bence, birincisinden kaynaklanır; izleyiciyi görüntünün önünde durmaya, düşünmeye ve sorular sormaya zorlamakla ilgilidir. Karaktere ne oluyor? Bu neden oluyor? Bu andan önce ne oldu ve sonrasında ne olacak? Üçüncü yön aydınlatmadır. Çok sayıda ışık vurgusu olan, daha sinematik bir şey olan, bastırılmış ışığı tercih ederim. İç mekan çekimlerinde, izleyiciyi şaşırtmayı amaçlayarak günün gerçek saatini ortaya çıkarmamaya çalışırım.
İlhamınızı nereden alıyorsunuz?
Bu çok derin bir soru. İlham, görülen veya duyulan herhangi bir şeyden gelebilir; bir filmi izlemek, diğer sanatçıların resimlerini veya fotoğraflarını görmek veya sokakta rastgele gözlemlenen bir sahne olabilir. İlham, düşüncelerden ve fantezilerden doğar. Bazen, bir iç mekanda veya dış mekanda belirli bir yer, bir görüntünün yaratılmasına ilham verebilir. "The Man and the Boat" adlı çalışmamda durum böyleydi. Bu ıssız kumlu kıyıyı, gelgit sırasında yalnız balıkçı teknelerinin durduğu yerde gördüm. Bir tekne motorsuzdu, çok eskiydi ve hemen bu teknenin yanında duran bir kişiyle, sanki yalnızlıkla ve belki de önümüzde yatan belirsizlikle harmanlanmış gibi bir fotoğraf çekmek istedim.
Sanatsal yaklaşımınız nedir? İzleyicide hangi vizyonları, hisleri veya duyguları uyandırmak istiyorsunuz?
Burada, sorunun ikinci kısmı kısmen ilk soruya cevap işlevi görüyor. Sanatsal yaklaşımım izleyicide belirli hisleri ve deneyimleri uyandırmaktır. Daha önce de belirtildiği gibi, izleyicinin bir geçmişin olduğunu, bir şimdinin olduğunu ve görüntüden uzaklaştıklarında bir geleceğin olacağını algılaması için genellikle görüntüye bir anlatı, bir hikaye yerleştirmeye çalışırım. İzleyiciyi bu geçmişte ne olduğu ve gelecekte ne olacağı konusunda spekülasyon yapmaya zorlamak benim yaklaşımımdır.
Eserlerinizin yaratım süreci nasıl işliyor? Spontan mı yoksa uzun bir hazırlık süreciyle mi (teknik, sanat klasiklerinden esinlenerek veya başka bir şekilde)?
Genellikle her fotoğrafı çok titizlikle oluştururum. Hazırlık süreci birkaç gün hatta hafta sürebilir, "Room #304" serimde olduğu gibi, iç mekan düzenlemesini hazırlamak için bir ay harcadım. Mekana önceden, bazen birkaç kez varırım. Ön çekimler yaparım, gerekli ekipman ve aksesuarların bir listesini yaparım. Modelleri, makyaj sanatçılarını, saç stilistlerini, gardıropu, aksesuarları ve iç mekan öğelerini seçerim. Pozları, kompozisyonu ve ışığı planlarım. Ancak, yaklaşımımda istisnalar vardır. Örneğin, "Varanasi" serisinden portrelerin oluşturulması sırasında hazırlık için zaman yoktu. Şafakta Ganj Nehri kıyısına, bir ekip ve tercümanlar eşliğinde, donanımlı bir şekilde vardım ve poz vermeye istekli olan insanları fotoğrafladım.
Belirli bir çalışma tekniği kullanıyor musunuz? Eğer öyleyse, açıklayabilir misiniz?
Çalışmalarımda özel teknikler kullanmıyorum. Orta formatlı bir kamerayla, her zaman bir tripod üzerinde çekim yapıyorum. Ancak, benzersiz bir aydınlatma yaratmak için çok sayıda flaş kullanıyorum. Bazen, flaşlar için bir duman jeneratörü ve renkli filtreler de kullanıyorum. İlk post-işlemeyi Capture One veya Lightroom'da yapıyorum ve ardından rötuşlamayı Photoshop'ta tamamlıyorum.
Çalışmanızda yenilikçi yönler var mı? Hangileri olduğunu söyleyebilir misiniz?
Daha önce de belirttiğim gibi, "Russia At Dusk" serisinde stil harmanlamanın kullanımını yenilikçi olarak değerlendiriyorum. Gazeteciliğin ruhunu koruyarak sinematik aydınlatmalı bir dizi sahnelenmiş fotoğraf yaratmak, çekim yeri, detaylar ve modellerin gardıropları dahil olmak üzere ortamı belgesel doğrulukla aktarmak istedim. Başka bir deyişle, belgesel fotoğrafçılığı sahnelenmiş fotoğrafçılıkla birleştirdim. Başka hiçbir fotoğrafçıdan buna benzer bir şey görmedim. Diğer ülkelerden ve bölgelerden benzer görüntüler görmek istiyorum.
Kendinizi en rahat hissettiğiniz bir format veya ortam var mı? Eğer varsa, neden?
Özellikle sıra dışı yerlerdeki insanların portrelerini oluşturmaktan hoşlanıyorum. Bunlar otantik iç mekanlar, karmaşık odalar veya koridorlar, otel odaları ve benzeri olabilir. Konumu bu iç mekana kusursuz bir şekilde yerleştirmeye çalışıyorum, mekanı anlatının bir parçası haline getiriyorum. Belki de benim için en rahat ortam budur.
Eserlerinizi nerede üretiyorsunuz? Evde, ortak bir atölyede veya kendi atölyenizde? Ve bu alanda yaratıcı çalışmalarınızı nasıl organize ediyorsunuz?
Çalışmalarımı çeşitli yerlerde yaratıyorum. Bunlar profesyonel stüdyolar veya fotoğraf çekimleri yaptığım ilginç yerler olabilir. Daha sonra, post-işleme için eve dönüyorum. Evde, daha küçük projeler için küçük bir stüdyom, gerekli öğeleri oluşturmak için bir atölyem, rötuş için bir odam ve aksesuarlar için küçük bir depolama alanım var. Ancak, bir görüntü oluşturma süreci stüdyoyla sınırlı değildir. Esasen, herhangi bir yer olabilir. Örneğin, "Russia At Dusk" serisinin yaratımı sırasında, Tver Bölgesi'ndeki küçük bir köyde, ailemin kır evinde yaşadım ve çalıştım. Ertesi yıl, akrabalarımın sağladığı bir apartman dairesinde, Orenburg Bölgesi'ndeki küçük bir şehirde yaşadım.
Çalışmanız sizi fuarlar veya sergiler için yeni koleksiyoncularla tanışmak üzere seyahat etmeye yönlendiriyor mu? Eğer öyleyse, size ne getiriyor?
Koleksiyoncularla herhangi bir karşılaşma, fuarlara ve sergilere yapılan geziler her zaman yeni fırsatlardır, kendini tanıtmak ve yeni eserler ve başarılar hakkında konuşmak için bir şanstır. Bu tür geziler doğrudan gelir getirmese bile, hiçbir sanatçı bu tür etkinliklerden kaçınmamalıdır. Sanat piyasası benzersiz bir şekilde işler. Koleksiyoncular her zaman sanatçı hakkında mümkün olduğunca çok şey bilmek ister. Koleksiyoncularla yapılan toplantılar, kişinin kendisini hatırlatması, iyi bir izlenim bırakması için bir fırsattır ve bu er ya da geç eserlerin satışına yol açar.
Gelecekte çalışmalarınızın ve sanatçı olarak kariyerinizin nasıl bir evrim geçireceğini öngörüyorsunuz?
Yeni eserler yaratmaya, bunları izleyiciye sergilemeye, insanları şaşırtmaya ve hayranlıklarını kazanmaya devam etmek için çabalıyorum. Durağan kalmaktansa ilerlemek için yeni yaklaşımlar, stiller ve yöntemler deneyeceğim. Bu yolculuk, her sanatçının hayatının ayrılmaz bir parçasıdır. Hedeflerim arasında teknik temeli geliştirmek, stilimi benzersiz ve farklı kılmak için diğer sanatçıların eserlerini incelemek ve izleyicilerin ve koleksiyoncuların kalbini kazanmak yer alıyor.
Son sanatsal üretiminizin teması, stili veya tekniği nedir?
Son çalışma serimin başlığı "Pembe Kadın." "Pembe Kadın", 1980'lerde Phuket Kasabası'nın eski kesiminde bulunan ve Çin diasporasından figürlerin himayesinde olan bir gece kulübünün, daha çok bir genelevin adıdır. O zamandan bu yana yıllar geçti, dünya değişti, ancak iç mekan aynı kaldı. Lekeli tırabzanlı ahşap merdivenler. Zeminde yumuşak halılar. Chesterfields. Kumaş abajurlu sıcak lambalar.¬. Duvarlarda ahşap paneller. Bir fotoğrafçının hem ilham verici hem de doku dolu bir iç mekanla karşılaşması her gün olmaz. Bu eşsiz ortamda güzel sanatlar tarzında birkaç kadın portresi yakaladığım için kendimi şanslı hissettim.
En önemli fuar deneyiminizden bahseder misiniz?
Son çalışma serimin başlığı "Pembe Kadın." "Pembe Kadın", 1980'lerde Phuket Kasabası'nın eski kesiminde bulunan ve Çin diasporasından figürlerin himayesinde olan bir gece kulübünün, daha çok bir genelevin adıdır. O zamandan bu yana yıllar geçti, dünya değişti, ancak iç mekan aynı kaldı. Lekeli tırabzanlı ahşap merdivenler. Zeminde yumuşak halılar. Chesterfields. Kumaş abajurlu sıcak lambalar.¬. Duvarlarda ahşap paneller. Bir fotoğrafçının hem ilham verici hem de doku dolu bir iç mekanla karşılaşması her gün olmaz. Bu eşsiz ortamda güzel sanatlar tarzında birkaç kadın portresi yakaladığım için kendimi şanslı hissettim.
Sanat tarihinde ünlü bir eser yaratabilseydiniz hangisini seçerdiniz? Ve neden?
Bu çok zor bir soru çünkü birçok sanat eserini seviyorum ve yaratmak istediğim çok sayıda eser var. Diğerlerini küçümsemeden sadece birini seçmek çok zor.
Ünlü bir sanatçıyı (ölü veya diri) akşam yemeğine davet edebilseydiniz, bu kim olurdu? Akşamı nasıl geçirmesini önerirdiniz?
Bir yazarı bir sanatçı olarak kabul edersek, Ayn Rand'ı davet ederdim. Soruda birini yemeğe davet etmekten bahsedildiği için, onunla bir akşam yemeğinde vakit geçirmekten mutluluk duyardım.
Olimpia Gaia Martinelli
