Sanat yaratmaya ve sanatçı olmaya sizi ne ilham etti? (olaylar, duygular, deneyimler...)
Babam bir ressam. Çocukken resim yapmaya başladım, onu taklit etmeye çalışıyordum. Sonra, yirmi yaşına geldiğimde kendi yolumu buldum. Her şey doğal ve içgüdüsel olarak gerçekleşti, ancak tahmin edilebilir değildi. Üç erkek kardeşim var - aynı babadan - ve hiçbiri resim yapmıyor.
Sanatsal geçmişiniz nedir ve şu ana kadar hangi teknikleri veya malzemeleri denediniz?
Tuval üzerine yağlıboya, gerçekten bana ait olduğunu hissettiğim şeydir. Kitaplar ve müzeler aracılığıyla büyük ustaları inceleyerek kendimi eğittim. Sürekli olarak gelişmek için her gün resim yaptım ve bugün bile, neredeyse otuz yıllık çalışmadan sonra, her resimden bir sonrakine taşıyacak bir şeyler öğreniyorum.
Eserlerinizi diğer sanatçılardan ayıran, benzersiz kılan üç özellik nedir?
Gerçek. Çalışmam tamamen becerilerimin ve düşüncelerimin ürünüdür. Eksiklikleri telafi etmek için kısayollar kullanmıyorum, sadece her şeyi örtbas etmek ve kendimi veya başkalarını aldatmak için. Buna ihtiyacım yok ve bu basitçe ben değilim.
Tutarlılık. Her zaman kendi yolumu izlerim. Trendlerden ve geçici modalardan uzak dururum.
Dürüstlük. Sosyal medya için içerik üretmek, sanatçının yan gösteri sanatçısına dönüşmesine katkıda bulunmak uğruna işimden ödün vermiyorum.
İlhamınızı nereden alıyorsunuz?
Etrafımdaki her şeyden, o an ilgimi çeken her şeyden.
Sanatsal yaklaşımınız nedir? İzleyicide hangi vizyonları, hisleri veya duyguları uyandırmayı amaçlıyorsunuz?
Resimlerimde fırça darbeleri ve renklerle duyguyu aktarmaya çalışıyorum.
Resimlerim aracılığıyla izleyiciyle hayatın anlamı üzerine düşünmek, kişisel yolculuklarımızı keşfetmek ve zamanımızı sağlıklı ilişkilere yatırmamızı ve öncelikle sanat ve müzik gibi tutkularla beslenmemizi teşvik etmek istiyorum. Resimlerimin çoğu aynı zamanda politik ve toplumsal eleştirinin ince mesajlarını da içeriyor.
Yaratıcı süreciniz nasıl? Spontan mı yoksa uzun bir hazırlık aşamasına mı dayanıyor (teknik, klasik sanattan esinlenen veya başka bir şey)?
Daha spontane olduğunu söyleyebilirim. Görüntü aklıma geliyor ve sonra onu tuvalde gerçeğe dönüştürmek meselesi kalıyor.
Çalışmanızda belirli bir teknik kullanıyor musunuz? Eğer öyleyse, bunu bize açıklayabilir misiniz?
Mümkün olan en geleneksel şekilde çalışıyorum: Bir tuval alıyorum, bir kalem veya bir kömür parçasıyla taslak çiziyorum ve sonra yağlı boya ile boyamaya başlıyorum. Şimdiye kadar başka bir şeye ihtiyacım olmadı.
Çalışmanızda yenilikçi yönler var mı? Varsa, bize bunların neler olduğunu söyleyebilir misiniz?
İnsanlar çalışmalarımı, içinde bulunduğu anın sembolü olan ve daha önce olanla henüz yaşanmamış arasında asılı duran büyük kibrit çöpü gibi tekrar eden ikonlarım aracılığıyla tanıyor. Ayrıca, tıpkı vücudumuz için sağlıklı yiyeceklerle yapmamız gerektiği gibi, ruhu sanat ve müzikle beslemeye davet eden minimalist gitarlarım aracılığıyla da tanıyorlar.
Kendinizi en rahat hissettiğiniz bir format veya ortam var mı? Eğer öyleyse, neden?
Büyük formatlı tuvaller üzerinde çalışmayı seviyorum. Doğal olarak geniş, ifade dolu bir fırça darbesine sahip olma eğilimindeyim ve basitçe söylemek gerekirse, büyük bir tuval bana daha fazla hareket alanı sağlıyor.
Çalışmanızı nerede yaratıyorsunuz? Evde, ortak bir stüdyoda mı yoksa kendi stüdyonuzda mı? Ve o alanda yaratıcı sürecinizi nasıl organize ediyorsunuz?
Stüdyom evimin zemin katında. Dışarıda büyük bir bahçe, her tarafta ormanlar, ufukta dağlar ve sürekli fotoğrafladığım geniş bir gökyüzü var. Hem sabah hem de öğleden sonra resim yapıyorum.
İşiniz yeni koleksiyoncularla tanışmak veya fuarlar ve sergiler için seyahat etmenizi gerektiriyor mu? Eğer öyleyse, bu neleri içeriyor?
Zaman zaman işbirliği yaptığım sanat galerilerini ziyaret ediyorum, ayrıca sergi ve sanat fuarlarına katılmak için seyahat ediyorum.
Gelecekte çalışmalarınızın ve sanatçı olarak kariyerinizin nasıl evrimleşeceğini öngörüyorsunuz?
Eğer dünya önce yanmazsa veya AI Terminator'daki gibi Skynet'e dönüşmezse, hak ettiğim takdiri almayı umuyorum - egodan değil, daha fazla mali güç kazanmak için, ki bu da daha sonra doğal ortamlarda bir dizi büyük ölçekli kuruluma yatırım yapabileyim. Bu projeler en az yirmi yıldır zihnimde yaşıyor.
Son sanatsal üretiminizin teması, stili veya tekniği nedir?
Son çalışmalarım şimdiye kadar yaptığım her şeyin sentezi. Manzara var - görsel olarak, klasik sanatın büyük geleneğini elde ediyorsunuz; kavramsal olarak, doğayı ve ona saygı gösterilmesi gerektiği mesajını elde ediyorsunuz. Büyük kibrit çöpü var - görsel olarak, metafiziği görüyorsunuz; kavramsal olarak, insanı görüyorsunuz. Ve sonra minimalist gitar var - görsel olarak, tüm modern ve çağdaş sanattan besleniyor; kavramsal olarak, ruhu temsil ediyor.
En önemli fuar deneyiminizden bahseder misiniz?
2021'de, 2017'den kalma bir tuval üzerine yağlıboya olan Interno metafisico'm , De Chirico, Cascella, Casorati, Guttuso, Bueno kardeşler, Vedova ve diğerleri gibi 20. yüzyılın büyük İtalyan ustalarının yanında Latina eyaletinde büyük bir gösteride sergilendi. Bugün, eser Amerika Birleşik Devletleri'ndeki özel bir koleksiyonun parçasıdır.
Sanat tarihinden ünlü bir sanat eserini yeniden yaratabilseydiniz, hangisini seçerdiniz? Ve neden?
Büyük eserlere oldukları gibi hayranlık duyuyorum. Kendime karşı çok eleştirelim ve eğer bunlardan herhangi birini yeniden yaratmam gerekseydi, benim gözümde tüm büyüsünü ve gizemini kaybederdi, çünkü her yönünü bilirdim.
Ünlü bir sanatçıyı (yaşayan veya ölmüş) akşam yemeğine davet edebilseydiniz, bu kim olurdu? Ve akşamı nasıl geçirmeyi önerirsiniz?
Joe Bonamassa ile tanışmayı çok isterdim; inanılmaz bir gitarist ve müziğini her zaman dinlerim. 2013'te canlı izledim ve gördüğüm röportajlardan gördüğüm kadarıyla gerçekten harika bir insan gibi görünüyor. Akşam yemeğinden sonra, minimalist gitarlarımdan birini onun gerçek gitarlarından biriyle takas etmeyi çok isterim; belki bir Telecaster. Sanırım dünyadaki en büyük Fender ve Gibson gitar koleksiyonlarından birine sahip.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Dergisi
