Bugüne kadar deneyimlediğiniz sanatsal yolculuğunuz, teknikleriniz ve konularınız neler?
Fotoğraf yolculuğum sırasında hem analog hem de dijital birçok teknikten geçtim ve sonunda alternatif fotoğraf tekniklerine karar verdim. Analog siyah beyaz fotoğrafçılıkla başladım, daha sonra bir kukla film stüdyosunda yaptığım çalışma sayesinde renkli slayta geçtim, bir ressamın tuvaline fotoğraf emülsiyonu boyamayı denedim ve ıslak geliştirme, dijital fotoğrafçılık ve şimdi bunların bir kombinasyonu. dijital ve analog fotoğrafçılık.
Yıllardır üzerinde çalıştığım ana konu manzara, daha doğrusu manzara içinde geçen hikayeler. Set yapımcısı ve kameraman olarak çalıştığım bir kukla film stüdyosundaki çalışmalarımdan çok etkilendim. Bu deneyimin etkisi altında kendi filmimi yapmaya çalıştım ama birçok insanın katılımını gerektirdiğini ve çok maliyetli olduğunu gördüm. Bu yüzden fotoğraflarımda filmi tek bir fotoğrafa sıkıştırmaya, hikayeyi tek bir görüntüye hapsetmeye çalışıyorum.
Sizi diğer sanatçılardan ayıran ve çalışmanızı benzersiz kılan 3 özelliğiniz nelerdir?
Bence fotoğrafların benzersizliği çok sınırlı renk kullanımından kaynaklanıyor. Renkli fotoğraflarım için kaynak, kendi ayakları üzerinde durması gereken siyah beyaz fotoğraflardır. Bir tür üst yapı, yalnızca çok az doygun 2 ila 3 renk kullanmaya çalıştığım dijital renklendirmedir.
İkinci yön, yukarıda bahsedilen hikayedir.
Fotoğraflarımın son önemli özelliği, görüntünün önemli bir bölümünü kaplayan yerel tepelik manzara ve ayırt edici gökyüzünün kullanılmasıdır.
İlhamın nereden geliyor?
Bu, kimsenin doğru bir şekilde cevaplayamayacağını düşündüğüm bir soru. İlham, yaşanmış durumların, kitap okumanın, ziyaret edilen sergilerin ve en önemlisi, beynin uyanmak ile rahatlamak arasındaki belirli bir durumunun bir karışımı bence. Beynin boşta olduğu bir zaman. İşte o zaman temalar birer birer aklıma geliyor. Ben sadece bir kaydediciyim. Bu süreç için hiçbir kredim yok.
Sanatınızın amacı nedir? İzleyicide hangi vizyonları, duyumları veya duyguları uyandırmak istiyorsunuz?
Öncelikli bir amacım yok, amacım fotoğrafın kendisini yaparken eğlenmek ve orijinal fikri fiziksel bir forma çevirmeye çalışmak. Fikirler açısından, iş her zaman mükemmeldir ve ben her zaman böylesine parlak bir şeyin ilk etapta nasıl aklıma geldiğine şaşırırım. Sorun, bu "dahiyi" kağıt üzerinde elde etmektir. Her zaman başarılı olmuyor ve bazen yol boyunca önemli bir şey kayboluyor, bu yüzden bu fikir hakkında bu kadar şaşırtıcı olan şeyin ne olduğunu merak ediyorum.
Eserlerinizin oluşum süreci nasıl? Kendiliğinden mi yoksa uzun bir hazırlık süreciyle mi (teknik, sanat klasiklerinden ilham veya diğer)?
Fotoğrafların büyük çoğunluğu önce bir fikir olarak, sonra kaba bir çizim olarak yaratılıyor, daha sonra dekorasyon, fotoğraf, düzenleme ve renk oluşturmam gerekiyor.
Hangi teknikleri tercih ediyorsunuz? Cevabınız evet ise açıklayabilir misiniz?
Son zamanlarda Resinotypia tekniğine tamamen kapıldım. UV ışığı ile aydınlatılan yerlerde ışığa duyarlı bir madde ile kaplanmış jelatinin sertleşme özelliğini kullanan alternatif bir fotoğraf tekniğidir. Görüntü, yarı saydam bir folyo üzerine basılmış, ekteki pozitif üzerine temas kopyalanarak oluşturulur. Daha sonra ışığa duyarlı madde yıkanır ve jelatin üzerinde görüntü oluşturulur ve böylece pigment uygulanarak işlenir. Çok fazla el işi olan bir tekniktir. Her görüntü aslında bir orijinaldir.
İşinizin yenilikçi yönleri var mı? Bize hangileri olduğunu söyleyebilir misiniz?
Tüm süreci ayarlamanın, isteseniz de istemeseniz de yenilikçi olmanız gereken keşfedilmemiş bir bölgede bir yürüyüş olduğu söylenebilir.
En rahat ettiğiniz bir format veya ortam var mı? Evet ise, Neden?
Benim için en popüler ortam, pigmenti emen ve böylece dayanıklı bir fotoğrafik görüntü oluşturan jelatindir.
Çalışmalarınızı nerede üretiyorsunuz? Evde, ortak veya özel bir stüdyoda mı? Ve bu alanda üretiminiz nasıl organize ediliyor?
Fotoğraflar evin en büyük ikinci odalarından biri olan stüdyoda çekildi. Sürecin ıslak kısmı, öncelikle teknik oda olarak tasarlanan en küçük odada yapılır. Daha büyük formatlar, onları stüdyoya zarar görmeden getirmek için çok fazla el becerisi gerektirir.
İşiniz sizi yeni koleksiyoncularla tanışmak, gösteriler veya sergiler için seyahat etmeye yönlendiriyor mu? Eğer öyleyse, bundan ne kazanıyorsunuz?
Birkaç fotoğraf grubunun üyesi olduğum için şanslıyım. Düzenli sergiler sayesinde, burada ve orada sergilemek için daha büyük performanslara teşvik ediliyorum. Sergilere katılmanın sonucu elbette işime olan ilginin artması ve ara sıra yapılan satışlar.
Gelecekte bir sanatçı olarak işinizin gelişimini ve figürünüzü nasıl hayal ediyorsunuz?
Yakın gelecekte bazı 3 boyutlu fotoğraf nesnelerini gerçekleştirebilmeyi umuyorum. Zaten bir fikrim var.
En önemli fuar deneyiminizden bahseder misiniz?
En önemli sergimin ilk kişisel sergim olduğu ve bu fotoğrafları çekme hevesinin sadece benim tarafımda olmadığını, fotoğrafların başkaları tarafından da beğenildiğini doğruladığım söylenebilir.
Sanat tarihinde ünlü bir eser yaratabilseydiniz, hangisini seçerdiniz? Ve neden onu seçeceksin?
Yapabilseydim, Vincent van Gogh'un ikonik Yıldızlı Gecesini yaratmak isterdim. Bu işte rahatsız edici, benzersiz ve zamansız bir şey var.
Ünlü bir sanatçıyı (ölü ya da yaşayan) akşam yemeğine davet edebilseydiniz, bu kim olurdu? Akşamı nasıl geçirmesini önerirsiniz?
Sanırım Andy Warhol'u akşam yemeğine davet etmek isterim, bu oldukça eğlenceli olabilir. Gelecek hakkında bir şeyler söyleyerek onu ikna ederdim.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Dergisi
