Sanat eserleri yaratmanız ve sanatçı olmanız için size ne ilham verdi? (olaylar, duygular, deneyimler...)?
Annem ve ressam kardeşimin teşvikiyle hep çizdim.
Eğitimli ve tutkulu ailem beni birçok müze ve kaleyi ziyaret etmemi sağladı ve bu benim için en büyük zevkti. Sanat sevgisi böylece çok erken ortaya çıktı.
Doğal olarak, ressamlık eğitimimi özellikle kopyacılık yoluyla tamamladığım bir resim restorasyon okuluna girmeyi seçtim.
1991'de Toulouse'da resim restoratörü olarak işe başladım.
Faaliyetime paralel olarak yerel ressamların atölyelerine katılıyorum.
Sanat eserlerini korumak her zaman bir zevkse, yaratma ihtiyacı giderek daha önemli hale geliyor ve şimdi zamanım restorasyon ve yaratma arasında eşit olarak bölünüyor.
Sanatsal geçmişiniz, şimdiye kadar denediğiniz teknikler ve konular nelerdir?
Suluboya, renkli kalemler ve kil ile modelleme denemeleri yaptıktan sonra, annemden öğrendiğim yağlıboyaya geri döndüm. Bugün en sevdiğim teknik olmaya devam ediyor.
Çalışmanın birden fazla yolunu takdir ediyorum. Bir müzik aleti olsaydı, menzili çok geniş olurdu. Taze ve yarı taze olarak kadifemsi bir cilt ve hafif ışık varyasyonlarını elde etmeyi seviyorum.
Önce portreler, sonra hayvan resimleri, nü, şimdi ana konumuz.
Ayırt edici bir işaret olmadan evrensel hale gelir.
Bedenlerin coğrafyası ve morfolojilerin çeşitliliği beni büyülüyor. Onları vurgulamak için chiaroscuro kullanıyorum.
Ve sonra vücut konuşur, giyinmek ağzını tıkamak olur.
Sizi diğer sanatçılardan ayıran, işinizi benzersiz kılan 3 özelliğiniz nelerdir?
Monokrom: Gölgeden ışığa geçişte tek bir rengin kullanılması, kil ile olan deneyimimi bir şekilde genişletiyor. İşimle heykel arasında bir paralellik var.
Beyaz arka plan: “Vücut manzaralarının” kıvrımlarını ve kabartmalarını vurgulamak için tek tip beyaz, soyulmuş bir arka plan seçtim.
Mavi: Nadiren tek başına kullanılan ultramarin mavi seçimi oldukça atipiktir.
Bu nitelikler için benimsedim:
Hatta uzatılmış beyaz parlaklığını korur.
Renk tonu parlak, beklenmedik ve canlandırıcı ama aynı zamanda yumuşak, zamanında ve yatıştırıcı.
Son olarak, mavi prizma bir mesafe getirir ve konuya başka bir bakış açısı sunar.
İlhamın nereden geliyor?
İlhamım bir duygudan gelebilir, aynı zamanda bana dokunan jest veya tavırların gözlemlenmesinden de gelebilir.
Canlının zenginliğinden ve duygularından beslenir.
Sanatsal yaklaşımınız nedir? İzleyicide hangi vizyonları, duyumları veya duyguları uyandırmak istiyorsunuz?
Resimlerim meditasyondur. Çekiciliğimi güzellik, hassasiyet, aşk, şehvet, kardeşlik, iç gözlem için biriktiriyorum: pozitif titreşimler.
Duyarlılığımı yansıtıyorlar. Bu huzur parantezini, rahatlatıcı ve besleyici tefekkür parantezini paylaşmayı arzuluyorum.
Eserlerinizi oluşturma süreci nedir? Kendiliğinden mi yoksa uzun bir hazırlık süreciyle mi (teknik, sanat klasiklerinden ilham veya diğer)?
Önce duygu var. Neredeyse anında gerçekleşebilen veya daha uzun bir yansıma süresi boyunca olgunlaşabilen içsel görüntülerle bana ilham veriyor.
Resmin zihinsel olarak işlenmesinden sonra, maketlerimi fotoğraf seansları için sahneliyorum. Çizimin doğru şekilde oluşturulmasına ve anatomik kesinliğine sahip olmak için belgelerime güveniyorum.
Kullanılan teknik, keten tuval üzerine yağlıboya, ışığı yakalamak için orta tanedir. Uygulama klasiktir: Arka arkaya birkaç kat boya uygulanır. Gittikçe daha yoğun, nüanslı ve aydınlık olacaklar.
Belirli bir çalışma tekniği kullanıyor musunuz? eğer öyleyse, açıklayabilir misiniz?
O sadece sahip olduğu klasik şeylerde özeldir...
İşinizde yenilikçi yönler var mı? Bize hangileri olduğunu söyleyebilir misiniz?
Sennelier'de katı yağ çubukları keşfettim. İşlem sonunda parmağımla uygulanan beyazı kullanıyorum. Bu çok kuru leke, belirli bir titreşim getirir. En güçlü ışıklar güçlendirilir ve parlaklıklarını korur.
En rahat ettiğiniz bir format veya ortam var mı? evet ise, neden?
Formatlarım ilhamıma göre çeşitli boyutlarda.
Kaliteli doğal malzemeleri severim: ahşap bir çerçeve üzerinde keten kanvas. Tuvalin esnekliği ve direnci, fırçaya özel bir ivme kazandırır. Taşıma için, tahtalar hafiftir ve sağlam kalır.
Eserlerinizi nerede üretiyorsunuz? Evde mi, ortak bir atölyede mi yoksa kendi atölyenizde mi? Ve bu alanda yaratıcı çalışmalarınızı nasıl organize ediyorsunuz?
Restorasyon ve yaratımla ilgili iki faaliyetim kendi atölyemde bir arada var oluyor.
Büyük ve parlak, zamanımın çoğunu orada geçiriyorum!
İşiniz sizi yeni koleksiyoncularla tanışmak, fuarlar veya sergiler için seyahat etmeye yönlendiriyor mu? Eğer öyleyse, size ne getiriyor?
Evden uzakta veya yakınında sergilemek bir zevktir. Orada halkla ve diğer sanatçılarla tanışıyoruz. İnsani açıdan çok zenginleştiricidir.
Gelecekte bir sanatçı olarak işinizin ve kariyerinizin gelişimini nasıl hayal ediyorsunuz?
Kendimi yansıtmaktan kaçınarak anda kalmayı tercih ediyorum, dünya çok hızlı değişiyor...
Benim dileğim mümkün olduğu kadar uzun süre resim yapmaktı.
En son sanatsal üretiminizin teması, stili veya tekniği nedir?
En sevdiğim temalar çıplak ve hayvan, ikisinin bir karışımını hazırlıyorum…mitolojiden esinlenerek…ama şşşt, hala hazırlık aşamasında!
En önemli fuar deneyiminizden bahseder misiniz?
2020'de iptal edildikten sonra nihayet yeniden başlayan Paris'teki son sonbahar şovu; Yine ziyaretçilerle dolu reyonları görmek ve bu kadar çok sanatseverle tanışmak ne güzel!
Sanat tarihinde ünlü bir eser yaratabilseydiniz, hangisini seçerdiniz? Ve neden ?
Işıklarının inceliği ve tekniğinin zenginliği için "İnci Küpeli Kız".
Ünlü bir sanatçıyı (ölü ya da diri) akşam yemeğine davet edebilseydiniz bu kim olurdu? Akşamı nasıl geçirmesini önerirsiniz?
Claude Monet, ama hadi çıldıralım, beni Giverny'deki evine davet edenin o olmasını isterim.
Muhteşem bahçesini gezdikten sonra güneşli sarı yemek salonunda yemek yerdik…
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Dergisi
