Karşılaştırmaya Giriş
Sanat tarihi anlatımında sıcak ve soğuk renkler iki temel amacı takip ederek sergilenecek: Birincisi klasik başyapıtları Artmajeur'ün çağdaş eserleriyle yan yana koymak, diğeri ise biri basit ve tanımlayıcı, diğeri iki yazı tipini karşılaştırmaktan ibaret. daha lirik, yaratıcı, yaratıcı ve duygusal. Anlamanıza yardımcı olmak için: Kırmızı örneğini alarak Matisse'in "Kırmızı Oda" eserini açık, akıcı ve anlaşılır bir tanımla analiz ederek başlayacağım ve daha sonra bunu benzer konudaki çağdaş bir eserle ilgili bir metinle karşılaştıracağım. önemli ama daha karmaşık ve eklemli bir metinsel karaktere sahip. Bu şekilde, diğer renklerle devam ederken, sizden sadece yeni ve eski sanat konuları arasında seçim yapmanızı değil, aynı zamanda yoruma farklı yaklaşımlarla ilgili tercihlerinizi ifade ettiğinizi hayal etmenizi de istiyorum. Başlayalım!
KIRMIZININ 50 TONU (2021)Resim by Ditim
Sıcak renkler
Kırmızı
Sıcak Renkler Kırmızı "Kırmızıdaki Uyum" (1908), Matisse
Henri Matisse'in "Kırmızı Harmony" adlı eseri, geleneksel figüratif temsillere meydan okuyarak farklı bir duygusal ve kişisel atmosferi yakalıyor. Tabloda bir ev hizmetlisi, meyveleri büyük bir masanın üzerine yerleştirilmiş bir kaide üzerine özenle yerleştiriyor. Bu sahnenin bitişiğinde rustik bir hasır sandalye, basitleştirilmiş bir manzara sergileyen oldukça büyük bir tuvalin karşısındadır. Ön planda bir çalı dikkat çekiyor, arka planda ise menekşe ve altın rengi çiçeklerle süslenmiş bir çayır ortaya çıkıyor. Beyaz çiçeklerle süslenmiş narin, yüksek ağaçlar manzarayı noktalıyor. Oldukça yüksek konumdaki ufuk, seyrek mavi gökyüzünü tasvir ediyor. En üstteki bölümün yakınında, neredeyse sol köşeye değen zarif pembe bir kulübe, kompozisyonu tamamlıyor.
Ditim'den "Kırmızının 50 Tonu"
Kendimizi bir kez daha içeride buluyoruz, ancak burada meyve düzenleme eylemi, dinlenmenin, hatta gözlemsel nitelikteki sessizliğin yerini alıyor. Aslında sanat eserinde izleyicinin bakışını harekete geçirecek pek fazla unsur yok, çünkü tüm dikkat kırmızımsı tenli kahramanın duygusallığı tarafından çekiliyor. Yukarıdan bakıldığında zemini de kaplayan bu tutkulu sıcak renk, yalnızca koltuğun siyahı ve diğer birkaç detayla kesintiye uğruyor. Yukarıda anlatılan bu ortamda model uykuya yakalanmış, şehvetli ve incelikli bir poz vermiş, muhtemelen dikkat çekmek için, evinin eşiğini geçenleri davet ediyor. Gerçekçi üslup özellikleri, her şeyin kırmızı ve neredeyse aynı düzlemde göründüğü Fransız ustanın anlatımında eksik olan perspektif yasalarına saygının yanı sıra, az önce belirtilenleri güçlendiriyor. Ancak Matisse'in net bir amacı vardı: izleyiciyi gerçek alandan uzaklaştırmak ve onları kendi içsel ve duygusal boyutuna yönlendirmek. Bunun yerine az önce bahsettiğimiz alanlar, Ditim'in somut erotizmi sayesinde gerçek dünyayla yakından bağlantılıdır ve Ditim şunları itiraf etmektedir: Duygusallık "ateşli kırmızı tonlarda yapılmış tablonun üzerine erimiş demir gibi yayılır. Kol dayanağının üzerinde zarif bir şekilde duran eller ve zarif uzun bacaklar." zarafeti, duygusallığı ve kadınlığı anlamlı bir şekilde çağrıştırır. Kadın kesinlikle doğal çekiciliğinin farkındadır ve bunu nasıl vurgulayacağını bilir, çizgiyi aşmadan ustaca alay eder. Bir kadının cephaneliğindeki ölümcül bir özellik, altında zarif bir boynu açığa çıkaran siyah bir elbisedir. kırılgan köprücük kemikleri belirir. Cildin açıkta kalan bölgeleri ateşli bakışlar altında yanar ama yine de hayal gücünün uçuşuna yer bırakır. Kırmızı, ateşli çekiciliğin rengi, canlı ve nabız gibi atan yaşamın rengidir. Hızlandırılmış tutkuyla eşanlamlı, çıplak tutkunun vücut bulmuş halidir. kalp atışı ve ıstıraplı beklenti. Bir bakışta ateş yakabilir, kalbi ısıtabilir. Tablo, iç mekanlara uyumlu bir şekilde uyum sağlayan aurasıyla göz kamaştırıyor, baharatlı romantizmi ve keskinliğiyle dikkatsizce dikkat çekiyor." Son olarak kırmızıyı iç ortamların yaşamıyla ilişkilendirdikten sonra turuncunun ve daha yakından gözlemlenen kadın figürünün yer aldığı bölüme geçiyoruz.
MÜZİSYEN, 2020 (2020)Resim: Natasha Kiryushkina
Turuncu
Frederic Leighton'dan "Ateşli Haziran" (1895)
Eserde mermer bir bankta huzur içinde uyuyan bir kadın görüyoruz, arka planda deniz gün batımını yansıtıyor. Vücudunun hatlarını gözlemciye gösteren yarı şeffaf turuncu bir elbise giyiyor. Yanaklarındaki hafif kızarıklık, bilinçaltında uykusunda bile gözlemlendiğine dair bir farkındalık olduğunu gösteriyor. Belki de sağ üst köşede yer alan zehirli zakkum dalı, uyku ile ölüm arasındaki hassas bağı simgeliyor olabilir.
Natasha Kiryushkina'dan "Müzisyen"
Turuncu, giysinin sınırlarını aşarak sanat eserinin arka planına ve kısmen de tasvir edilen kadının tenindeki nüanslara taşıyor; bu örnekte uyanık ama belki de izlendiğinden habersiz, düşüncelerinin ağırlığı bakışlarını başka bir yere, çok uzaklara götürüyor. izleyiciden ve belki de anlaşılmaktan veya sezilmekten çok daha uzakta. Ancak melankoli, genellikle bizi bu duyguyu hissetmeye sevk eden şeyi bir anlığına hatırlayarak, onu bize zihinlerimizde bastırılmış ıstırabın unutulmaz bir ninnisini söylemeye çağırarak modelle paylaşılabilir. Bütün bunlara, belki de Artmajeur'ün sanatçısının gerçekçi tablosunun başlığından da anlaşılacağı gibi, yavaş bir melodi ilişkilendirilebilir; bu melodi, aynı zamanda çözülmemiş çirkin düşüncelerin trajik gelişinin veya akışın zorlayıcı ve vurucu sesinin getirdiği sessizlikle de değişebilir. sürekli işkencelerden. Son olarak, "Müzisyen"in idam edildiği bağlam göz önüne alındığında, "Ateşli Haziran"dan farklı olarak uzak ufuklara bakılamayan, dolayısıyla gözlerimizin tek renkli bir turuncunun melankolik sonatında sıkışıp kaldığı bir iç mekan gibi görünüyor. Şimdi turuncu-kadın figürü birlikteliğinden sonra sarı-soyut gerçeküstücülüğe geçelim!
2011-SARI-2-AKRİLİK SUR TOILE-130 CM X 130 CM (2011)Resim Corine Sylvia Congiu
Sarı
Joan Miró'nun "Azmavi Altını" (1967)
Miró'nun sanat eseri organik şekiller ve sembollerin birleşiminden oluşuyor. Hem siyah hem de renkli çeşitli oval şekilli alanlar tuvali süslüyor. Bu öğeler, bazı sembollerin hem arka planla hem de mavi oval bölgeyle örtüştüğü, canlı sarı bir fonun önünde yer alıyor.
Corine Sylvia Congiu'dan "Sarı 2"
Arka plan renginin yanı sıra organik form veya sembollerin varlığına odaklanmak için oval şekiller tartışmasını bir kenara bırakarak, Corine Sylvia Congiu'nun çalışmasını benzer bir şekilde, soyutlamadan figüratifliğe kadar uzanan Sürrealist damarla aynı hizaya getirerek tanımlayabiliriz. Miró'ya çok benzer şekilde, bilinçdışının yanı sıra ifade arzusunu ve özgürlüğünü de harekete geçirmeye hazır bir araç sunuyor. Katalan sanatçının ve Artmajeur sanatçısının üsluplarının buluştuğu fantastik evrende, bazen yeryüzünde gerçekten bulunan bazı yönleri belli belirsiz hatırlamak için tasarlanan melez formların figürü okunabilir. Her şey resimsel destek üzerinde dikkatle hazırlanmış, rastgelelikten kaçınılarak dikkatli bir kompozisyon dengesi içinde organize edilmiş, arka plan, şekiller, semboller, gerçekliğe yapılan göndermeler ve renkler uyumlu bir şekilde kendilerini ifade etmektedir. Son olarak, iki çalışmayı birleştiren diğer yönler, sarı arka planın, kendisini oluşturan aynı öğeler tarafından düzenlenen iki boyutlu bir mekansal anlayışa saygı göstererek, işaretlerin üst üste bindiği tüm kompozisyonu koşullandırma yeteneğidir. Şimdi sıra mavinin temel bir aksesuar olarak karşımıza çıktığı işlerde öne çıktığı soğuk renklere!
“BEKİRLİK” (2016)Fotoğraf: Diako Art
Soğuk Renkler
Mavi
Antonello da Messina'nın "Bakire Müjdesi" (1475)
Tabloda Meryem, hayali bir muhatapla karşı karşıya olduğu anda, sağ eli onu geride tutuyormuş gibi tasvir edilmiştir; pelerinin silüeti Meryem Ana'nın kusursuz oval yüzünü ortaya çıkarıyor. Kompozisyon, alından kürsü köşesine kadar uzanan, belki de keyfi olarak yerleştirilmiş mavi pelerin kıvrımında bir odak noktası bulurken, Mary'nin figürünün ince dönüşü ve el hareketi sahneye doğallık duygusu katıyor. Bazı yorumlar Meryem'in ellerinin, bakışlarının ve dudaklarının etkileyici ayrıntılarında çeşitli anlatı anlarını fark eder.
Diako sanatından "Bekaret"
Antonello'nun, mavi mantonun abartılı bir şekilde uzanarak arka planı ve kahramanı kapladığı, duruşu ve amacı itibarıyla gizemli kalan büstünün ve bakışlarının yalnızca bir kısmını açığa çıkardığı yeni bir eserini hayal edebiliyoruz. Bununla birlikte, görünen kısımdaki gözler, varlığı kesinlikle istenmeyen bir şeyi veya birini, muhtemelen gelmek üzere olan herhangi bir figürü şüpheyle inceliyor gibi görünüyor. Bu detay bizi yukarıdaki şaheserde anlatılan şeye geri getiriyor; benzer bir itme niyetiyle bir el bile kaldırılmıştı, ama o zaman aynı şeyin "Bekaret"te olmadığını kim söyleyebilir? Artmajeur sanatçısı kutsal metinlerin anlatılmasından değil, kadınların hayatlarında karşılaştıkları yasaklar, baskılar, kısıtlamalar ve şiddet ile yüzleşerek karşılaştıkları birçok zorluktan ilham aldığından, kesinlikle farklı anlatım yöntemlerine atfedilebilir olsa da bu gerçekten mümkün görünüyor. varlıklarını yalnızca kendilerine izin verilen yerde ve bu durumda yalnızca bir bakışla ortaya koymaya mahkum edin. Şimdi portrelerde, dini sahnelerde ve tür sahnelerinde bazı karakterlerin yeşil ve mor kıyafetlerine geçelim!
"KUZEY VE GÜNEY. YENİ GERÇEKLİK" SERİSİ BAĞLANTILAR (2015)Yaroslav Kurbanov'un tablosu
Yeşil
Jan van Eyck'in "Arnolfini Portresi" (1434)
Tasvir edilen sahne gelin odasında geçiyor: Gösterişli kıyafetlerle süslenmiş bir çift karşımızda duruyor. Sert görünüşlü adam, bir lütuf ya da selamlama olarak yorumlanmaya açık bir jest yaparken, hamile olduğu anlaşılan kadın elini kocasına uzatıyor, diğer eliyle şişmiş karnını şefkatle okşuyor. Arnolfini eşleri, muhtemelen olayın ciddiyetini yansıtan ciddi ve ağırbaşlı bir duruş sergiliyorlar: Bu portre muhtemelen evliliklerini anmak için yapılmıştı ve ifadelerinde belli bir ciddiyet gerektiriyordu. Jan van Eyck, çevredeki ayrıntıları titizlikle yakalayarak odadaki her nesneyi doğru bir şekilde işliyor.
Yaroslav Kurbanov'dan "Kuzey ve Güney - Yeni Gerçeklik"
Yeşil, yukarıda anlatılan başyapıtın baş kahramanıdır; tamamlayıcı kırmızıyla birlikte, sanat eserindeki mekanların hem hacimlerini hem de derinliğini canlandırarak kompozisyon etkisini artırmayı başarmaktadır. Bunu yaparken doğal olarak dikkatimizi resimsel desteğin sağ tarafına, yani tam olarak hamile kadının kıyafetlerinin üzerine konumlandığı yere çekiyor. Şu ana kadar anlatılanları alıp Artmajeur sanatçısının eseriyle karşılaştırabiliriz: aynı zamanda bir çift portre. Yakın plan perspektifini kullanan "Kuzey ve Güney", yalnızca yeşilin ve onun tamamlayıcısının varlığıyla yeniden canlanan iki figürün yüzlerini çerçeveliyor. Bunlardan ilki, yine kromatik olarak daha büyüleyici, canlı, zengin ve bakanın gözüne daha çok çarpan, kompozisyonun sağ tarafını canlandırmaya hazır rengarenk şapkada şekillenen kıyafette bir kez daha karşımıza çıkıyor.
MERHABA, NASIL YARDIMCI OLABİLİRİM? (2024)Ta Byrne'nin Tablosu
Mor
Raphael'in "İsa'nın Dirilişi" (1501-2)
Klasik tarzdaki bir mezardan çıkan İsa yükselir. Hafif bir bulutun üzerinde duruyor, sol elinde bir haçlı bayrağı tutarken, sağ eliyle bir kutsama uzatarak Teslis işaretini oluşturuyor. Vücudunu saran büyük kırmızı pelerin dışında çıplak olan figürü göğsünü çıplak bırakıyor. Başının üzerinde narin bir hale vardır ve yüzü sakalsızdır, saçları uzunca dalgalıdır. Çevrede askerler her iki tarafta yüzükoyun yatıyor. Biri bir kalkanın üzerinde dinleniyor, başı sıkı bir türbanla süslenmiş, diğeri ise kalçasına asılı bir kılıç taşıyor ve kolunu dirilen İsa'ya doğru kaldırıyor. Arka planda zırh, miğfer ve dar giysiler giymiş, kalkan ve mızrakla silahlanmış başka bir figür yukarıya bakıyor. Ön plandaki sahnelerde solda bir askere doğru kayan bir yılan, sağda ise su kenarında bir balıkçıl havada süzülüyor. Madonna ve iki dindar kadın, iki tarafı dolambaçlı bir nehirle çevrili ve ince ağaçlarla çerçevelenmiş bir tepeden inen bir patikayı geçiyorlar. Güneş ışığı merkezi tepenin arkasından çıkıyor ve parlak bir parıltı yaratıyor. İsa'nın yanında, biri mor renkte, dalgalı elbiselerle sarılmış, havada asılı duran iki melek vardır.
Ta Byrne'den "Merhaba, Nasıl Yardımcı Olabilirim"
Kutsal mordan, seküler mora geçiyoruz; bu, antropomorfik bir lambanın üst kısmının rengini canlandırmayı amaçlıyor; bu, meleğe benzer şekilde, resimli anlatının ana konusunun yanında konumlanıyor: bir iç mekanda tasvir edilen sarışın bir kadın. Bu sefer sarı giyinmiş olan "diğer melek", Ta Byrne'nin desteğinin sağ tarafına yerleştirilen ikinci parlak ışık olacaktı. İnciller ve Yeni Ahit'teki iki kanatlı varlık, İsa'nın ölümsüzlüğünün açığa çıkışına eşlik ederken, "Merhaba, Nasıl Yardımcı Olurum"daki lambaların ışığı, gündelik hayatın bazen bunaltıcı dansını vurgulayarak bizi hem potansiyel hem de potansiyel üzerinde düşünmeye yönlendiriyor. o çılgın enerjinin ve daha sessiz anların, aynı zamanda onun doğasında olan yansıtıcı, iç gözlemsel ve açıklayıcı doğanın. Son olarak Ta Byrne, tablosuyla ilgili olarak şunu ekliyor: "Modern çoklu görevlerin kaotik güzelliğini, teknolojinin el çabukluğunu, hoşgörüyü ve sürekli görev çağrısını yakalamaya çalıştım." Raphael'in zamanının ilahi anlatısının her yerde var olmasının yerini, bir zamanlar vahiy veren bir melek olan Ta'nın mor lambasıyla aydınlatılan ve böylece anlaşılır hale getirilen kompulsif, yutucu, hızlı ve her yerde hazır ve nazır sistemimize sık sık göndermenin nasıl aldığını düşünerek bitiriyorum. ilahi kelimeden.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Dergisi
