Gezegeni kurtarmak: çağdaş sanatın stratejileri

Applestrophe, Planet elma küresel ısınma koruması , 2018. Keten tuval üzerine akrilik, 160 x 130 cm.

Sanat ve doğa: çözülmez bir bağ

Sanat ve doğa arasındaki bağ, yüzyıllar boyunca biçimleri, amaçları ve ifadeleri bakımından büyük ölçüde değişmesine rağmen, her zaman güçlü, en hafif tabirle çözülmez olmuştur. Başlangıçta sanatçılar, sadece ondan ilham almak için gözlerini doğal dünyaya çevirdiler, bir tür yaratılışın "kutlaması" ile güzelliğini dikkatlice ölümsüzleştirdiler. Bu niyet, örneğin klasisizm, romantizm ve izlenimcilik gibi tüm zamanların başlıca sanatsal ifade akımlarıyla silinmez bir şekilde bağlantılı birçok bakış açısına göre ifade edilmiştir. Aslında klasisizm, doğanın kırsal ve tarihsel boyutunu, romantizm görkemli ve vahşi olanı yüceltmeye odaklanırken, izlenimcilik bizi çevreleyen gerçekliğin hassas ve şiirsel araştırmasını araştırdı. Ancak daha sonra ve daha doğrusu sanayileşmenin dünyaya getirdiği amansız değişikliklerin ortaya çıkmasıyla birlikte sanat, saf estetizmini bir kenara bırakarak yavaş yavaş çevrenin kırılganlığını kınamanın bir aracı haline geldi. Doğal özneye yönelik yeni ve daha yenilikçi yaklaşımlar, yirminci yüzyılda Arazi sanatı, Geri dönüştürülmüş sanat ve Ekolojik sanat ile yeniden tanımlandı, ancak çoğu durumda yalnızca son ikisi, doğanın korunması ve muhafaza edilmesi lehine açık ve sert mesajları temsil ediyor. çevre.

Gary Waters, World band aids , 2020. Dijital sanat, çeşitli formatlar mevcut.

Jean Claude Causse, Brent Enerji Tanrısı , 2008. Metal üzerine heykel, metal / reçine / pişmiş toprak. 80x45x45cm'dir.

Ekolojik sanat

Yirminci yüzyılın doksanlı yıllarında doğan ve altmışlı yılların sonlarına kadar uzanan trendlerden yola çıkan ekolojik sanat, yaşamın korunması, muhafaza edilmesi ve restorasyonuna yönelik güçlü bir öğüt yoluyla küresel çevre krizini kınama amacıyla hareket eden bir sanatsal türü temsil eder. Dünyanın formları ve kaynakları. Aslında, Ekolojik sanat, estetiği bilgi ve eğitimle yenilikçi bir şekilde birleştirir, çevre bilincini ve doğanın restorasyonunu teşvik etmeye çalışır. Heykel, resim, fotoğraf, video sanatı, asamblaj, çevre yerleştirme, çevre heykeli, şiir, sinema, arazi restorasyon sanatı, ıslah projeleri vb. gibi çok çeşitli sanatsal metodolojiler aracılığıyla yukarıda belirtilen amacın nasıl ifade edildiğini vurgulamak önemlidir. Son olarak, bu anlamlı zenginliğe, çevresel konuya yönelik çoklu yaklaşımlar eklenir ve bunlar: diyaloğu teşvik etme niyetiyle bilgileri açığa çıkarabilir, çevreyi iyileştirmeye veya eski haline getirmeye çalışabilir, davranış değişikliğini harekete geçirmek ve harekete geçirmek isteyebilir, sürdürülebilir yaşam tarzlarını yayabilir ve çevresel adaletsizlik ve ekolojik sorunlar hakkında bilgi paylaşımı.

Алекс Вознесенский, Çöp. Deniz dalgasının getirdiği... , 2013. Tuval üzerine yağlı boya, 60 x 60 cm.

Pol Attard, Mona Lisa Carbon , 2021. Kolaj / karbon / tuval üzerine bant, 81 x 65 cm.

Artmajeur sanatçıları: eserlerinin arkasına gizlenmiş bazı ekolojik mesaj örnekleri

Pek çok Artmajeur sanatçısı, kendi çeşitli sanatsal araştırmaları içinde, yaklaşmakta olan çevresel krizi vurgulamayı amaçlayan çevre dostu temalar geliştirdi. Sanatsal metodolojiler, deniz kirliliği, Tabiat Ana'nın ve insan türünün kaderi, yeşil alanların bozulması ve diğer birçok konuya odaklanarak yukarıda belirtilen konuları ele alan fotoğraf, resim, heykel, kolaj ve dijital çalışmaları içerir. Elbette, her sanatçının duyarlılığı ve ilhamı sayesinde, çevre temasının her zaman monoton olmadığını, özgünlüğü ve yenilikçiliği ile öne çıktığını, bizi şaşırtabildiğini, dahil ettiğini ve bu önemli konuda bizi duyarlı hale getirdiğini vurgulamakta fayda var.

Starmonkeyz, Kirli denizlerin hanımı , 2016. Sentetik panel üzerine fotoğraf, 120 x 160 cm.

Starmonkeyz : Kirli denizlerin leydimiz

Yaratıcılığın önemi, deniz kirliliği hakkında konuşmak için bir kişileştirmenin kullanıldığı, filmde yumuşak bir deniz kızını ölümsüzleştiren, sempatik bir şekilde bir çöp yığınının üzerinde yatan Starmonkeyz'in fotoğrafında güçlü bir şekilde ortaya çıkıyor. Bu ironik vizyon bir gülümseme getiriyor, hemen ardından, farkındalığın acılığı eşlik ediyor, çünkü Kirli Denizlerin Leydisi , sanatçının kısa açıklamasında da belirtildiği gibi, 634.000 kilo atığa açık bir referanstır. her saniye okyanuslara dökülüyor.

Cbaud, Ölü balık , 2020.   Kağıt üzerine dijital fotoğraf, 58,5 x 39 cm.

Cbaud: Ölü balık

Cbaud'un fotoğrafında, deniz kirliliğini ima etmek için, kumda akıllıca yakalanan ölü bir balık, iklim değişikliğinin kendisini empoze etmeye devam etmesi durumunda gezegenin nasıl olabileceğinin bir sembolü ve hatırlatıcısı haline geldi. Fotoğrafın gücü, kusursuz bir çekim, üzerinde çalışılmış bir konu ve anlamlı bir bağlamla, dinlemeye hazır, bir görüntüyü bir görüntüyle ilişkilendirmeye zaman bulanlar için net bir mesajın üretildiği bu çalışmada tam anlamıyla ortaya çıkıyor. zamanımızın en büyük dramaları.

Cassiopeia, Doğa Ana'nın Çağrısı, 2021. Dijital fotoğraf, 60 x 40 cm.

Cassiopeia : Tabiat Ana'nın Çağrısı

Cassiopeia'nın kışkırtıcı ve anlamlı çekiminde, doğanın kişileşmesi, hayat ve besin veren Tabiat Ana, maske takarak kendini Covid-19'dan koruyor. Büyük olasılıkla bu çalışma, erkeklere açık bir uyarı mesajı vermek istiyor: İnsan müdahalesinden bıkan dünya, onu yaratanlar için bile kontrolden çıkıyor, şimdi kendilerini yeni ve felaket olaylardan korumak zorunda olanlar.
Vladislav Sernov, Hope, 2019. 2D dijital sanat / Fotomontaj / Kağıt üzerine dijital boyama, 50 x 70 cm.

Vladislav Sernov: Umut

Artmajeur sanatçılarının eserleri, yalnızca çevresel krizin mevcut sonuçlarını göstermekle kalmamış, gelecekte getirebileceği zararı hayal ederek daha da ileri gitmiştir. Vladislav Sernov'un Hope başlıklı dijital fotomontajında, insanlığın ve dünyanın yeni ve rahatsız edici biçimlerine neden olan şey tam olarak kötü bir ekolojinin oluşmasıdır. Aslında, anlık görüntü, güçlü karanlık ve yalnız, yalnızca ani bir rüzgarın getirdiği gül yaprakları tarafından canlandırılan varsayımsal ve ıssız bir bağlamda ayarlanır.

Giò Cascone, N-ovum , 2021. Tablo, akrilik / tebeşir / tuval üzerine pigmentler, 90 x 73 cm.

Giò Cascone : N-ovum

Sanatçı Giò Cascone, mevcut çevre kriziyle sembolik olarak mücadele etmek istedi ve dünyanın aşırı ısınmasına ve insani suistimallere rağmen renkli ve güçlü bir ağacın bereketli bir şekilde büyüyebildiği umut dolu bir eser çizdi. Bu mesaj, bitkinin yapraklarının içindeki bir yuvada bulunan, doğanın sınırsız yenilenme kapasitesinin bir simgesi, her türlü sıkıntıdan daha güçlü bir kalite olan bir yumurtanın varlığı ile zenginleştirilmiştir.