Francisco Goya'nın Şapkası

Şapkanın Hikayesi

Şapkanın tanımı: Süslemek veya güneşten, rüzgardan, yağmurdan, kardan vb. korunmak için kafayı kısmen veya tamamen örtmek amacıyla tasarlanmış bir giysi parçası. Aynı zamanda yaygın olarak kelliği kapatmak veya yıkanmamış saçları gizlemek için de kullanılır (söz konusu olan) ironi ile).

MÖ 30.000-25.000 ve Tunç Çağı: MÖ 30.000-25.000 yılları arasında şapka neredeydi? Ünlü Willendorf Venüs'ünün başında! Aslında 11 cm'lik heykelcik, dokuma bir başlık takan doğurganlık tanrıçasını tasvir ediyor gibi görünüyor. Ancak tarihte resmi olarak onaylanan ilk şapkanın, Avusturya ile İtalya arasında donmuş halde bulunan Tunç Çağı insanı Ötzi'nin giydiği şapka olduğuna inanılıyor.

Antik Mısır: Günümüze ulaşan eserlerin çoğuna dayanarak, Mısırlıların yalnızca koyu renkli bob peruklarını sevdiklerini, firavunların genellikle onları kırmızı bir bere veya beyaz bir taçla örtme eğiliminde olduklarının farkında olmadıklarını düşünebiliriz. Şapkaların çoğunlukla rahipler tarafından giyildiği Mezopotamya ve Filistin'de de farklılıklar olsa da benzer geleneklere de rastlandı. Eğer hala Mısır'ın hikayesine şaşırıyorsanız, Thebes'teki MÖ 3200 civarına tarihlenen, başını konik hasır şapkayla örten bir adamı gösteren mezar resmine bir bakın. O zamanlar kişinin saçını, kel kafayı serin tutmak için özel olarak tasarlanmış bir başlık kullanarak tıraş etmesi de normaldi.

Yunan ve Roma Dünyası: Yunan ve Roma dünyasında, çoğunlukla kullanıcının sosyal sınıfını tanımak için kullanılan farklı şapka türleri vardı. Örneğin, Frigya şapkası Yunanistan ve Roma'da azat edilmiş köleler tarafından giyiliyordu!

Orta Çağ: Aynı Greko-Romen konsepti, karmaşıklığı sosyal statüyü ifade eden basit eşarplar bile olabilen benzer şapkaların kadınlar için de olduğu ortaçağ dünyasında da devam etti. Ancak 16. yüzyıldan itibaren kadın şapkaları, erkek şapkalarının ayrıntılı özelliklerini yansıtacak şekilde daha yapılandırılmış hale geldi.

14., 15. ve Rönesans: Modern şapka 14. yüzyılda doğmuştur; Rönesans ise bu geleneği zenginleştirerek kıvrımlı malzemelerin kullanımını ve üzerinde çalışılan şekillerin yaratılmasını desteklemiştir. Ancak genç kadınlar ayrıntılı saç stillerini göstermeyi tercih ettiğinden şapkalar genellikle erkeksiydi.

18., 19. ve 20. Yüzyıl: 18. yüzyıl perukları büyük şapkaların doğuşuna yol açtı, ancak 19. yüzyılın daha sade olması erkekler için sade modalar getirdi. Bununla birlikte, kadınların benzer saç stillerine uymaları için daha fazla savurganlığa izin verildi. 20. yüzyıl, nihayet yüzyıl boyunca popüler olan melon şapkaların, hasır şapkaların ve disket şapkaların zaferiyle ünlüdür.

KIRMIZI ŞAPKALI KADIN 2 - Tanja Olsson

Bu kompozisyonda üç kahraman var: şapka, kadın ve kırmızı renk. Tüm bu unsurlar doğal olarak izleyicinin dikkatini çekiyor; ilk olarak kromatik tutkunun canlılığıyla yakalanıyor, ikinci olarak büyük ve zarif bir kırmızı şapkanın özelliklerini ayırt etmeye hazır ve son olarak da onu doğal renklerle takan kişinin özelliklerini takip etmeye özen gösteriyor. zerafet. Bu kompozisyon özelliklerini daha da vurgulamak için, gerçekçi vizyonlarla dikkatimizi dağıtmayan, ancak canlı soyutlaması ile ana anlatıya eşlik etmeye hazır olan arka plan da kendi rolünü oynuyor. Bu aynı zamanda yazarın kendi sözleriyle de açıklanabilir: "Bu sanal galeride kırmızılı bir kızın portresi çiçek açıyor, silueti kırmızı şapkanın geniş kenarıyla vurgulanıyor. Yüzünün profili gizemle örtülüyor, çünkü gözleri şapkanın siperliğinin gölgesi tarafından gizleniyor. sanki bilinmeyen bir şeyi arıyormuş gibi uzaklara bakıyor. resmin arka planı kırmızı-yeşil ve mavi renk paletiyle çerçevelenmiş, büyüleyici bir renk kombinasyonu yaratılıyor. . Her ton birbiriyle karışarak uyumlu ve çağrıştırıcı bir görsel deneyim oluşturur. Renklerin bu senfonisi, tuvalde yakalanan anın gizemini ve güzelliğini vurguluyor. Bu portre sadece bir kızın görüntüsü değil, aynı zamanda onun iç dünyasına bir bakış. " Son olarak Artmajeur sanatçısıyla ilgili olarak Tanja Olsson'un resmi, sanatçının 2004 yılında dünya görüşünü değiştiren bir kazanın kurbanı olması nedeniyle kişisel bir dönüşüm sürecini somutlaştırmayı amaçlıyor. Resminin amacı acıyı farkındalığa, gölgeyi ışığa, trajediyi vahiy haline dönüştürmek, renklerin ve şekillerin uyandırdığı güç ve duygularla kendini ifade etmeye hazır hale gelmek oldu.

KEÇE ŞAPKALI KIZ - Mike Smith

Üç gül. Elinde üç tane tutuyor ama bakışları sadece birine odaklanmış durumda. Nazik bir aşık gibi, dikkatinin tek odağı haline gelir. Bu sadece sessiz aşk mı, yoksa kız da sorular mı düşünüyor? Belki de sevgilisinin duygularına karşılık verip vermediğini anlamaya çalışarak o iyi bilinen yaprak toplama oyununa başlamaya hazırdır? Smith'in tablosu bizi, neredeyse bir iç çekiş duyduğumu hayal edebileceğimiz tamamen romantik bir anlatının içinde belirsizlik içinde bıraktığı için bundan emin olamayız. Bilmediğimiz bir şeye işaret eden bir iç çekiş, bu son sese bağlı az çok acı veren binlerce olası senaryoyu hayal etmemizi sağlıyor. Ancak dikkatli olmak gerekiyor, çünkü çiçeğin dikenlerine dokunmak da acı verebilir... Neyse, Artmajeur sanatçısının az önce anlattığı tablo, yazarı tarafından şöyle özetleniyor: “Keçeden yapılmış, beyaz benekli çok hoş bir şapkaya rastladım. . O kadar hoşuma gitti ki bir tablomda kullanmaya karar verdim. Modele yine beyaz benekli koyu renk bir elbise giydirdim. Güllerin tüm görüntüyü tamamlayacağını düşündüm. Tek yönden gelen bir ışık kaynağının en iyi sonucu vereceğine karar verdim.” Artık resimsel kurgunun doğasını nihayet anlamaya başladık; tasvir edilen konunun belki de duygusal dramaları değil, romantik zevke sahip akıllıca kompozisyon seçimlerini ima ettiğinden neredeyse eminiz. Böylece duyarlılığıyla müdahale edebilen, gördüklerinin anlamını zenginleştirebilen, kendi deneyimlerini içine katabilen izleyici oluyor.

Bölüm 6 - ŞAPKA ALTINDAKİ HARİKA Eric Lespinasse

Daha önce düşünülen gül, Lespinasse'nin çekimindeki modelin giydiği zarif şapkaya dönüşmüş gibi görünüyor; gizli bakışları, kimliğinin yanı sıra ruhunun hareketlerini de anlamamızı engelliyor. Ağzının ifadesinden genç kadının oldukça ciddi ve dalgın görünmesi, meraklı ve müdahaleci bir gözlemcinin bakışlarından kaçınarak tek başına düşünmeye devam etmek için kasıtlı olarak şapkasını indirdiğini düşünmemize neden oluyor. Kesin olan şey, tüm sahnenin, bilinmeyen bir dış olayın gelişini bekleyen genç kadının kalbinin saflığını ima eden bir renk olan beyazın samimi varlığıyla aydınlatıldığıdır. Eric Lespinasse, 1974 doğumlu, yaklaşık 25 yıldır fotoğraf, resim ve dijital tasarımla ilgilenen, çoğunlukla Paris'te faaliyet gösteren Fransız bir sanatçıdır. Fotoğraf çalışmalarının ayırt edici özelliği, hiç şüphesiz, üzerinde çalışılmış bir resimsel dili çağrıştırmaya her zaman hazır olan, aynı zamanda hem dünyaya hem de insana saygı duruşunda bulunan şiirsel yönleri sunmayı amaçlayan ışığın gelişidir. Bu, geleneksel fotoğrafçılık ve dijital fotoğraf düzenlemenin bir karışımıyla kutlanıyor; bu kombinasyon, sanatçının önceden tasarladığı şeyi mükemmel bir şekilde ortaya koymasına, vizyonuna, etkilerine ve duyarlılığına ses vermesine olanak tanıyor.