Pop art ve hayvanlar

Serge Canu, NE ..!! . Tuval üzerine akrilik, 100 x 100 cm.

Pop art'a kısa bir giriş

1950'lerin ortalarında İngiltere'de ve 1950'lerin sonlarında Amerika'da ortaya çıkan bir hareket olan Pop art, 1960'larda doruk noktasına ulaşarak kendisini "isyan"ın sanatsal bir ifadesi olarak kurarak, yani daha "standartlaştırılmış" yaklaşımlara karşı mücadele ve sanat dünyasının görüşleri. Gerçekten de, sanat okulları ve müzeler tarafından popüler hale getirilenlerden çok uzakta hisseden genç pop sanatçıları, tüketim toplumu tarafından dayatılan hakim eğilimleri ve yaşam tarzlarını yansıtarak, zamanın yaşamını gerçekte olduğu gibi yakalamak zorunda olmanın güçlü dürtüsünü hissettiler. . Bu anlamda ikincisi, "yıldız sistemi", reklamları, ürün ambalajları, pop müziği ve çizgi romanlarıyla bu hareketin ana ilham kaynağı oldu.

Yuriy Kraft, ***ADIM BREXIT*** , 2021. Heykel, metal üzeri metaller, 43 x 63 x 40 cm / 19.00 kg.

P.Salvan, Bir Kuş Hikâyesi, 2022. Heykel, obje üzeri reçine, 34 x 4 x 17 cm / 3.00 kg.

Pop art neden bu güne kadar hala bu kadar popüler?

Sanat tarihinde tartışmasız bir şekilde çığır açan bir anı temsil eden ve kitle ürününün estetik özünde yenilikçi bir şekilde görüntülendiği bir hareket olan Pop art'ın ortaya çıkışından bu yana yaklaşık yetmiş yıl geçti. 1950'lerden günümüze, söz konusu hareketin popülaritesinin nasıl değişmediğini, öyle ki, içinde tüketim kültürünün ifade edildiği en popüler çağdaş sanat biçimlerinden biri olduğunu vurgulamak önemlidir. henüz kendini tamamen tüketmemiştir. Ama bu başarının sırrı nedir? Pop art, kendine has özellikleri sayesinde kitleler tarafından gündelik hayatlarının, hayallerinin ve hırslarının samimi bir sözcüsü olarak kabul edildiğinden, "insan ölçeğinde" sanatsal bir ifadeye dönüşüyor. acil dil.

Sinao, Playboy 21' , 2021. Karton üzerine boyama, sprey / akrilik, 120 x 80 cm.

Natalia Kudryavtseva, Melodi kedisi , 2021. Tablo, tuval üzerine akrilik, 60 x 80 cm.

Pop art'ın en ünlü hayvanları

Pop sanatının büyük popülaritesine rağmen, bu sonuncusu tarafından ele alınan ve standart konunun dışında kalan, pop dünyasının ikonik sanatçıları tarafından yapılan hayvanları tasvir eden eserler gibi daha az bilinen bazı temalar vardır. : Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Keith Haring, Takashi Muracami, Jeff Koons ve Yayoi Kusama. Andy Warhol'dan bahsetmişken, Amerikalı usta sayısız ilgi alanları, takıntıları ve ilham perileri ile tanınır; bunların arasında evcil hayvanlar da bir istisna değildir ve birçok eserde ölümsüzleştirmiştir. Kedilere gelince, Warhol'un bu kedigillere olan sevgisi, Carnegie Hill'deki evlerinde bu büyük tutkuyu paylaştığı annesi Julia tarafından büyütülerek erken yaşta başladı. Daha sonra ve daha özel olarak 1954'te, 25 Kedi Adı Sam ve Bir Mavi Pussy kitabında yayınlanan bir dizi mürekkepli portre, bu hayvanlara saygı duruşunda bulundu. Bununla birlikte, köpekler söz konusu olduğunda, Amerikalı ustanın birden fazla eserinin kahramanı, 1970 yılında erkek arkadaşı Jed Johnson tarafından Warhol'a verilen kısa saçlı bir dachshund olan Archie'dir. O andan itibaren, Andy ve Archie ayrılmaz hale geldi; aslında, usta köpeğini her zaman yanında götürürdü: stüdyosuna, sanat açılışlarına, basın toplantılarına ve restoranlara. Bu çılgın aşktan, Warhol'un hayvanının ruhunu yakalayıp onu neredeyse insani bir ifadeyle ölümsüzleştirebildiği büyük hassasiyetin ortaya çıktığı birçok portre ortaya çıktı. Bu kadar kişisel bir hikayeden yoksun olsa da, bize hayvan dünyasını anlatan bir diğer Pop çalışması, Takashi Muracami'nin aynı adı taşıyan hayvanı betimleyen ve sanat, doğa ve lüks ticari ürün arasındaki sınırları keşfetmeyi amaçlayan bir heykeli olan Panda'dır. Özellikle, sanat ve ticari kültürün bu evliliği, temellerini Murakami ve Louis Vuitton arasında, markanın o zamanki yaratıcı yönetmeni Marc Jacobs'ın sanatçıyı Vuitton'un aksesuar serisini canlandırmaya davet ettiği 2002 yılındaki başarılı işbirliğinde buluyor. Bu "antik" işbirliği, çizgi film benzeri sevimli pandanın eski bir Louis Vuitton monogramlı bagajının üzerinde durduğu mevcut çalışmanın merkezinde yer alıyor.

Diederik Van Elma, Bomba , 2021. Heykel-akrilik, 25 x 40 x 25 cm.

Artmajeur sanatçılarının Pop hayvanları

Artmajeur sanatçılarının Pop sanatı, tıpkı Priscilla Vettese'nin bir dachshund'u tasvir eden heykeli, Jérôme Royer'in bir maymunu ölümsüzleştirmeyi amaçlayan çalışması ve Xavier Wttrwulghe'nin gergedanı olan heykeli gibi, evcil hayvanları ve daha vahşi örnekleri betimleyerek hayvan dünyasını ölümsüzleştirdi. ders. Bu bağlamda, söz konusu hayvanların en popüler Pop art ustalarının başyapıtlarına konu olmaları nedeniyle en ünlü sanat geleneğinin bir parçası olduklarını belirtmekte fayda var. Bununla birlikte, Artmajeur sanatçılarının heykelleri, bu tür örnekleri tamamen benzeri görülmemiş bir şekilde, yani son derece yenilikçi, özgün ve oldukça ironik eserler aracılığıyla tasvir ediyor.

Priscilla Vettese, Pop art köpek heykeli , 2021. Diğer yüzeylerde heykel, sprey / akrilik / işaretleyici / şablon, 16 x 21 x7 cm / 2000.00 g.

Priscilla Vettese: Pop art köpek heykeli

Andy Warhol tarafından zaten kutlanan dachshund, aynı zamanda David Hockney gibi bir başka büyük Pop sanat ustasının eserinin kahramanıydı. Aslında, 1995 yılında, ikincisi Yorkshire's Salts Mill'de Dog Days başlıklı, iki dachshund'unun 45 resmini içeren bir sergi açtı. Bu köpeklerin üç aylık derinlemesine incelenmesi, hayvanları olabildiğince doğal ve hızlı bir şekilde ve çeşitli pozlarda yakalamak için evinin etrafına şövaleler kuran sanatçının titiz bir planlamasını gerektirdi. Özetle, böyle bir çalışma, Hockney'nin hayvanlarını ne kadar çok sevdiğinin bir kanıtıdır. İkonik dachshund, Priscilla Vettese'nin ağırlıklı olarak hayvanların incelenmesine odaklanan sanatsal üretiminin üslup özellikleri ve konuları ile mükemmel bir uyum içinde olan bir sanat eseri olan Pop art köpek heykelinde geri dönüyor. Bu örnekler, soyut detaylarla zenginleştirilmiş altıgen süslemelerle yoğun ve canlı renkleri yan yana getirmeyi amaçlayan çok kişisel bir Pop tekniği ile yapılmıştır. Sonuç olarak, daksund çağdaş sanatta, yeni olmasına rağmen aynı sanatsal harekete ait olan bakış açılarıyla tasvir edilmeye devam ediyor.

Jérôme Royer, Grafiti sanatçısı mokey , 2019. Heykel, 3D modelleme / Plastik üzerine plastik, 16 x 19 x 12 cm / 0.20 kg.

Jérôme Royer: Grafiti sanatçısı mokey

Graffiti sanatçısı mokey , kentsel bir tada sahip bir atmosfere dalmış, çalışmanın kahramanı tarafından yoğun bir şekilde deneyimlenen bir Pop heykelidir: büyük bir şampiyonluğu savunmak için sanki bir duvara sıva yapmaya hazırmış gibi gururla bir sprey kutusu tutmaya niyetli bir maymun. ideal. Sanat tarihi söz konusu olduğunda, "balonlardan yapılmış" diğer Pop maymunları Jeff Koons tarafından yapılmıştır. Aslında, Balon Maymunu başlıklı ve şeffaf boya ile ayna cilalı paslanmaz çelikten yapılmış ikinci heykeller, hiç olmadıklarında, şişme oyuncaklar gibi hafif ve kırılgan oldukları gibi yanıltıcı bir izlenim veriyor. Ayrıca yansıtıcı yüzey, eserlere dans eden, yani çevreleri kadar değişken bir ruh hali verir. Son olarak, Artmajeur'den sanatçının çalışmasına geri dönersek, şimdi bunun denenmiş ve gerçek bir Pop güncelliğini nasıl yeniden amaca yönelik, ancak tamamen yenilikçi bir şekilde ele aldığı iyi biliniyor: daha "gerçekçi" ve şehirli.

Xavier Wttrwulghe, Ultra mat mavi dansçı gergedan , 2021. Heykel, diğer alt tabaka üzerinde reçine, 32 x 15 x 15 cm / 2,00 kg.

Xavier Wttrwulghe: Ultra mat mavi dansçı gergedan

Xavier Wttrwulghe'nin Pop heykeli gerçeküstü bir bağlamda, yani ağır ve beceriksiz bir gergedanın en ünlü sirk grubuna layık akrobasi yapabilir hale geldiği paralel bir gerçeklikte yerini buluyor. Gerçekten de, kesinlikle yenilikçi ve eğlenceli olan bu sanat eseri, tüm fizikselliğini tek bir ayak üzerinde kaldırabilmesi nedeniyle bu ağır hayvanı çevik, hafif ve güçlü gösteriyor. Ek olarak, bu tür bir hareketin ve aynı zamanda pozun zarafeti, hayvanı neredeyse zarif bir akrobat-dansçı gibi gösteriyor. Sanat tarihinden bahsetmişken, gergedan, Andy Warhol'un 1989 serisi Tehlikedeki Türler'den olan Black Rhinoceros 301 başlıklı ünlü serigrafi baskısında örneklendiği gibi, Pop art tarafından zaten ölümsüzleştirildi. İkincisi, adından da anlaşılacağı gibi, yaratıldığı sırada nesli tükenmekte olan bazı hayvanları içeriyor ve Amerikalı sanatçının hayvan dünyasına olan büyük sevgisini bir kez daha doğruluyor. Bu nedenle, Xavier Wttrwulghe'nin Gergedanı, sanat sevgisini hayvan sevgisiyle birleştirmeye yönelik Pop art geleneğine mükemmel bir şekilde uyar.