Laurence Blanchard, Göçmenler - dünya gezegeninde bir yerde , 2020. Tuval üzerine yağlı boya, 46 x 61 cm.

Akdeniz: paylaşılan bir kültür yeri

Antik çağda, Akdeniz kesinlikle ortak bir alanı, yani ortak bir tarih, kültür ve sanat yerini temsil ediyordu. Ne yazık ki, esas olarak kolonizasyon ve sonrasındaki çatışmalarla silinmez bir şekilde damgalanan günümüz gerçekliğinde, bu "Akdeniz kimliği" alanı ortadan kalkmıştır. Aynı zamanda, ticaret ve gurbetçilik ile ilgili çok sayıda sorun ortaya çıktı, o kadar ki, son birkaç yıl, kanlı çatışmaların pençesindeki çeşitli ülkelerden halkların göçüyle ilgili dramalar tarafından silinmez bir şekilde damgalandı. Çok uyumlu olmayan ve bu akışları durdurmaktan veya insanlara gerekli yardımı sağlamaktan aciz bir Avrupa Topluluğu tarafından yönetilen, Akdeniz'e yelken açarak hayatlarını riske atmayı tercih eden halkların ihtiyaçlarını göz ardı etti. Menşei. Yine de, bu vahim durumun, Tarihöncesine kadar uzanan binlerce yıllık bir kültürel birlik tarihini sürekli el üstünde tutması, geliştirmesi ve altını çizmesine izin veremeyiz.

Morgese Giovanni, Eldorado , 2011. Ahşap üzerine akrilik, 80 x 63,5 cm.

Betty Hanns, Migration 3 , 2020. Heykel, metal üzerine kağıt/metaller, 60 x 40 cm.

Göçmenlerin Sicilya, İtalya'ya gelişini anlatan çağdaş sanat

Birkaç yıldır dünya medyasının ilgi odağı haline gelen Akdeniz göçleri, dünyanın her yerinden sanatçıları büyüledi, merak uyandırdı ve ilham verdi; bu sanatçılar bazı durumlarda özellikle Sicilya'ya (İtalya) yönelen akışlara odaklandı. örneğin Mimmo Paladino, Jason deCaires Taylor, Vik Muniz ve Lucy Wood gibi. «Mimmo Paladino'dan bahsetmişken, Lampedusa limanı yakınlarındaki bir uçurumun üzerine 2008 yılında yerleştirilmiş bir seramik heykel olan Avrupa Kapısı , hem sıcak bir karşılama hem de sıcak bir karşılamayı simgeleme amacını güden, yukarıda bahsedilen tema üzerinde oluşturulan ilk çalışmalardan birini temsil ediyor. gelen göçmenlere ve modern bir "dönüşü olmayan kapı", yani onu geçenlerin kaderini sonsuza dek değiştirebilecek bir eşik»[1]. « Gate of Europe , denizde ölen dramatik ve belirsiz sayıda göçmene gönderme yapmayı amaçlayan bir dizi kafa karıştırıcı sayının varlığıyla altının zaferi tamamlandığı için, güzelliği korkuyla birleştiren altın bir yüzey sunar»[2]. "Ayrıca, kafalar, eller, ayakkabılar ve kırık kaseler, denizin dibinde ortaya çıkarılan tüm o üzücü seyahat kalıntılarını simgeleyen heykelden çıkıntı yapıyor"[3]. “Son olarak, Gate of Europe kesinlikle adaya bir anıt olarak hizmet ediyor, insanların sık sık bir 'kült' konusu üzerinde düşünmek için toplandıkları ve çoğu zaman kendilerini ilk elden gözlemledikleri bir yer”[4]. «İngiliz sanatçı Lucy Wood ise, buluntu nesneler, fotoğraflar ve röportajlar aracılığıyla göçmenlerin deneyimlerini toplamak ve belgelemek için düzenli olarak Lampedusa'ya gitti"[5]. «Daha sonra sanatçı, İtalyan yetkililere Lampedusa'dan Londra'ya yelken açmak amacıyla kurtarılmış bir göçmen teknesine sahip olup olamayacağını sorduğu TO6411 projesine hazırlanmak için adada dokuz ay geçirdi»[6] . «İki yıllık ısrardan sonra, Wood'a 2012 yılında Lampedusa yakınlarında 36 Kuzey Afrikalı göçmenle birlikte ele geçirildiğinde İtalyan gümrükleri tarafından kendisine verilen resmi koddan türetilen TO6411 adlı tekne teklif edildi"[7]. «Teknenin restorasyonunun ardından ve kısa bir yelken kursunun ardından Wood, yaklaşık dört ay sonra Lampedusa'dan Londra'ya 4000 millik bir solo yolculuğa çıktı"[8]. «Destansı geçişi sırasında sanatçı, göçmen teknelerini deniz geçişleri için bu kadar tehlikeli yapan bir tür istikrarsızlığı ilk elden deneyimledi»[9]. «Ayrıca Wood, teknede göçmenler tarafından fiilen terk edilen ve etkinlik için topladığı diğer eserlerin varlığıyla zenginleştirilen nesnelerle çevresini sararak denize açıldı»[10]. «Sonunda, Londra'ya ulaştıktan sonra T06411 , halkın gemiye davet edildiği Surrey Rıhtımının yakınında demirlendi»[11]. «Maalesef, halkı etkilemek için tarihi ve önemli bir potansiyele sahip olmasına rağmen, tekne hak ettiği teşhiri veya takdiri henüz almamıştır»[12]. "Aslında, T06411 şu anda Sheerness'teki bir demirlemede yosun topluyor, ancak Wood onu asıl sahibine, yani kaçakçılar tarafından çalındığı Libya'ya geri götürme arzusundan bahsetse de"[13].

Ln Le Cheviller, Exile 3 , 2019. Çizim, kağıt üzerine mürekkep, 50 x 70 cm.

Jose Higuera, Öteki Akdeniz . Tuval üzerine yağlı boya, 116 x 81 cm.

Artmajeur sanatçılarının eserlerinde Akdeniz göçmenleri

Akdeniz göçmenlerinin hüzünlü hikayeleri, daha iyi bir gelecek arayışında denizi geçenlerin dramına ses vermek isteyen Artmajeur sanatçılarını da büyüledi, etkiledi ve etkiledi. Bu bağlamda, Benito Leal Gallardo, Iure Cormic ve Alain Dambès'in resimleri, Avrupa göçmen krizine açık bir gönderme yapmanın yanı sıra, türün en ikonik sanat eserlerinden bazılarıyla yakın bağlar sergileyen iyi yerleştirilmiş.

Benito Leal Gallardo, Göçmenler , 2021. Tuval üzerine akrilik, 116 x 150 cm.

Benito Leal Gallardo: Göçmenler

2015 Venedik Bienali'nde Brezilyalı sanatçı Vik Muniz, Lampedusa adlı 45 metrelik bir ahşap gemi inşa etti ve İtalyan adası yakınlarındaki göçmen ölümleriyle ilgili haber makalelerini kapladı. Sanat eleştirmeni Jonathan Jones, Bienal'in başlamasından sadece birkaç hafta önce 900 kadar göçmen boğulduğu için "sanatın göçmen ölümlerine tepkisinin çok daha agresif olması gerektiğini" hissettiği için böyle bir yerleştirmeyi görünce öfkeyle tepki verdi. Akdeniz'i geçmeye çalışırken. Çağdaş sanat dünyasıyla ilgili böyle bir anekdot bizi Benito Leal Gallardo'nun benzer türde bir "kağıt" teknede, dört çocuk göçmenin daha belirgin varlığının eklendiği resmine geri getiriyor. Kalkınmada önemli farklılıklar olan ülkeler ve topluluklar arasındaki göçü oluşturan insanların savunmasızlığı.

Iure Cormic, Göçmen çocuk. Bansky'den sonra, 2020. Tuval üzerine akrilik, 133 x 95 cm.

Iure Cormic : Göçmen çocuk. Bansky'den sonra

Başlığa göre, Iure Cormic'in resmi, Uluslararası Sanat Bienali'nin açılışı sırasında 2019'da Venedik'te ortaya çıkan bir grafiti olan Bansky'nin Göçmen Çocuğu'nun kişisel ve açık bir yeniden yapımını temsil ediyor. İngiliz yazarın şablonu, deniz ceketi giymiş, sağ kolunu havaya kaldırmaya niyetli bir çocuğu tasvir ederken, elinde pembe bir dumanın çıktığı bir bitkinin gövdesini tutar ve arkasında büyük bir iz bırakır. duvarda. Anlatılan, çocuğun ayakları ve bacaklarının bir kısmı kanalın suyuna battığından, işin görünen kısmıdır. Bu duvar yazısının amacı, lagünün sularını katlayan lüks yatları göçmen gemilerinin aşırı yoksulluğu ile karşılaştırmaktır. Iure Cormic'in resminde, Bansky'nin vizyonu, tüketim dünyasına ait olan ve İngiliz sanatçının zaten kınadığı şeye güçlü bir şekilde katkıda bulunan yoğun Pop renkleri ve görüntüleri ile zenginleştirilmiştir.

Alain Dambès, "Medusa'nın Salı'ndan sonra El Dorado'nun Kıyıları, 2013. Keten tuval üzerine yağlıboya, 73 x 92 cm.

Alain Dambès : "Medusa'nın Salı"ndan sonra El Dorado'nun Kıyıları

Zamansız başyapıtlardan bahsetmişken, Alain Dambès'in resmi konusu, kompozisyonu, karakterlerin pozları ve tavırları bakımından kesinlikle Théodore Géricault'nun Medusa'nın Salı adlı tablosuna atıfta bulunuyor. Bununla birlikte, aynı zamanda, çalışmayı daha uygun bir çağdaş bağlama yerleştirirsek, bize, büyük Fransız ustanın resminin bir başka versiyonu olan Jason deCaires tarafından iletilen mesaja çok benzeyen Akdeniz göçmenlerinin dramından söz ediyor gibi görünüyoruz. Taylor'ın Lampedusa Sal'ı . 2016'da, son İngiliz-Guyanalı sanatçı, Lanzarote (İspanya) sahilinin 46 fit açıklarında onları suya batırarak on üç göçmen ve betona terk edilmiş bir sandaldan oluşan kalıplar yaptı. Çalışmanın kahramanlarının sakin, sessiz ve memnun ifadelerine rağmen, Raft of Lampedusa , şu anda küresel topluluğumuzun kolektif sorumluluğunun açık bir hatırlatıcısı olarak tasarlandı. Son olarak, sanat tarihine yapılan bu zengin referansta, Artmajeur'ün sanatçısının eseri, günümüzün en popüler meselelerini ele almak için genellikle bir ilham kaynağı olan geçmişin büyük şaheserlerinin değişmeyen çekiciliğinin bir başka kanıtı gibi görünüyor.

Kaynaklar: