Gözden ağza, elden....

Tuvalin ortasında, içinde kıskançlıkla koruduğu çeşitli türden kabaca on iki meyve örneğini "bakmaya" ve "beşikte tutmaya" yönelik, gerçekçi bir dokuma hasır cenestra düzenlenmiştir ve bunları izleyiciye göstermek amacıyla tasvir edilmiştir; izleyici, her halükarda kendisini böylesine zengin bir armut, elma, incir, üzüm ve şeftali ziyafetine dokunmadan veya ısırmadan sadece bakmakla sınırlamalıdır. Aslında, Caravaggesque başarısının natürmort türünün bir parçası olan ve Meyve Sepeti (1594-1598) ikonik unvanını üstlenmeyi amaçlayan az önce anlatılan resimli kurgu, sanat tarihi anlatısında yemeğin ilk başta nasıl yalnızca üzerinde düşünülmesi gereken bir konu olarak kurulduğunu ve genellikle insan ile tüketilecek etli bir yemek arasında daha girişimci bir ilişki barındıracak her türlü tasvirden kaçınıldığını gösterir. Az önce ifade edilenler, en eski natürmortların Helenistik çağda geliştirildiği ve evlerinde yemek yerken yakalanan deneklerin sık sık düştükleri tür sahnelerinin 16. yüzyılın ilk yarısında Hollanda'nın mecazi araştırmasına kadar geçerli olmadığı gerçeğinden çıkarılmıştır. Ancak bu noktada meşru olmaktan öte bir soru ortaya çıkıyor: Peki ya ziyafetleri betimleyen sanat eserleri? En eski uygarlıklardan beri yaygın olan bu konu, halka yiyecek ve içeceklerin tüketildiği sosyalleştirilmiş bir bağlam görüntüsü sağlamak için yaratılmıştır, ancak gerçekte ağızları açıkken, yani lezzetleri yutmaya niyetli olarak yakalanan konuları yakalamak için nadiren uzun mesafe kat edilmiştir, öyle ki çoğu durumda, bol tabakları en hafif tabirle tertemiz kalırken, çoğu durumda lokantanın içtiğini görme olasılığı daha yüksektir. Bu nedenle, yiyecek ve insan arasındaki ilişkinin gerçekçi ve daha otantik bir tasvirini seslendirmek için, en saf Caravaggesk tefekkürü, pazardan, yani mükemmel tedarik yerinden, obur ve aç bir karakterin veya bir grup karakterin ağzına yiyecek getirmeyi amaçlayan pratik bir yolculuğa dönüştürecek figüratif bir anlatı inşa edeceğim. Yukarıda öngörüldüğü gibi, insan ile meyve, balık, et vb. arasındaki ilk yakın karşılaşma, çok daha samimi ve lezzetli olan bir sonrakinden önceki, İtalyan ressam Renato Guttuso'nun 1974'te resmettiği ünlü tarihi pazar Vucciria'da gerçekleşebilir. karşı istikamette yürüyen genç bir adama rastlar. Son olarak, zengin malzemeli şaheserde yer alan diğer karakterler, diğer yoldan geçenlere ek olarak, mallarını düzenlemek, gözlemlemek ve satmakla uğraşan satıcılardır. Yiyecek tedarik etmenin daha modern, pasif faaliyetinin gerçekleşebileceği bir başka yer de Annibale Carracci'nin Bottega del macellaio (Kasap Dükkanı), kancalardan sarkan, ustalıkla kesilip satılmaya hazır katledilmiş hayvanların varlığıyla ayırt edilen 1585 tarihli bir tuval.

Vincenzo Campi, Ricotta Yiyenler , c. 1585. Tuval üzerine yağlı boya, 72 cm × 89,5 cm. Lyon Güzel Sanatlar Müzesi, Lyon.

Annibale Carracci, Fasulye Yiyen , 1584–1585. Tuval üzerine yağlı boya, 57×68 cm. Galleria Colonna, Roma.

Bu noktada, satın alma ve yeme eylemi arasında belirleyici bir aşama kendini dayatıyor, yani yemeğin hazırlandığı, dişlerimizle parçalanmaya, tükürüğümüzle yoğrulmaya ve doyumsuz mideye ulaşmak için yutulmaya hazır hale geldiği aşama. Bu nedenle, söz konusu Vucciria'da satın alınan lezzetlerin pişirilme, kesilme, kıyma vb. Bu son şaheserden sonra, örneğin Vincenzo Campi'nin I mangiatori di ricotta'sında ve Annibale Carracci'nin Mangiafagioli'sinde olduğu gibi, herhangi bir alçakgönüllülük göstermeden ağızlarını bariz bir şekilde açarak kendilerini yiyeceğe fırlatan iki yapıtı resmetmeye hazırız. Bahsedilen başyapıtların en belirginlerinden bahsetmişken, I mangiatori di ricotta'da ressamın köylü geleneğinin en tipik popüler ruhunu, yani sağlıklı bir rustik gerçekçilikle canlandırılan spontane ve kaba jestlerin dayatılmasıyla belirlenen ruhu yakalama niyeti gerçekleşir. Ek olarak, bizzat Campi Buffonaria'nın adını verdiği başyapıtın dört ana karakteri, commedia dell'arte geleneğinden esinlenmiş gibi görünürken, ricotta'nın özellikleri, muhtemelen bize yemekle ilgili zevklerin bile bir gün nasıl sona ereceğini hatırlatmayı amaçlayan daha hain bir kafatası biçimini ima ediyor gibi görünüyor. Carracci'ye gelince, ünlü tuval üzerine yağlı boya, bir adamın, belki de bir köylünün, bir masada oturmuş, bir tabak fasulyeyi yerken, zaten açgözlülükle açık ağzına götürmek için kaşığı kaldırarak ölümsüzleştirir. Dikkate değer bir detay, yemekle dolu kaşıktan birkaç damla et suyunun nasıl düştüğünü tasvir etmeye yönelik detay, beklenmedik bir gerçek, zavallı tabağını yerken birdenbire izlendiğini fark eden kuklanın şaşkın bakışlarına asılmaya çalışılıyor. Son olarak sanat tarihinin en klasik yiyicilerini resimledikten sonra Artmajeur'ün çağdaş ressamlarının yorumladığı aynı figürlerle hikayeye devam edeceğim.

PRIMA DONNA YİYEN PİZZA (2023)Ta Byrne'nin tablosu.

Ta Byrne: Prima donna pizza yiyor

Dağınık saçlı, dinç bir aslanın yelesini anımsamaya hazır bir kadın, arka planın renkleriyle karışan bir masada oturmuş, mozzarella peyniri açısından o kadar zengin bir pepperoni pizzanın tadını çıkarmaya kararlı gibi görünüyor. Bununla birlikte, bu basit ve dolaysız imge, daha karmaşık anlamlarla yüklü olmalıdır; bu anlamlar, yapıtının genellikle insanın duygusal doğasının karmaşıklığına yönelik bir dikkatin sonucu olduğunu kabul eden, Picasso ve Lowry gibi ustaların sanatsal araştırmalarına başvurmayı amaçlayan, oldukça tanınabilir tuhaflıkları olan bir Sürrealizm'in üslupsal özellikleri aracılığıyla işlenen bir dikkatin sonucu olduğunu kabul eden sanatçının kendisi tarafından bize ifşa edilmektedir. Yine söz konusu duygusallık konusunda, söz konusu iç dünyaya dair yansıma, ağırlıklı olarak Byrne'nin çocukluk anılarından ve kişisel deneyimlerinden geliyor, izleyicilere yıllarca dökülecek bir neşe ve mutluluk soluğu içinde olumlu düşünceler aktarmak için yeniden yorumlanıyor. Son olarak, söz konusu tabloya dönecek olursak, eserin başlığında büstün atıfta bulunduğu prima donna anlamı, bizi, ya harika bir kişiliğe sahip bir figürü ya da Savoy Kraliçesi Margaret'in kendisini, yani 1889'da pizzaolo Raffaele Esposito'nun pizza Margherita'nın ikonik ve klasik doğuşunu ithaf edeceği şahsiyeti düşündürebilir. Ancak gerçekte, Artmajeur sanatçısının tasvir ettiği yemek, 19. yüzyılın sonlarında ABD'deki İtalyan göçmenler tarafından icat edilen ve yerel malzemelerle geleneksel tarifi yeniden gözden geçiren, hatta İtalyanca ve İngilizce arasında yanlış telaffuzlara neden olan bir salamlı pizzadır. Aslında, acı biberle hazırlanmış bir pepperoni kullanır, bu kelime İngilizce'de sadece biber olarak çevrilmiştir ve ünlü pizza ai "pepperoni" olarak adlandırılmıştır.

VEGAN (2022)Artseeker Sanatçılarından Resim.

Artseeker Sanatçılar: Vegan

Bana bir veganın az pişmiş güzel bir et bifteğine nasıl baktığı gibi bakın, imkansızlıkla, mantıksızlıkla, yanlışlıkla, bazen tiksintiyle karışık ama belki de bu yüzden çok güçlü, çok yoğun, çok derin, doğru, yasak ve tekrarlanamaz bir şekilde o arzuyla tadımı çıkarın. Seyretmek! Tarif ettiğim şey, Artseeker Artists'in resminin başlığını tam olarak açıklıyor gibi görünüyor ve gösterilenle taban tabana zıt: küçük, siyah tüylü bir varlığın kızarmış yumurtalarını ve pastırmasını yeme arzusu, muhtemelen Fransız buldozerlerinin köpek cinsiyle özdeşleştirilecek, bakışlardan oluşan yoğun ve tutkulu bir aşkın yorumcusu, büyük olasılıkla, hem perhiz hem de keşfedilme korkusu tarafından dikte edilen, büyük olasılıkla yemeğin sinirli ve hızlı bir şekilde tüketilmesinden önce gelen. Ayrıca o hülyalı, muzip, dalgın bakışlarla söz konusu yemek arasında kurulan bağı anlatmak için, günümüzdeki "yemek pornosu" terimini ya da yemekleri çekici bir şekilde sunmayı amaçlayan bir üslupla, göz kamaştırıcı ya da pornografik fotoğrafa benzer bir tavır sergileyen yemek fotoğrafı biçimini de kastediyorum. Bununla birlikte, Vegan çalışması söz konusu olduğunda, söz konusu yiyeceğin görünüşünden çok, yemek yiyen ile onu yiyen kişi arasında ortaya çıkan tutku, yoğun bir şekilde cinselleştirici bir çağrışıma yol açmaya hazır bir "bağ"dır; bu, tatlıların, şekerin, etin vb. hayatımızın en mahrem zevk deneyimleriyle silinmez bir şekilde bağlantılı olduğu ve tüketilmediği takdirde, en erotik cinsel deneyimlerle eşit düzeyde röntgenci bir hoşgörüye indirgenebileceği gerçeğine dayanmaktadır. fanteziler

POP BURGER 03 (2021)Miguel Angel Lozano Bonora'nın tablosu.

Miguel Angel Lozano Bonora: Pop burger

Alfred Hitchcock'un Psyco adlı filmindeki ünlü duş sahnesinin yeni bir yorumuyla, ölümü geldiğinde çığlık atmak yerine çizburgeri kemirmek için ağzını sonuna kadar açan Marion Crane'in yan yana tekrarlanan siyah-beyaz çizgili imajını oluşturuyor. Aslında, Lozano Bonora'nın ironisi, söz konusu filmin olay örgüsünün çağrışımlarını önemli ölçüde değiştirdi; burada, ilk bölümün tamamı, Marion Crane'in öldürülmesinden sonra ortaya çıkmaya başlayan, gerçekten neyin geleceğine bir tür giriş gibi görünüyor. Sanat ve ironi arasındaki ilişki yerine konuşursak, ikincisi mecazi dilde nasıl şekillenir? Bilindiği gibi ironi, ifade edenin kendi düşüncesini, iddia ettiklerinin aksini ifade eden kelime veya deyimler aracılığıyla, alaycı, esprili ve hatta polemikli bir üslupla, gerçek niyetleri aydınlatarak, ifade edeni kendisini sözün yüzeysel bir okumasıyla sınırlamamaya, daha ileri bir yorum çabası uygulamaya zorlayan alaycı, mizahi ve hatta polemikli bir üslupla gizleyebilmesidir. az önce onaylanan şeyin gerçek anlamını bilme amacını amaçlıyordu. Sanatta söylenenler, Avant-Garde ve Neo-Avant-Garde akımları döneminde doruğa ulaşan bir tavırla, dile getirenin işaret ettiği gerçek ahlaki anlamı gizlemeyi ve aynı zamanda açığa çıkarmayı amaçlayan çelişkili ve dolayısıyla ironik sembollerin varlığıyla tezahür eder. Bu noktada, Manzoni'nin saygısız ironisinin ardında gizlenen, topluma yöneltilen acı eleştiriyi düşündüğümde merak ettim: Lozano Bonora'nın mizahı aslında film endüstrisinin, en kötü şöhretli fast food mağazalarının alayını mı, yoksa sinir krizinin eşiğindeki bir toplumu sert bir şekilde ele mi alıyor?