Ne hakkında konuşuyoruz?

Birisi onlara sahip ama rengini değiştirmek istiyor, diğerleri daha kısa istiyor, artık onlara sahip olmayanlar onları hatırlayarak ağlıyorlar veya daha klasik bir taşıma veya postiş için şimdi istifa etmeyi tercih ediyorlar, neden bahsediyorum? Kolay: saç hakkında! Ama ek olarak, size daha zor bir şey soruyorum: İnsanoğlunun tarihinde saç her zaman bu kadar önemli miydi, yoksa daha önce, tür çok daha gençken, basitçe kalın ve gösterişli bir tür kürk olarak kabul ediliyordu. saç stillerine veya kuaförlere başvurmadan kendini ifade etmekte özgür müsün? Ünlü Çakmaktaşlar çizgi filminde olduğu gibi mağara adamlarının saçlarını tarayarak ve buklelerine kemik doldurarak giyinip giyinmediklerini gerçekten bilmiyoruz, ancak eski Mısır'da firavun mezarlarında düzenlenen ve ölümsüzleştirilen saçın nasıl bir tanrıyı temsil ettiği kesin. sosyal statü kadar zenginliğin de açık bir simgesiydi, öyle ki zeytinyağı ve çöğen kökü veya odun külüyle karıştırılan keten tohumu yağının hijyenik bir uygulamasıyla iyi korunuyordu. Dahası, yemişler, ağaç kabuğu, mineraller, böcekler ve bitki tohumları kullanılarak yapılan boyalar o zamanlar zaten revaçtaydı ve öncelikle o zamanın en moda tonunu yeniden üretmeyi amaçlıyordu: koyu kahverengi. Hızlı bir şekilde orta çağa dönerek ve böylece saçların döküldüğü ve belki de sadece ona sahip olanların hatırladığı ve artık artık hatırlamadığı yüzyıllarca süren tarihi bir kenara bırakarak, bu dönemde nasıl olduğunu vurgulamakta fayda var. saç, ruhun dışsal ve maddi bir uzantısı olarak anlaşıldığından, büyü ve batıl inançla ilişkilendirilmeye başlandı ve zaman zaman, kesildikten sonra içeri girmesini önlemek için yakılmasa bile sihirli iksirlerle tedavi edildi. nazara saldırmak isteyenlerin eline geçti. Ayrıca, söz konusu zaman diliminin hurafeleri ve dini bağnazlığı, kişinin saçını şekillendirme eylemini oldukça günahkâr bir hareketle ilişkilendirmiştir; , bunu düzeltmek için şehvetli zaman harcamak yerine. Öte yandan, renk söz konusu olduğunda, sarışın, ortaçağ erkekleri tarafından tercih edilendi, çünkü o, ruhun saflığının mükemmel bir sembolü olarak tasarlandı, öyle ki, bu renk saça sahip olmayanlar sıklıkla Papatya kompresleri veya güneşe uzun süre maruz kalma yoluyla hafifletti, cilde saçı okside eden şifalı bitkiler ve metalik ve asit tuzlarının uygulanmasıyla birleştirildi. Sonunda ve bu nedenle, belki de yukarıda sözü edilen yüzyıllar boyunca kaybolan saçlarımızın bir kısmı dökülerek, ilgilendiğimiz döneme, yani Rönesans'a ulaştık. klasik güzelliğe atıfta bulunarak, aşk duygusunu uyandırmaya ve uyandırmaya hazır, yumuşak saç modellerinde toplanmış ve bükülmüş bukleler yeniden moda oldu. Dönemin bazı resimsel şaheserlerinin gözlemlenmesinden kendiliğinden ortaya çıkan ve kronolojik sırayla analiz edildiğinde, mükemmel bir yeniden canlanmanın tarihsel anı içinde saç modalarının birbirini izlemesine kendimizi tanıtmamıza yol açacak olan, tam da ikincisidir.

Jan van Eyck, Margaret van Eyck'in Portresi , 1439. Panel üzerine yağlı boya, 41,2 cm x 34,6 cm. Groeningemuseum, Bruges.

Piero del Pollaiolo, Genç Bir Hanımın Portresi, 1470-1472. Panel üzeri karışık teknik, 45,5×32,7 cm. Poldi Pezzoli Müzesi, MilanoPoldi Pezzoli Müzesi, Milano.

Raphael, Elisabetta Gonzaga'nın Portresi , c. 1504-1505. Pano üzeri yağlı boya, 52,5×37,3 cm. Uffizi Galerisi, Floransa.

Titian, Güzel, 1536. Tuval üzerine yağlı boya, 89×75,5 cm. Palatina Galerisi, Floransa.

1435 ile 1470 yılları arasında Filippo Lippi'nin Pencere Kenarında Bir Adamla Kadın Portresi (1435-36), Jan van Eyck'in Margareta van Eyck Portresi (1439), Rogier van der Weyden'ın Genç Kadın Portresi (1460) gibi başyapıtları vardır. , Petrus Christus'un Genç Bir Kızın Portresi (1470) gibi, saçları çeşitli şapkalar ve peçelerle örtme geleneğine tanıklık ederken, yaklaşık 1470'den itibaren diğer resimlere bakıldığında, giyme geleneğinin çalışılmış saç stilleri olduğu görülüyor. Piero del Pollaiolo ile Genç Bir Hanımın Portresi (1470-1472) ve Genç Bir Kadının Portresi'ndeki (1480-85) karmaşık saçların yazarları Sandro Botticelli'nin çalışmalarını birleştirmeyi amaçlayan yaygınlaştı. Bununla birlikte, ikinci usta, en ünlü şaheseri olan Venüs'ün Doğuşu'nda, ana öznenin gevşek saçlarının hafif bir esintiyle bile dağıldığı tuval üzerine tempera'da belirttiği şeyi çürütmek için büyük çaba sarf etti. resmin alt yarısında ağırbaşlı tanrıçanın kasıklarını örtmek için akıllıca kullanılmış. Şimdi 1488 modasına, Leonardo da Vinci'nin Kakımlı Hanımefendisi'nin tefekkürüyle geliyoruz; bu Cecilia Gallerani'nin çok bakımlı, ama aşırı gösterişli olmayan bir kıyafetiyle ayırt edilen bir portresi, saç stiline de saç stilinin düzenlemesi eşlik ediyor. Alnında, tatlı bir şekilde toplanmış saçla aynı renkteki bir peçeyi yerinde tutmak için kullanılan siyah bir dantel. Benzer bir vizyonu biraz daha sonraki bir şaheser olan 1505 tarihli Elisabetta Gonzaga'nın Portresi'nde de buluyoruz; burada figürün ortasında, arkaik bir havayla önden bir poz yakalanmış, saçı gevşek bırakılmış, ancak varlığıyla zekice dekore edilmiş. alnında tutulan, hümanist Baldassarre Castiglione'nin The Book of the Courtier'de düşesin eşyaları arasında bahsettiği S şeklindeki kolyeyi (Scoprione) işaret etmeyi amaçlayan bir akrep mücevheri. Son olarak, 1533'ten 1536'ya kadar olan dönemi Lorenzo Lotto'nun Lucretia'nın Cüppeli Portresi (1533) ve Titian'ın La Bella'sına (1536) atıfta bulunarak özetlemek istiyorum. heykelin. Vecellio'nun en iyi bilinen çalışmasını anlatan söz konusu tuval üzerine yağlı boya, sanat tarihçisi Moritz Thausing'e göre Eleonora'nın benzerliğiyle kişileştirilmiş, Rönesans beğenisine göre ideal kadın orantılarına şekil vermek için özel olarak tasarlanmış bir konuyu ölümsüzleştiriyor gibi görünüyor. Gonzata veya Isabella d'Este'ninkiler, Leandro Ozzola'nın bakış açısını akılda tutarak, bugüne kadar zaten başarısız olan çok sayıda tanımlama girişiminin bir temsilcisi. Kesin olan şey, karanlık bir arka plana karşı tasvir edilen, zarif kıyafetler giyerken çekilmiş, oldukça ayrıntılı bir saç stiline sahip olduğudur; İtalyan ustanın teknik uzmanlığı tarafından gerçekçi bir şekilde çizilmiştir; ışık kırılmasının en çeşitli etkilerini elde etmede yetenekliydi. Son olarak saç anlatısı, Yaroslav Kurbanov, Young Park ve Marta Zawadzka gibi Artmajeur sanatçılarının bakış açısıyla doğrudan çağdaşa doğru devam ediyor.

THE FATE (2022)Yaroslav Kurbanov'un tablosu.

Yaroslav Kurbanov: Kader

Artmajeur sanatçısının eserinin adıyla da anılan kaderin, resimli anlatı içinde birçok kez Roma Kaderleri veya Nornlara benzetilerek mitolojik temsil edilen üç Moire'ın özellikleriyle ölümsüzleştirildiğini belirtmekte fayda var. görevi, her insanın kaderinin ipini dokumak, başlangıcını belirlemek, kaçınılmaz ayrılışın başladığı anda onu koparmak olan figürler. Bununla birlikte, Kader örneğinde, ressam yalnızca gözleri bağlı bir kadını tasvir ederek, kaderin ne yazık ki bilinemez kaldığına dair samimi düşüncesini dile getirdi, öyle ki Yaroslav Kurbanov bile onaylayacak kadar ileri gitti. falcıların rolünün bir anlamda beyhude olduğunu belirterek, şunları kaydetti: "Kâhinler ve falcılar her zaman büyük rağbet görmüşlerdir, çünkü insanlar geleceklerine bakmak ve her türlü sorunun cevabını bilmek isterler. Ama herkesin sorduğu asıl soru şu: Kaderim nedir? Kader "her zaman kördür" ve kimse onun ne olduğunu bilmez." Bu noktada söz konusu tartışmaya devam etmek zor görünüyor, çünkü her birimiz için, dini veya mistik inançlar temelinde bile, tartışmamızın konusu oldukça zayıf, göreceli ve belirsiz görünüyor. Daha somut ve kesinlikle saç konusuna daha yakın bir konuya dönersek, Periler'in kahramanının kızıl saçlarının, özellikle Batı sanatında bağlantılı olan belirli sembolik değerlere nasıl geri döndüğünü vurgulamak zorunludur. Ateşli elementin yanı sıra erotik alan ve simya boyutuna da öyle ki, Rönesans'ta kırmızı, kükürt ve Rubedo'nun, yani Büyük Yapıt'ın nihai olarak tamamlanmasını onaylayan aşamasının tonuydu. filozofun taşının gerçekleştirilmesi ve adi metallerin altına dönüştürülmesiyle sonuçlanan kimyasal dönüşümler. O zaman, belki de ikinci kavramı takip ederek, heykelin gözleri bağlı gözlerine ve yazarın şüpheciliğine rağmen Periler'in kahramanının saç renginin bizi nasıl daha yüksek bir bilgi biçimine götürebileceğini düşünmek mümkündür. .

NEW CHALLENGE MINDSET (2023)Young Park'ın tablosu.

Young Park: Yeni meydan okuma zihniyeti

Kısmen çıplak, kendisiyle meşgul olan ve bu nedenle esasen izleyiciyle görsel temas kurarak onların arzusunu uyandıracak şekilde tasarlanmayan bir vücut, samimi bir ortamda, spontane ve doğal bir harekete hayat vermek için elinden gelenin en iyisini yaptığı anda tasvir edilir. , günlük tuvaletin bir parçası: tek elle yerinde tutulan, kulak seviyesinden başlayarak at kuyruğu şeklini almış gibi görünen saçları taramak. Benzer şekilde, genç kadının ellerinin hareketi çalarken çok az değişeceğinden, açısal bir fotoğrafik perspektifle işaretlenmeye ve yukarıdan yakalanmaya devam edeceğinden, saçını bir keman figürüyle değiştirmek mümkün olacaktır. Bu betimleme, Degas'ın saçını tarayan Kadın imajını zihninizde oluşturmak için elinden geleni yapıyor, Fransız ustanın olgunluk eseri, 1887 ile 1890 yılları arasında, Young Park'ın Yeni meydan okuma zihniyetinden önce, diğer ressamların onu nasıl resmettiğine tanıklık etmeye hazır. eller ve saç arasında kurulan samimi ilişki. Artmajeur sanatçısının çalışmasına gelince, Park'ın kendi sözlerine atıfta bulunarak, tabloyu bu tür otobiyografik bir şiirle anlatıyor:

"Bütün bunlar benim hikayem.
Bu benim farkındalığım ve algım.
Yeni ortamlara maruz kalma, tanıdık duygular,
ve garip durumlar beni düşündürüyor ve endişelendiriyor ve beni duyguların uçurumuna götürüyor.
O chala her zaman başlangıç noktasıdır.
İstemeden geçiştirdiğimiz o bilinmez anları anlatmak istiyorum,
ya da o andaki duygular ya da kaçırılması boşa giden şeyler."

Yukarıdakiler, belki de çok fazla dikkat gerektirmedikleri için en basit hareketlerden bazılarının bizi iç gözlemin, duyguların ve hafızanın hüküm sürdüğü derin bir meditatif duruma nasıl yönlendirebileceğini ortaya koyuyor...

PEMBE İÇİNDE BEBEK (2023)Marta Zawadzka'nın tablosu.

Marta Zawadzka: Pembeli İnfanta

Marta Zawadzka'nın fırçasıyla işlenen konu, İspanya'nın ünlü Margaret Therese, Almanya Kraliçesi, Avusturya Arşidüşesi ve Macaristan ve Bohemya Kraliçesi, ayrıca İspanya Kralı IV. İspanyol Habsburgları. Söz konusu kız, yalnızca yukarıda belirtilen unvanlarla değil, aynı zamanda ve belki de esas olarak, Diego Velázquez'in ünlü Las Meninas tablosunun ana figürü olduğu ve aynı sanatçının daha sonraki birçok çalışmasına konu olduğu için ünlüdür. usta. Aslında, Infanta'da pembe olarak gösterdiği saç modeli, Artmajeur sanatçısının, besbelli çok kişisel bir Pop-abstract anahtarıyla, tasvir edilenin, bilinen Infanta'nın yönünü değiştirmeyi amaçlayan muhtemelen nasıl yeniden önermek istediğini tahmin etmemize neden olabilir. Margarita Teresa Pembe Elbiseli, söz konusu Margherita'yı pembe bir elbise içinde yakalayan 1660 tarihli tuval üzerine yağlı boya, tuvalde kristalleşen, dönemin İspanyol toplumunun en önemli figürlerinden birini, dikkatli bir betimleme yaratarak destekliyor. bir tür ikinci ölümsüzleştirilmiş konu haline gelen elbise ve perdelik. Öte yandan, saçın tarihinde, birden fazla adı geçen heykel, zamanın kuaförlerinin kendilerini biraz şımarttığı işlerin kahramanı olarak eşit derecede mevcut görünüyor, örneğin: Tam boy portre Gerard Du Chateau'nun yazdığı İnfanta Margarita Teresa, İmparatoriçe ( 1666), Juan Bautista Martínez del Mazo'nun yazdığı 14 yaşındaki (166) Infanta Margarita Teresa ve Bilinmeyen Bir Sanatçının Portresi (1662-1664), halen İstanbul'daki Sanat Tarihi Müzesi'nde sergilenmektedir. Viyana.

Not: Pembe Elbiseli İnfanta Margarita Teresa (1660) aslında Juan Bautista del Mazo'ya da atfedilebilir!