ANAHTAR (2023) Natalya Chepulskaya'nın tablosu.
Dehşet, günah, ölüm ve cevap...
Kimliği ancak daha sonra ortaya çıkan, on dokuzuncu yüzyıla ait bir kültür, edebiyat ve sanat akımı, başyapıtlarından bazılarıyla bize, her birimizin tökezlediği hayat metaforunu gösterecek, amaç kılığına bürünmek. baştan çıkarmanın karanlığıyla ve kibirlerin sınırlamalarıyla yüzleşmeye, varlığın, var olmanın, hissetmenin en saf sadeliğinin dingin ve yüce farkındalığında yeniden yükselmeye ve böylece: Bu gezegende yürümeye çalışmanın, her şeye rağmen binlerce başgösteren ve ıstırap, sıkıntı, korku ve endişe. Yaşam döngümüzün alegorisi, karanlık bir düşünceyle başlar, yani bizi günaha götüren ürkütücü, ilk başta biraz korkutucu ama açıklayıcı vizyonlar göstererek, özetlemek istediğim, en ikonik imajını örnek olarak getirerek Fransız ressam ve oymacı Odilon Redon tarafından canlandırılan hayvan, noirs serisinde iblisler, kanatlı figürler ve kopmuş kafalardan oluşan bir dünyaya yaklaşmak için siyah ve beyazın kullanılmasını tercih ediyor ve benzerlerinin eşit derecede karanlık çalışmalarından açıkça ilham alıyor. Francisco Goya, Edagar Allan Poe ve Charles Baudelaire. Redon'un tasvir ettiği canavara dönersek, sanatçının en esrarengiz eserlerinden biri olan, absürtlük ve hüznün alışılmadık kombinasyonuyla izleyicinin ruhunu sarsabilen, muhtemelen açıkça gerçekçi noktaya karşı çıkmayı amaçlayan Ağlayan Örümcek'e atıfta bulunuyorum. Baudelaire'in Spleen adlı eserinde yazdığı şu sözlere benzeterek, Empresyonist başkaldırıyı önceden sezmek ve böylece: "Ünlü örümceklerden oluşan dilsiz bir halk, beynimizin dibindeki ağlarını gerer." Aynı şekilde, Fransız ressamın canlandırdığı antropomorfik karakter de aslında bir duygu ağı örerek izleyiciyi bir dindarlık tuzağına düşürme amacı gütmektedir, çünkü örümceğin karşısına çıkanlar onun gizemli lanetine acımaktan çekinemezler. . Bu noktada kendiliğinden bir soru ortaya çıkıyor, anlatı yukarıdaki niyetleri takip ederek ve böylece ürkütücü temadan günah temasına geçerek nasıl devam ettirilebilir?
Odilon Redon, Ağlayan örümcek, 1881. Kömür. Özel koleksiyon, Hollanda.
Cevabı 1842 yılında buldum, örümceğin Jeremias Gotthelf'in hayvanın şeytanla yapılan bir anlaşmanın kötü işlerini ve ahlaki sonuçlarını sembolize ettiği alegorik bir hikaye olan Biedermeier kısa romanı sayesinde kötü bir ün kazandığı tarih. Böylece ihlaller konusuna gelmişken, ahlaki bir masalla uğraşmak yerine, yeri Franz von Stuck'ın omuzları kapalı, bembeyaz tenli bir kadının gövdesini ölümsüzleştiren Günah (1893) adlı tablosuna bırakıyorum. bir yılan tarafından, kahramanla birlikte meydan okuyan ve kışkırtıcı bakışlarını tam olarak izleyiciye çeviren bir hayvan. Öteki dünyaya ait boyutu çağrıştıran karanlık bir ortamda tasvir edilen bu yeni Havva, erotik ve şehvetli bir kadın olarak günahı kişileştiriyor ve bu ona gücünü partneri üzerinde empoze etmeye hevesli bir yırtıcı rolü veriyor. Sonuç olarak ölüm teması ortaya çıkıyor; Aslında, günahkar ruhların nasıl cezalandırılacağını ancak cuntanın gidişinden sonra nasıl cezalandırılacağını düşünmek yeterlidir, o an karşılarına tırpanlı, kapüşonlu siyah bir pelerin giymiş bir iskelet çıkacaktır. Benzer bir karakter, Klimt'in 1908 ile 1915 yılları arasında yaptığı, iki aynasal diyaloğa dayanan tek döngülü figüratif bir anlatı inşa ederek yaşam rotamızın alegorisini gösterme amacı taşıyan bir tablo olan Ölüm ve Yaşam'da bulunabilir. Bölümler: canlı renklere sahip sağ bölge, insan vücudunun çoklu biçimleri aracılığıyla aşk, dostluk ve annelik kavramlarını belirginleştirir ve sol bölge, ölümün tek başına gelişinin açığa çıktığı bölgedir.
Gustav Klimt, Ölüm ve yaşam, 1910'lar. Tuval üzerine yağlı boya, 1.805 x 2.005 mm. Leopold Müzesi.
Frida Kahlo, Viva la vida , 1945. Masonit üzerine yağlıboya, 720 x 520 mm. Museo Frida Kahlo koleksiyonu. @ moncapilla
İkinci büst, aniden sopasıyla onları dövmek, pelerinine sarmak ve onları kalp atışlarından mahrum etmek için yaşayanlar arasında kendini göstermeyi endişeyle bekliyor gibi görünüyor ve şu ürkütücü mesajı gönderiyor: herkes, onun gidişatı boyunca. ya da varlığı, her an kafatasının tırpanla amansız saldırısıyla yerle bir edilebilir. Bu noktada, varoluşsal istikrarsızlığımızın sefaletinde bir tür parlak ifşa olarak, Viva la vida (1954) tablosunda sağlığının kötü olmasına rağmen ampütasyona uğrayan ressam Frida Kahlo'nun kurtarıcı figürü karşımıza çıkıyor. bacaklarından birinin ve ayrılışının yakın olması, olgunlaşan değişimlerin sembolleri olan birkaç karpuzun farklı tonlarını iyimser bir şekilde ölümsüzleştirir, sonsuz olmasa da yaşanmayı hak eden bir hayatın çeşitli aşamalarının metaforları olarak anlaşılır. son nefesine kadar, şevkle ve dirençle. Son olarak, çıkış noktasına geri dönerek, bu anlatının, Sembolist bir yaklaşımın damgasını vurduğu, yani entelektüel ve sanatsal tavrıyla daha önce bahsedilen on dokuzuncu yüzyıl hareketinin izlediği niyetlere az çok benzeyen tüm başyapıtları nasıl birleştirdiğini ortaya koyuyoruz. kişisel, ruhsal ve mistik konuların betimlenmesi yoluyla bireysel duygusal deneyimi ifade etme hedefi; çoğu zaman din, mitoloji, rüya ve modern düşüşten çok uzak olan eski bir dünya için nostalji alanıyla bağlantılıydı. Figüratif sorgulamaya yönelik bu yaklaşım, Artmajeur sanatçılarının, özellikle Yaroslav Kurbanov, Svetlana Savitskaya ve Herve Fleury'nin (RV) çağdaş sanat eserlerinde devam ediyor.
AUTUMNAL MELODY (2022) Anna Grazi'nin tablosu.
VOLLMOND (2008) Yaroslav Kurbanov'un tablosu.
Yaroslav Kurbanov: Volmond
Kurbanov'un çıplaklığının Sembolist bir çalışma olduğu ve kadınlığın bedensel niteliklerinin "salt", "yüzeysel" ve şehvetli bir yüceltilmesi olmadığı nasıl anlaşılır? Vollmond'un çıplak janrını düzelterek gerçekleştirdiği salt figüratif yaklaşımı, Shakespeare'in As You Like It (1599) adlı pastoral oyununda Jacques'ın söylediği mahrem sözleri sanatçının kendi ifadelerine atıfta bulunarak imgelere çevirdiği için bireysel duygusal deneyimi zenginleştiriyor. ), yani, "Bütün dünya bir sahnedir ve tüm erkekler ve kadınlar birer aktördür: Onların çıkışları ve girişleri vardır: ve bir adam kendi zamanında pek çok rol oynar, eylemleri yedi çağdır." II. Perde'nin bu bölümü dünyayı bir oyunla karşılaştırmayı amaçlıyor, özellikle de, içinde insanların tüm varoluşları boyunca birden fazla rol veya rol oynadığı, bir dramanın veya oyunun farklı bölümlerine son derece benzeyen, yaşamın yedi aşamasına atıfta bulunuyor. Sembolist sanat tarihi içinde, benzer şekilde, varoluşçu eylemlere bu alt bölümleme, Much'ın The Three Stages of Woman (1984) ve Klimt'in The Three Ages of Woman (1905) ile ilişkilendirilebilir; yaylar.
SPEAKING (2023) Svetlana Savitskaya'nın tablosu.
Konuşan: Svetlana Savitskaya
Sanat tarihi çalışmamız sırasında, sahnenin yalnızca gözlemcileri olarak tasvir edilen veya sağlam mesaj taşıyıcılar, zil sesleri, aşık olmaktan sorumlu, şeytani hainler vb. ama muhtemelen günlük hayatlarında, yani örneğin evlerinin yakınındaki barda birbirleriyle buluştuklarında, az çok kurtarıcı faaliyetleri hakkında konuşmak için onları "gözetleme" fırsatımız hiç olmadı. , patronun (Tanrı'nın) istekleri hakkında bilgi alışverişinde bulunun, şeytanın kötülükleri hakkında dedikodu yapın ve dünyada şifalanacak birçok günah hakkında alay edin. Meleklerin belirli bir derinlik, yoğunluk ve katılıma sahip kutsal veya dünyevi olaylardan ziyade rutinleri içinde tasvir edildiği bu son gayri resmi bağlam, Savitskaya'nın resminde iyi bir şekilde işlenmiştir. iki sakin ve gevşemiş kahraman, başlarının üzerinde tezahür eden görüntü ile açık hale getirilir: Çatışmaların ve kavgaların hafifçe "bulanık" ve uçucu tasvirleri aracılığıyla, kaçınılması gereken korkunç durumlara işaret eden bir harita. Son olarak, bu sakin ve yudumlayan meleklerin kurtarıcı bir müdahalesinin incelenmesi, Carlos Schwabe'nin söz konusu yaratığın insan vücuduna müdahale ettiği bir tablo olan The Deathg of the Grave Digger'ın (1895) Sembolist eseri The Deathg of the Grave Digger'ın (1895) karanlık ve acımasız kanatlı varlığıyla karşılaştırılır. hayat, neşe, müjde ve problem çözme yerine ölümün yaklaşmakta olduğunu getirerek işler.
Herve Fleury (RV): Komedi 4
Fleury'nin Komedisi 4'ü, İsviçreli ressam, ressam, heykeltıraş ve grafik sanatçısı Sembolist Arnold Böcklin'in Keman Çalan Ölümle Otoportresi hakkında konuşarak ve daha sonra nedenini açıklayarak tanıtıyorum. Arkasında ıstırap içinde dizilmiş olan hain bir iskeletin varlığıyla, bir boya fırçası kullanarak paletten renkler çizmeye kararlı bir sanatçı olarak görüntü, yukarıda belirtilen enstrümanı kolaylıkla ve zevkle tıngırdatmaya götürülür. İfadesi tam olarak böyle uğursuz ve hain bir melodiyi dinlediğini ima eden tasvir edilen Böcklin, yukarıda bahsedilen eylemde sanki donmuş gibi hareketsiz kalıyor ve muhtemelen bu tür bir müziğin kesinlikle benzer bir şekilde, şu anda nasıl yankılanacağını hayal ediyor. onun kararlı ayrılışı. Böyle bir sonata, ana karakteri kafatasının şaşmaz özelliklerine sahip olan ve pekala tuhaf, alaycı ve "korkutucu" animasyonların tekrarlayan akışına dönüştürülebilen bir müzik videosuna çağdaş duyarlılıkların eşlik edeceğine hiç şüphe yok. Komedi 4'ün kahramanlarından.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Dergisi