Pop Art'ın Gülümsemesi: Andy Warhol, James Rosenquist ve Yue Minjun

Iryna Kastsova, Marilyn Monroe 6 , 2022. Tuval üzerine akrilik, 80 x 120 cm.

Pop art: Bir gülümsemenin arkasında ne yatıyor?

"Bir insan gülümsediğinde daha güzel görünür."

1849 doğumlu İngiliz oyun yazarı ve yazar Frances Hodgson Burnett'in yukarıda bahsedilen alıntısını model alıp Pop portreleri dünyasına genişletirsek ne olur? Canlı renklerine ek olarak, muhtemelen gerçek bir gülümsemenin neşesiyle zenginleşirlerse daha mı hoş görünürler? Bu sorunun aslında evrensel bir yanıtı yok, çünkü insan ruhunun büyük çeşitliliği içinde, güzel bir surat asmanın ilgisini daha çok çeken ve heykelin dertlerinin doğasını sorgulamalarını sağlayabilen insanlar da var. Her halükarda, bu düşüncelerin bir şekilde yüzeysel olduğu ortaya çıkıyor, çünkü çoğu zaman bir gülümsemenin, bir doz yüksek ıstırabı gizleyen, sadece kaygısızlıktan çok daha tartışmalı ruh hallerini gizleyebileceği gerçeğini hiç dikkate almıyorlar. Pop art'ın en bilinen gülümsemelerinden bazılarının ardında ne yattığını öğrenmek için, esasen esnemeyle oluşan bu tür bir yüz ifadesini veren ustalar Andy Warhol, James Rosenquist ve Yue Minjun'un çalışmalarına başvurmamak mümkün değil. ağzın kenarlarındaki kaslar, yeni ve benzeri görülmemiş anlamlar. Warhol söz konusu olduğunda, Marilyn Monroe'dan bahsetmek zorunludur, 1967 tarihli renkli bir serigrafi baskı, Amerikalı ustanın aynı adlı Hollywood divasının görüntüsünü seri bir şekilde tekrarlayarak yüzünü dönüştürmeye devam ediyor. Amerikan kitlesel tüketim toplumunun zorlayıcı simgesi. Bununla birlikte, Marilyn'in gülen yüzü konusunda, 1967 başyapıtı, Warhol'un aktrisin trajik ölümünden birkaç hafta sonra satın aldığı ve Niagara (1953) filminin ikonik tanıtımı sırasında onu ölümsüzleştirmek amacıyla satın aldığı bir fotoğrafa açık bir gönderme yapıyor. Sonuç olarak, böyle bir gülümseme, genç yaşta ölmüş, en üzücü ve en kötü şöhretli gerçeğini, örneğin içinde mükemmel bir yakınsamanın olduğu gerçeğini ortaya çıkaramasa bile, sonsuza kadar çekici ve mutlu kalacak olan Marilyn'in bir tür hayati cenaze töreni görüntüsü haline gelir. şöhret, güzellik, ıstırap ve trajedi gerçekleşir. Öte yandan, Rosenquist'in başyapıtına dönersek, Başkan seçilmiş (1960-61/1964) tablosu, John F. Kennedy'nin Amerikan orta sınıfına özgü tüketim mallarıyla ilgili resimlerle yan yana konan 1960 tarihli bir portresini ödünç alıyor. "modern ilham" ile kitle iletişim araçlarının kullanımına dayanan yenilikçi bir başkanlık kampanyası aracılığıyla temas kurduğu yer. Kennedy bu vesileyle mükemmel dişlerini göstermiş olsa da, ne yazık ki imajı ve dolayısıyla gülümsemesi, onu 22 Kasım 1963'te Dallas, Teksas'ta hayattan koparan trajik suikast olayıyla sonsuza dek ilişkilendirilecek. , Amerika. Gülümsemelerle ilgili bu "inceleme"nin sonunda, kariyerine "Pop art ve Sürrealizm" arasında yarı yolda başlayan bir ressam olan Yue Minjun gibi tanınmış bir çağdaş sanatçının "saygısız" çalışmasına atıfta bulunmamak mümkün değil. Çin hükümeti tarafından dayatılan sanatsal özgürlüğe yönelik baskıya yanıt olarak 1990'ların başında ortaya çıkan bir grup olan Çin'deki "Alaycı Gerçekçilik" okulunun kurucu üyesi olduğunu öne sürerek. Sonuç olarak, bu sanatçının gülen yüzleri, aynı zamanda, arzu edilen ve aynı zamanda hayatta kalmak için gerekli, geleceğe dair iyimser bir bakış açısını ima etse de, aslında ilgili ve inkar edilemez bir şekilde endişeli bir toplumsal bilinci yansıtıyor. Son olarak, bu "eğlenceli" konuların Pop yönüne gelince, seri, müstehcen, grotesk, gösterişli ve takıntılı bir gülümsemeyle karakterize edilen bu konular, "Çin'de yapılmış" bir tür Warhol gibi görünürler, ancak bu tür "montaj" -hat üretimi", benzeri görülmemiş ve gerekli bir davranışsal tavsiyeyi ortaya koyuyor gibi görünüyor: Bir şeyleri değiştiremeyeceğimize göre, belki de tek yapmamız gereken gülmek mi?

Jamie Lee, Summer Vibes , 2022. Tuval üzerine akrilik / sprey boya, 70 x 70 cm.

Julia Brinkfrau, Renkli gülen kadın , 2022. Tuval üzerine yağlıboya / akrilik / pastel, 60 x 50 cm.

Sanatta gülümsemenin kısa tarihi

Sanat tarihindeki en büyük şaheserlerin gülümsemediğini ya da en fazla ağzın kenarlarındaki kasların hafifçe esnediğini gösterdiğini hiç düşündünüz mü? Yukarıdakiler, örneğin Mona Lisa, İnci Küpeli Kız, Kakımlı Kadın, vb. gibi ikonik eserlerle iyi bir şekilde örneklendirilebilir. kişinin fikrini o kadar aktarın ki, kahkahalar ona, beklenmedik bir şekilde, yanıltıcı ve aşırı derecede kaygısız, şakacı ve "naif" bir tavır atfedebilir. Herkesin anlayabileceği bir örnek vermek gerekirse, günümüzde iş için ya da daha basit bir kimlik kartı için fotoğraf çektirdiğimizde, kendimizi tanıtmamız iyi olduğu için çoğunlukla ciddi bir tavır almamız tavsiye ediliyor. güvenilir, dengeli ve sakin biri olarak dış dünyaya. Sanat şaheserleri, o zamanlar kişinin resmi fotoğrafları olarak tasarlandı, aynı niyetleri takip etti, öyle ki sanattaki gülümseme daha popüler hale geldi ve zaman geçtikçe daha az "küfür" haline geldi. yeni teknolojilerin, internetin ve sosyal medyanın ortaya çıkışı sayesinde, gülümsemenin artık kesinlikle "uzlaşmacı" bir şey olarak anlaşılmadığı bağlamlar sayesinde, kendimize gülümseyen bir imaj yayma fırsatları çoğaldı. Bu nedenle, ağzın kenarlarındaki kas fleksiyonlarının çağdaş popülaritesini göstermek için Artmajeur'ün Vitalina Desbocada, Sasha Bom ve Lukas Pavlisin'in eserlerinin öne çıktığı kapsamlı Pop repertuarına atıfta bulunulabilir.

Vitalina Desbocada, Aklımdaki Para , 2022. Karton üzerine yağlı boya, 40 x 40 cm.

Vitalina Desbocada: Aklımdaki para

Desbocada'nın gülümsemesi, yukarıda bahsedilen dramatik Pop masallarıyla karşılaştırıldığında, alaycı ve küstah sırıtışının arkasında hiçbir dram gizlemiyor gibi görünüyor, sadece kuru bir para sevgisi, muhtemelen göze çarpan ve beklenmedik bir parasal kazanç nedeniyle iyimser bir tavır takınmasına neden oluyor. Böyle bir görüş, Neo Pop sanatçılarıyla birlikte para dünyasına "bağlılıklarını" ya da belki de gizli nefretlerini kutlayan, yukarıda bahsedilen sanatsal akımın diğer ikonik ustalarını akla getiriyor, örneğin Andy Warhol ve Keith Haring. Aslında, ikincisi banknot karakterlerini hatasız ikonografisinin figürlerine dönüştürmek için kullanılmışsa, ikincisi 1982 Dolar İşareti Portföylerinde, yani tekrarından tanınabilen bir dizi baskıda kitle, lüks ve zenginliğin kimliğini yansıtır. parlak neon renklerde Amerikan dolar işareti. Söylenenlere ek olarak, Artmajeurlu sanatçının eserinin, kendisini bir saray sanatı geleneği içinde konumlandırmanın yanı sıra, muhtemelen gülen yüzün tarihini mecazi bir şekilde yayma niyetini güttüğü de eklenebilir. Simge: Temel versiyonunda ağız yerine parantez ve gözlerin yerine iki nokta bulunan sarı daire, 1963'te Massachusetts'te grafik tasarımcı Harvey Ball'un zihninden doğdu. Bu, söz konusu "karakter"in gebe kalma tarihi olarak resmi olarak kabul edilse de, aslında en ilkel haliyle, Türk topraklarında bulunan 3700 yıllık bir Hitit sürahisinin yüzeyinde de bulunmuştur. Suriye sınırı, insanın sadece belli yönlerden nasıl evrildiğini ortaya koyuyordu.

Sasha Bom, Afrodit'in gülüşü , 2022. MDF pano üzerine kolajlar, 140 x 110 cm.

Sasha Bom: Afrodit'in gülümsemesi

Kendinizi hiç Helen sanatının bir şaheserinden gelen bir gülümsemeyi ya da kalın bir kahkahayı duyduğunu hayal ettiniz mi? Ya da belki arkanı dönüp bilyeyle birkaç şaka yapıp sonra da dürtüsel olarak bilyeyle gülmeye başlamak? Sasha Bom'un sanat tarihindeki en güzel kadın olan Afrodit'in gülümsemesinin özelliklerini bize gösterebilecek bir çalışma olan kolajında, bu tür bir hayal gücü nihayet en eksantrik ve hayalperest için gerçekleştiriliyor. Bununla birlikte, az önce ifade edilenlere, aslında, bir zamanlar, klasisizmin gelişinden önce, yani 8. ve 6. yüzyıllar arasında Yunanlıların tasvirle çok ilgilendiklerini ve büyülendiklerini eklemek gerekir. ağzın yanlarındaki kasların belirli bir fleksiyon tipi, şu ifadeyle özetlenir: arkaik gülümseme. Bu ifade özelliği, dudakları kıvrık yüzlerin sakin ve şakacı bir gülümseme biçiminde gerçekleştirilmesinden oluşuyordu, ancak bu tür bir tasvir gerçekte gerçek duyguları temsil etme isteğinin kapsamı dışındadır, çünkü arkaik çağ, daha sonraki geç klasisizm tezahür ettiği için duyguların tezahürünü sağlamadı. Aslında, arkaik gülümseme daha ziyade, düzlemlerin organik bir geçişine aracılık eden üç boyutun temsilini ortaya çıkaran ve ağzın gerçek derinliğinde temsiline izin veren sert tarzın ortaya çıkmasıyla ortadan kaybolan bir geleneği temsil eder.

Lukas Pavlisin, Çılgın köpek , 2022. Kağıt üzeri akrilik / keçeli kalem, 40 x 30 cm.

Lukas Pavlisin: Kuduz köpek

Pavlisin'in jilet gibi keskin, güven vermeyecek kadar keskin dişli köpeği, aslında çok mutlu, oyuncu ve halinden memnun görünüyor, öyle ki, ağzının sol köşesinin yukarı doğru kıvrılmasına, bir gülümsemenin görünümünü atfetmek mümkün. ne yazık ki onun türü için asla daha somut ve daha insani bir kahkahaya dönüşemeyecek. Aslında, köpeklerimizin ne kadar insan görünebildiğine ve şirketimizde geçirdikleri zamanın tadını çıkarabildiğine sık sık hayret etsek de, şempanzelerin, gorillerin ve orangutanların aksine, çoğunlukla bir oyun bağlamında üstlenilen belirli bir tavırları olmasına rağmen, onlar gülümseyemezler. ağızlarını açmalarını, gözlerini fal taşı gibi açmalarını, başlarını dik tutmalarını ve hızlı ve yoğun nefes almalarını ister, türünün "kahkaha"sının alamet-i farikasını temsil ederdi. Aslında, bu memnuniyet tezahürü, herhangi bir seslendirme olmadan "hhuh hhah" görünümü sunan bir hırıltı sesi üretmeyi amaçlayan tuhaf bir hava üfleme ve solumaya aracılık ederek ifade edilir. Sanat tarihi konusunda, bana göre bir köpek gülümsemesi ya da kahkahası sunan bazı eserler var, örneğin: Cassius M. Coolidge, Jan van Eyck'in Portrait of Mr. and Mrs. Köpek gülümsemelerinin incelenmesi daha uzun süre devam ederse, Batı sanat tarihinin en büyük şaheserlerinde bu sadık hayvanların üstlendiği tüm "yüz" ifadelerinin uygulanmasını gerektirebilir.