Pop art ve markalar - markalar ve Pop art

CHANEL'DOG (2023) Heykeli The Kri$$$.

Coca-Cola'dan Chanel'e nasıl geçtik?

"Pop art endüstriyel resimdir. Yaptığım işin önemi endüstriyel olması, yakında tüm dünya bu hale gelecek. Avrupa aynı şekilde olacak, yakında Amerikan olmaktan çıkacak, evrensel olacak. "

Roy Lichtenstein'ın yukarıdaki alıntısı, kapitalizmin devletler arasındaki engelleri ortadan kaldırarak küresel bir ekonomik ve kültürel modeli empoze ederek yayıldığı, birden fazla lüks markanın çağdaş Pop'un ana konuları arasında yer aldığı bir fenomen olan günümüzün küreselleşmiş toplumunun ortaya çıkışını kesinlikle öngördü. sanat. Ancak bu eğilimin başlangıçları nelerdir ve yıllar içinde nasıl evrilmiştir? Her şeyden önce, söz konusu sanat hareketinin "ideolojisine" kısaca açıklık getirmek, daha sonra, başta süpermarket markalarına ve daha sonra da besbelli daha seçkin olanlara görünürlük vermeyi amaçlayan gelişimini göstermek için iyidir. . Pop art'ın temel kavramlarından yola çıkarak, medyadan ve popüler kültürden alınan, Neo-Dada ve diğer hareketlerle birlikte sanatın tanımına meydan okuyan, sanatın tanımına meydan okuyan, son derece tanımlanabilir imgelerin kullanımıyla ayırt edildi. sonraki kavram, bir kutlama boyutuna ve gündelik olanın yüceltilmesine. Tam da bu anlamda, yani "yüksek" ve "düşük" kültür arasındaki sınırları bulanıklaştırma niyeti peşinde koşan hareketin tartışmasız ustası Andy Warhol'un 1960'larda yarattığı, Coca-Cola markasının yeni bir yorumuyla, aynı derecede ünlü Campbell's Çorba Tenekeleri ile sanatçının hayatının bir parçası olan ürünleri dışa vurma niyetini sürdürdü. Kitlelerin erişebileceği bu demokratik metalar, 1980'lerin sonlarında, Chanel'inki (1985) gibi, yalnızca Fransız markasını değil, aynı zamanda reklam portföyünün bir parçası olan daha elitist litografilerle yan yana konulacaktı. ayrıca yabancı markalar Volkswagen ve Blackglama'nın eşlik ettiği Mobilgas, Paramount Pictures, Disney ve Apple Macintosh gibi en güçlü Amerikan şirketlerinden bazıları. Chanel'e geri dönersek, litografi kutlamak için doğdu, 1960'lardaki bir reklamdan esinlenerek, en hafif tabirle ikonik ve Marilyn Monroe'nun favorisi olan ve basit ve şeffaf bir şişede sunulan bir parfüm. zamansız başarısının arkasında kesinlikle yatan minimalist bir tasarımda şekillendi. Bu noktada, ikinci durumda, yukarıda bahsedilen Coca-Cola tarafından iyi bir şekilde örneklenen gündelik nesnelerin kutlanmasının, nasıl sadece bir anıştırma, yüceltme ve gösteriş olarak önerilen lüks malların "putperestliği" ile değiştirildiği gözlerimiz için netleşiyor. kitlelerin açgözlülükle arzuladığı bir refah durumu. Çağdaş Pop sanatında lüks markaların mevcut başarısını, monte edilmiş ve inşa edilmiş sosyal medya görüntülerinin yayılmasıyla kışkırtılan modern gösterişin doruk noktasına ulaştığı bir hareketin sözcüsü haline gelen bir hareket olan tam da bu aralıksız sahip olma arzusuna borçluyuz.

CHANEL (2022) Rinalds Vanadzins'in tablosu.

CHANEL'S LOVERS (2021) Tablo Stan.

Chanel bugün

Lombardiya'dan ünlü bir sanatçı ikilisi olan The Miaz Brothers'ın el yapımı bir kanvas baskısı olan Chanel (2021), tam olarak yukarıda belirtilen, kişinin rahatını paylaşmaya yönelik zorunlu ihtiyacının yanı sıra sahip olmanın tadını kristalize etme özlemi, bugün iyi bir örnek teşkil ediyor. fotoğraf, video ve resim dahil olmak üzere uzun araştırma yolculukları sırasında olgunlaşan, portre yaklaşımını yenileyen yeni bir teknik, esas olarak airbrush ve akriliklerle yaptığı konular, esrarengiz ve çağrıştırıcı görüntüler üretmeyi amaçlayan bulanık konturlar sunuyor. Tam da bu anlamda Chanel (2021), tam tanımdan kaçınarak izleyicinin algısına meydan okuyor, ancak ikonik parfümün siluetinin artık ayırt edilmemesi imkansız, lüks ikonografisinin topyekun yayılmasını, onaylanmasını ve tanınırlığını gösteriyor. Parfümün yukarıda belirtilen yeniden üretim modunda, Warhol'un örneğine kesinlikle değer vererek, ikonik şişesini tasvir etmek istedi, Artmajeur sanatçısı Rinalds Vanadzins'in bir akrilik karışımıyla yapılan bir tablosu olan Chanel (2022) "benzer bir şekilde" gerçekleştirildi. ve sprey boyanın tuval üzerine uygulanması, akriliklerin pürüzsüz fırça darbelerinin sprey boyanın pürüzlü dokusuyla tezat oluşturduğu dokulu, dinamik ve canlı bir yüzeyle sonuçlandı. görsel olarak çarpıcı Pop eserleri üretin. Vanadzins ile aynı çizgide kendini ifade eden başka bir Artmajeur sanatçısı, yani "Pop Sürrealizmi" parfüm sıvısında canlanan ve şekillenen öpücükte tezahür eden Stan, bu ayrıntı bana hemen bir usta olan Salvator Dali'yi düşündürdü. sadece Katalan sanatçının gözlerine, kaşlarına ve bıyığına şekil vermeyi amaçladığı için, tanınmış şişeye kendi "eksik" otoportresini tasvir ederek kendi özel yorumunu yapan. Stan'e geri dönen çağdaş Fransız ressam, 1950'ler ve 1970'lerin evreni için ayrı bir zevkle yeniden yorumlanan trendler olan Pop ve Sokak sanatını, ikonlarında ölümsüzleşen dönemleri birleştirmeyi amaçlayan benzersiz tarzıyla öne çıkıyor.

ELSIR N°5 (2022)Simona Zecca'nın tablosu.

Markanın daha az klasik bir görünümü için

Chanel şişesi hayır ise. 5, yukarıda belirtilen örneklere göre, Fransız markasının ikonikliğine atıfta bulunmanın en bilinen ve popüler biçimi haline geldi, diğer çağdaş sanatçıların çalışmalarının analizi, bize sanat anlatısının yukarıda belirtilenlerin ötesine nasıl geçtiğini gösteriyor. "klasisizm", örneğin, bir çimenlikte bir çift karakterden birinin Starbucks içkisinin tadını çıkarırken diğerinin kendini tam başının üzerinde multi logosunun görüntüsünü bulduğu anda tasvir eden "klasisizm". Ürün Yerleştirme (2010) serisinden Chanel adlı sanat eserini bir tür ana akım reklam afişine dönüştürmeyi amaçlayan marka. 1968 doğumlu görsel sanatçı Alex Gross'un küreselleşme, ticaret, güzellik, karanlık kaos ve zamanın geçişini konu alan tuval üzerine yağlıboya tablolarda uzmanlaştığı, kendini Sürrealist bir Pop diliyle ifade ettiği çalışmasından bahsediyorum. Dior ve Fendi gibi büyük markaların tüketimi aşk ve ahlakla ilişkilendirmek için şeytanlaştırıldığı tüketim düşkünü Amerika'nın kültürel atmosferini analiz etmeyi amaçlıyor, izleyicilerin eleştirel düşünmesini teşvik ediyor, bir duygu geliştirmeye teşvik ediliyor. belirli sosyal standartlara karşı şüphecilik. "Benzer" bir şekilde, Artmajeur sanatçısı Simona Zecca'nın tuvali Elisir No. 5, Chanel yazıtını insan figürünün hakim olduğu bir bağlama yerleştirerek, izleyiciyi neredeyse hazırlıksız yakalıyor, izleyici ana konu üzerinde tefekkür ederken kaybolmuş, aynı zamanda kendisini de onu putlaştırırken buluvermiş. kitle kültürünün tanrıları.

GUCCI DREAMS (2021)Helen She'nin tablosu.

GUCCI IN BLOOM (2022) Kolajlar, Géraldine G.

Pop art ve markalar - markalar ve Pop art

Şimdiye kadar, en lüks modaya saygı duruşunda bulunan sanatın, ters ilişkinin nasıl mümkün olabileceğini düşünmeden, bir marka reklamlarını gerçek işlere dönüştürdüğünde yer almayı amaçlayan zımni reklam biçimini nasıl aldığını gördük. İspanyol sanatçı Ignasi Monreal tarafından Gucci için Milano, New York ve Hong Kong'da yaratılan Sanat Duvarlarında hayata geçmeyi amaçlayan, tıpkı geçmiş yılların gerçeküstü görüntüleri ve ikonografilerinde olduğu gibi, çağdaş sanatçıların çalışmalarını içeren sanat. Sanat-moda ilişkisinin bir başka biçimi, Artmajeur sanatçısı Helen She'nin David Fendi tarafından iyi bir şekilde işlenen bir kavram olan yeni bir tüketici Pop bağlamında yeniden amaçlanan çalışmalarda figüratif repertuardan en klasik görüntüler kullanıldığında gerçekleşir. Michelangelo'nun başyapıtını, genellikle markalar tarafından yaygın olarak sömürülen eğlence dünyasının en tanınmış şahsiyetlerinin üstlendiği pozlarla aynı seviyede yakalanmış popüler bir moda referansına dönüştürmeyi amaçladı. Yine Helen She konusunda, ayrıca Titian'ın Urbino Venüs'ü, Manet'nin Olympia'sı, Giorgione'nin Uyuyan Çıplak'ı vb. açıkça başka bir İtalyan markasına atıfta bulunan çizgi roman: Gucci. Son olarak, Géraldine G.'nin Gucci'nin Flora ambalajında görünen dekoratif motifi yenilikçi bir şekilde yeniden yorumlayan muhtemelen Artmajeur'lu sanatçının olduğu Gucci in Bloom adlı kolaj ve akrilik çalışmasında sanat ve moda arasındaki ilişki yeniden değişiyor. parfüm, Géraldine'in sanatsal araştırmasında reklam ve doğal konuların yan yana gelmesi çok tekrarlı görünse de, mükemmel yaşam sembollerini, temelde tüketimci bir doğanın eşit derecede sonsuz yaratıcılığına sahip olanlarla ilişkilendirmeyi amaçlıyor.