Harry Potter'dan bir şey hatırlanacaksa, o zaman kimse bir dolapta yaşamak zorunda kalmamalıydı.
Heteroseksüel , biseksüel , gey , transgender , transgender , panseksüel , queer , LGBTQ+ dostu veya ikili olmayan birçok yaratıcı zihin, kendini ve diğerini özgürleştirdiğini kabul ettiğini iddia etmek için dayatılan etiketlerle alay etmeyi başardı. toplumsal kısıtlamalar. Bugün, türün kodlarını alt üst eden 4 dahi sanatçıya bir göz atalım.
1. Frida Kahlo
İnatçı Meksikalı sanatçı bu sıralamanın dışında tutulamaz - ve bu iyi haber, onu seviyoruz!
Büyüleyici yaşam yörüngesini, trajik kadere işkence eden 3 sanatçı ve 20. yüzyılın ortalarındaki kadın düşmanı sanatsal mikrokozmosunda ( Tarihi Çok Ataerkil 4 Olağanüstü Kadın) sergileyen sınırsız feminizmi üzerine makalemizde tartıştıktan sonra, bugün ilgileniyoruz. sanatçının cinsel özgürleşme arayışına ve cinsiyete bağlı ayrımcılığa karşı mücadeleye (birçok) katkısında.
Frida Kahlo açıkça biseksüel olmasına rağmen eserlerinde bu temayı asla öne çıkarmak istemedi. Öte yandan sanatçının cinsiyet kimliğini sorguladığı pek çok başyapıt var, bunlardan en anlamlısı kuşkusuz L' Saç Kesilmiş Otoportre (1940).
Frida Kahlo, Kısa Saçlı Otoportre , 1940. MoMA, New York.
Bu çalışma, onu yoğun bir umutsuzluğa sürükleyen ruh eşi Diego Rivera ile ani kopuşunu takip ediyor. Bu portrede, boş bir odanın ortasında, sıkıcı, bol bir kostüm giymiş, sağ elinde bir keski ve etrafına saçılmış saç telleri içinde otururken görülüyor. Sanatçı, gözlemciye meydan okuyarak sessiz, gururlu bir bakış atıyor.
Genel olarak, ihmal ( boşanma ) ve saç kesme ( çekiciliğin kaybı ) onursuzluk ve aşağılama ile eş anlamlıdır. Ancak Frida'nın pozu ve küçümseyici bakışı bu iddialarla örtüşmüyor. Bize vermek istediği mesaj çok daha olumlu: özgüven, kaybettiğiniz itibarınızı yeniden kazanmanızı sağlar . Getirilen eski dogmaların canı cehenneme, Frida kadınlık ve güzelliğin renkli rolünü yerine getirerek, hak ettiği bir sakinleştiriciye ulaşır. Burada kişiliğini, yaratıcılığının ve var olma özgürlüğünün tek prizması üzerinden değerlendireceğiz. Bu otoportre, sanatçının yaşam yörüngesinin bir mutasyonunu çalıştırdığı bir krizalittir.
2. Andy Warhol ve Christopher Makos
Onu sev ya da ondan nefret et, Andy Warhol, çağdaş sanatın ve ticaretinin arkaik kodlarını ustalıkla sarsmayı başardı. Bugün, popüler kültürü (genellikle aşırı derecede) geri dönüştüren çalışmalarıyla ilgilenmeyeceğiz, ancak bir dizi daha az ünlü ve yine de çok daha cesur fotoğraf çekimlerini vurgulayacağız.
Christopher Makos, Değiştirilmiş Görüntüler , 1981.
Fotoğrafçı arkadaşı Christopher Makos'un şirketinde üretilen 'Altered Images' adlı bu dizi, Andy Warhol'u farklı peruklar, kravatlar ve süslü makyajlarla tamamen yeni bir tarzda - bir tür gündelik şık drag queen - sunuyor.
Tartışmalı olduğu kadar ünlü olan Amerikalı sanatçının bolluk ve eksantrik bir hayat sürdüğünü biliyoruz. Dışa dönük ve açıkça eşcinsel, birçok özgün ve yetenekli arkadaşı (Keith Haring, Basquiat ...) yaratıcılığını teşvik etmek için ona samimi hikayeler ve anekdotlar anlatırdı. Bu fotoğraf serisi, sanatçının birçok eseri ve çizimi gibi, genç Andy'nin savurganlığı nedeniyle gençliğinde çok fazla acı çekmesine, damgalanmasına ve ayrımcılığa uğramasına neden olan cinsiyet ve kimlik normlarının yapısökümüne bir taş getiriyor. cinsel yönelim (1940'lara hoş geldiniz) .
3. Lucian Freud
Lucian Freud'un sanatı o kadar semboliktir ki neredeyse psikanalitik hale gelir. Ünlü Sigmund Freud'un torununun çalışmalarını analiz ederken dağlar kadar yansıma beklememek zor. İngiliz sanatçının gençliğinde şair Stephen Spender ile romantik bir mektup yazma ilişkisi olmasına rağmen, özlemleri açıkça heteroseksüelliğe dönüştü. Farklı kadınlardan 14'ten fazla çocuğu vardı, böylece bir zamanlar modern sanatın kralı Pablo Picasso'nun ve onun şüpheli tavırlarının sahip olduğu rekoru kırdı.
Lucian Freud, Çıplak Bacaklı , 1992. Smithsonian Müzesi, Washington DC.
Çıplak resim sanatında hızla ustalaşan Lucian Freud, özellikle fırça dehasını gerçekçiliğin hizmetine sunmak istedi. Bu çıplak, kıvrımlı, renkli ve çirkin bedenleri tuvalde dondurmak için ressam, klasik akademizmden uzak, sıra dışı modeller seçmeye çalıştı. Erkekler, kadınlar, yaşlı, genç, obez, bodur, zengin ya da fakir, Lucian için pek önemli değildi. Her şeyden önce, birkaç fırça darbesiyle nasıl yüceltileceğini bildiği sıra dışı figürler ve yapılar boyamak istedi.
Lucian Freud, Benefits Supervisor Sleeping , 1995. Özel koleksiyon.
Sadece mükemmel kadın bedeninin temsiline odaklanmadığı için (sanatsal geleneğin istediği gibi) , sanatı, cinsiyet, yaş veya yaşa bağlı ayrımcılığa karşı savaşırken, bu türde devrim yaratmayı mümkün kıldı. Sanatçı ve resimleri sayesinde, izleyici kusurları ve vücut kabuğunun incelikleri ile kendini daha kolay kabul edebilir. Kodları salla ve insanlığın mutluluğuna katkıda bulun, dahi bir sanatçıdan bunu beklememiz gerekmez mi?
4. Keith Haring
Frida Kahlo'nunki kadar bariz olan bu yazıda Keith Haring'in varlığı kimseyi şaşırtmayacaktır. Parlak bir sanatçı, avangard ressam ve ünlü LGBT kişiliği Keith Haring, hayatını New Yorklular için sanatın demokratikleşmesine ve gündelik hayatın güzelleştirilmesine adadı. Henüz 31 yaşında iken AIDS'in tahribatına kapılan sanatçı, bugün hala basit, çizgisel ve şaşırtıcı derecede konuşkan çalışmalarıyla dünya çapında beğeni topluyor.
Sanatı tek kelimeyle özetlenecek olsaydı, kesinlikle " sınırsız " olurdu. Soyut sanatın karşıtı olan resimsel bir üslupla, bazen neşeli , bazen şiddetli ve çoğu zaman melankolik mesajlar taşıyan birçok fresk ve çizim üretti. Özellikleri çocuksu bir görünüme sahip, çizimleri çok sayıda erişilebilir ve genç bir izleyici için kolayca anlaşılabilir. Bununla birlikte, sözleri genellikle güçlü, öldürücüdür ve homofobi, ırkçılık, hastalık, aile içi şiddet veya seks gibi acı verici veya hassas durumları tanımlar.
Bu sert ve karmaşık konular, birkaç yüzyıllık toplumsal dogmalardan ve az çok gülünç normatif mirastan gelmektedir. Bununla birlikte, oldukça özel bir kolaylıkla, onlara zarar vermeden, kolayca, barışçıl bir şekilde yaklaşmayı başarır ve onları neredeyse saçma hale getirir. Onunla, önyargılı fikirler ve ayrımcılık bize New York metrosundaki grafiti kadar dayanılmaz görünüyor.
Sanatı basitleştirir, hayatı basitleştirir, kısacası: sıkıştırır .
Keith Haring, İsimsiz , 1988.
Bu makale, LGBTQIA+ davasına ve cinsiyete dayalı ayrımcılığa karşı mücadeleye katkıda bulunan sanatçıların ve eserlerin çeşitliliğini açıkça yansıtmayan seçilmiş parçalardan bir seçkidir. Cindy Sherman , Robert Mapplethorpe , Tracey Emin , Ricky Cohete , Kehinde Wiley … ve hatta ikonik ikili Gilbert ve George ve Pierre ve Gilles'den de alıntı yapabilirdik.
Her ne kadar olursa olsun, bu pozisyonlar giderek daha az anekdot niteliğindedir ve bu da gelecek için iyiye işaret gibi görünmektedir: zihniyetler evriliyor, bu temalar kamuoyu için daha az "şok edici" görünüyor ve sanat dünyası diğer sektörlerin çok önünde görünüyor. diğerinin - seçimlerinin , arzularının ve özlemlerinin bu kabulü.
Kehinde Wiley, Siesta , 2019.
Daha fazla merak edenler için, Artmajeur'de bulunan Onur Ayı'na adanmış sanat eserleri seçimimize göz atmaktan çekinmeyin.
Özgür olalım, gurur duyalım!
Bastien Alleaume (Crapsule Project)