Flamingonun çağdaş sanattaki başarısı

Flamingonun çağdaş sanattaki başarısı

Olimpia Gaia Martinelli | 20 Şub 2022 5 dakika okundu 1 yorum
 

Flamingo, antik çağlardan beri sanat tarihinin bir kahramanı olmuştur, ancak çağdaş sanatta bu hayvan, onu çok popüler bir konu haline getiren aşk, neşe, duyarlılık ve zarafet ile ilgili yeni pozitif değerler almıştır...

Anna Chekushkina, Flamingo , 2020. Tuval üzerine akrilik/yağlı boya, 100 x 110 cm.

Flamingo: bazı meraklar

Flamingo, en belirgin özelliği pembe, bazen kırmızımsı tüyleri olan bir su kuşudur. Neredeyse tüm dünyaya dağılmış olan bu hayvanlar, esas olarak Karayip Denizi, Afrika, Akdeniz havzası, Basra Körfezi ve Hindistan'da bulunur ve esas olarak tuzlu ve alkali gölleri, lagünleri ve nehir deltalarını işgal eder. Flamingolar çok sayıda koloni halinde yaşarlar ve çok uzun ömürlüdürler, aslında ortalama olarak 25 yaşına kadar gelirler. Bu kuşlar aynı zamanda büyük bir romantizm ile de karakterize edilir, çünkü genellikle tek eşli, uzun yıllar sabit bir çift olurlar. Eş seçimi, belirli bir kur ritüelinden sonra gerçekleşir: suda bir tür dans. Bu olay, türün dişisi yılda sadece bir yumurta yumurtlayabildiğinden, ebeveynler tarafından yaklaşık 28-32 gün boyunca kuluçkalanacak olan tek bir yeni doğan doğuracaktır. Civciv başlangıçta gri olacaktır, çünkü bu hayvanların yediği algler ve karideslerde bulunan karoten sayesinde tüyleri zamanla pembeye dönecektir. Son olarak, flamingolarla ilgili son bir merak da uyku biçimleriyle ilgilidir: Muhtemelen vücut ısısını daha az dağıtmak için ayakları üzerinde, sadece tek ayak üzerinde dinlenirler.

Nilotik sahnelerle süslenmiş Mısır vazosu, M.Ö. 3700-3300 M.Ö.

Flamingo, 6. yüzyıl. Bizans Caesarea, Caesarea Maritima, İsrail şehir surlarının dışında bir saray kompleksinin atriyum mozaiğinin detayı.

Antik sanat: flamingo'nun popülaritesi

Flamingo silüeti, belki de ilk kez, eski hanedan öncesi Mısır'ın değerli hiyerogliflerinde, bu hayvanın sembolü aracılığıyla kırmızı rengi ima etmek istedikleri ölümsüzleştirilmiş görünüyor. Ayrıca, bu zarif ve zarif kuşun resmiyle süslenmiş bazı vazolar da aynı döneme atfedilebilir. Roma döneminde flamingolar, gastronomik bir incelik olarak değerlendirilmesinin yanı sıra, sevenler için değerli hediyeler ve mozaik sanatında popüler dekoratif unsurlardı. Aslında, 1. ve 7. yüzyıllar arasında yapılan Güney Akdeniz bölgesinden birçok mozaik süsleme, bu kuşun kolektif hayal gücündeki büyük popülaritesini göstermektedir. Bu bağlamda, birçok erken dönem Hıristiyan yapısında yapılan mozaik süslemeler öne çıkarken, flamingo, cennetin kıymetini ima etmeye yönelik yemyeşil bitki örtüsüyle zengin senaryolarda bazı durumlarda ölümsüzleştirildi. Son olarak, flamingoları betimleyen erken dönem Hıristiyan sanatının örnekleri bulunabilir: Sabratha (Libya) bazilikasında, Gazze Maiumas (İsrail) sinagogunda, Konstantinopolis'teki Polieyctos mezar şapelinde ve Qasr Elbia (Libya) bazilikasında. ).

Arnaud Feuga, Réveil de flamands gülleri 1, 2016. Tuval üzerine yağlı boya, 50 x 73 cm.

Tatyana Lukanenko, Flamingo, 2019. Karton üzerine pastel, 59 x 74 cm.

Çağdaş sanat: flamingonun "canlanması"

Modern Batı kültürü içinde, flamingo, 1950'lerde, tasarım alanında, ABD'li Union Products şirketinin bir çalışanı olan Don Featherstone'un, yukarıda belirtilen şekilde ikonik plastik çim süsleri ile ortaya çıktığı 1950'lerde yaygın olarak popüler olmaya başladı. kuş. Bu buluşun büyük başarısına rağmen, takip eden on yılda Hippi kültürünün plastik endüstrisine karşı isteksizliğinin neden olduğu ani ve güçlü bir kriz kaydetti. Daha sonra, pembe flamingo ikonografisi altmışlı yıllarda tekrar moda oldu, ancak isyanın, öfkenin ve kötü zevkin sembolü oldu. Sadece seksenlerde popüler bir sanatsal konu haline geldi ve Pop kültürüyle silinmez bir şekilde bağlantılıydı. Daha yakın zamanlarda, moda ve tasarım endüstrisinde olduğu kadar sanat dünyasında da orman yangını gibi yayılan bu hayvanın "canlanmasına" tanık olduk. Çünkü evrensel sevginin simgesi haline gelen bu zarif kuştan yayılan tüm neşe ve pozitiflik nihayet ön plana çıkarılmıştır. Aslında, kalp çakrasının enerjisine doğrudan bağlı olan flamingo'nun, başkalarına saygı ve özen göstererek kişiler arası ilişkileri geliştirebildiğine inanılmaktadır. Dahası, flamingo denge, duyarlılık, yeniden doğuş, fedakarlık, çekicilik ve zarafetin sembolüdür ve dört elementle ilişkilendirilir: su, hava, ateş ve toprak. Kendini beslemek için daldığı su, ruhu, insan ruhunu ve arınmayı temsil eder. Hava, maneviyatımızdaki görünmezin, "uçuşun" sembolüdür. Dünya, olayların döngüsel doğasıyla, dengeyle ve maddesellikle ilgili yönlerle bağlantılıdır; bu, çileden çıkarsa kibir ve gösteriş üretir. Son olarak ateş, yeniden doğmamızı sağlayan güneş enerjisiyle ilişkili bir arınma ve yenilenme unsurudur.

Çağdaş Yorumlar

Dominic Virtosu, Sosyal mesafe , 2021. Tuval üzerine yağlı boya, 205 x 275 cm.

Dominic Virtosu: Sosyal mesafe

Artmajeur sanatçıları, flamingoyu çeşitli bağlamlarda ve durumlarda betimleyerek, akranlarıyla ve bazen insanlarla veya diğer hayvanlarla birlikte eşlik ederek flamingo ikonografisini kapsamlı bir şekilde araştırdı ve denedi. Buna ek olarak, flamingo, Dominic Virtosu'nun Sosyal mesafe tablosunda denizi dolduran samimi ve popüler şişme botlarla örneklendiği gibi, nesneler şeklinde de tasvir edilmiştir. Bu 2020 yağlı boya tablosunda flamingo, Covid-19'un ikinci dalgası sırasında dayatılan sosyal mesafeye atıfta bulunmak için kullanıldığı için yeni, yenilikçi ve son derece orijinal bir anlam kazanıyor. Aslında yüzleri gizli olan kadınlar, açık denizin tehlikesini göz ardı ederek, şişme botlarının üzerinde güneşlenmek, birbirlerinden stratejik bir mesafede durmak, başkalarının varlığına en büyük kayıtsızlığı bırakmak niyetindedirler. Son olarak, gerçeküstü ve anlam yüklü bu çalışma, aynı zamanda, kitleleri homologe eden ürünlerin yaygın olduğu ve bireycilik kültünün galip geldiği tüketici dünyasının bir anlık görüntüsünü de temsil ediyor.

Natalia Rezanova, Sabah şafak kuşları , 2015. Tuval üzerine akrilik, 90 x 70 cm.

Natalia Rezanova: Sabah şafak kuşları

Artmajeur sanatçısı Natalia Rezanova'nın akriliğin kişisel "gerçekçiliği", kesinliği, inceliği ve uygulamadaki aslına uygunluğuyla, doğal ortamında ölümsüzleştirilen flamingo güzelliğinin açık bir kutlamasını temsil eder. renkli örnekler, bugün sembolü haline gelen pozitifliği güçlü bir şekilde ifade ediyor. Üstelik iş, neredeyse gerçek dışı renkleri ve özellikleriyle bu kuşun incelik ve asaletini doğrudan gözlemlerken, adeta sanatçının "en plein air" resmini yapmış gibi, kesin, fotoğrafik ve anlık, kesin bir perspektif sunuyor. Son olarak, Natalia Rezanova'nın kendi sözleri, tasvir edilen konuyu mükemmel bir şekilde özetliyor: flamingo, şafağın tonlarını, yeni bir yeniden doğuşun ve yenilenmenin rengini sentezleyen gerçekten muhteşem ve büyülü bir şeye sahip.

Nikolina Petolas, Yeni başlayanlar için farkındalık , 2017. Kağıt üzerinde fotomontaj, 45 x 65 cm.

Nikolina Petolas: Yeni başlayanlar için farkındalık

Artmajeur'ün sanatçısı Nikolina Petolas'ın fotomontajı, hayal etmemize, yani şimdiye kadar sadece hayal edilen paralel gerçekliklerle bağlantı kurabilen, hayvanların güzelliğinin zarif ve iyi döşenmiş bir lüksün lüksü ile harmanlandığı görüntülere hayat vermemizi sağlıyor. ev. Muhtemelen bu eserde flamingo, bağlı olduğu su ve toprak elementlerinin özelliklerini en iyi ifade edecek şekilde tasvir edilmiştir. Aslında, insan ruhunu temsil eden su gibi, fotomontaj da sanatçının iç dünyasını keşfetmemizi sağlar ve toprakla yakınlığı içinde, tasvir edilen zengin çevrenin gösteriş ve gösterişi ile temasa geçeriz. Söylenenlerle uyumlu olarak, çalışmanın başlığı, Yeni Başlayanlar için Farkındalık , Nikolina Petolas'ın amacını özetliyor: gerçeküstü bir dünyayı keşfetmeye yönelik bir başlangıç yolculuğunu temsil eden bir fotomontaj yaratmak.


İlgili Koleksiyonlar
Daha Fazla Makale Görüntüle
 

ArtMajeur

Sanatseverler ve koleksiyonerler için e-bültenimize abone olun