TOP 10: Filmlerden ilham alan eserler

MIA WALLACE TOONS (2019) Tablo Noé Pauporté tarafından (Art de Noé).

Pek çok film bizimle kalır ve hatta ruhumuza yerleştiklerini söyleyebilirim, öyle ki kendimizi onların bazı karakterleri gibi hissederiz veya hayat hikayelerimizi onların daha karmaşık olaylarıyla ilişkilendirir, ardından neredeyse kompulsif bir şekilde yeniden ararız. - söz konusu özel filmin doğasında var olan duyumların sunumu, bize esas olarak popüler fotoğraf ve posterlerin mecazi olarak çoğaltılmasıyla sağlanan görüntüler dünyasının "kilidi açılmış" olduğu kadar uyandırdığı açık ve keskin bir anıya atıfta bulunur. Bunun yerine, yukarıda bahsedilen "mekanik" sanatlardan ziyade, belirli bir filme âşık olan ve onun yağlı boya, akrilik vb. kişisel bir versiyonunu "doğurduğu" bir ressamdan söz ettiğimizde ne olur? belirli bir hikaye veya karakter hakkındaki kişisel yorumunun içini boşaltma amacına mı sahip? Ve yine, afiş görüntülerinin daha durağan ve aslına sadık betimlemelerine atıfta bulunmak yerine, bir kez daha en iyi bilinen filmlerin öyküsünü, yalnızca resimsel ortamın ortaya çıkardığı daha samimi öyküye atıfta bulunarak anlatsak ne olur? Bir filmden söz eden bir eseri satın almak, iki kez seslendirilen bir konuya veya kompozisyona sahip olmaya benzer: birincisi yönetmen, oyuncular, set tasarımcıları vb. bize görüntülerin birbiri ardına aktığını nasıl sadece gözlerinin ve zihninin gördüğünün farkına varma fırsatı verdi. Filme dair en kişisel ve mahrem yorumunuzu, yani onu resim sanatında tanıyana kadar kalbinizde sakladığınız yorumu muhtemelen bu son vizyonda bulacaksınız. Sonuç olarak, top 10'um, filmlerin anlamı üzerinden sanat dünyasını sinema dünyasına bağlamanın yanı sıra, sizi düşündürecek, açıklayıcı görüntüler sunma niyetini de sürdürüyor: Ben de , Artmajeur sanatçısı tarafından tasvir edildiği şekliyle o çekimi, o sahneyi veya o hareketi hissetmişti.

THE CROW (2016) Çizim, Péchane.

10. Karga

Alex Proyas'ın yönettiği 1994 yapımı bir film olan The Crow, kahraman kahramanın sunulduğu, çökmekte olan, suçla dolu bir şehirde şekillenmeyi amaçlayan karanlık bir görsel stil sunması bakımından tanınmış bir Gotik filmdir. intikam arayışında eziyet çeken ruh, tamamen korku, trajedi ve romantizm unsurlarını özetleyebilen sinematik bir vizyonu yeniden amaçlıyor. Tüm bu üslup özellikleri, son derece özlü ve etkileyici bir şekilde, Karga'nın tek, yalıtılmış ve zamansız varlığının, paranoyak ve düşünceli varlığıyla, filmin kahramanının doğasında var olan tüm varoluşsal dramayı özetlediği Péchane's Ink'te bulunabilir. Ancak gerçek hayattaki en acı olayda, tıpkı sert bir ironi şiiri gibi, söz konusu filmin çekimleri sırasında ölümcül şekilde yaralanan aktör Brand Lee'nin film setindeki yaşamına son verdiğini görür. Şimdi bunun yerine bir soru öneriyorum: Crow'un diğer birçok resimsel gelenekle, biraz zorlanmış da olsa, bir bağlantısı nasıl bulunur? Kolay! Filmin, daha derin bir anlamı olsa da, yağmuru ölümsüzleştirmeyi amaçlayan en önemli sanat eserlerinde, yağmurun sonsuza dek akıp sonsuza kadar ıslanacağını düşündüren efsanevi "Sonsuza kadar yağmur yağamaz" sözünü bir düşünün. medyumun kahramanlarının yüzleri, elleri, saçları ve vücutları, tıpkı Gustave Caillebotte'nin Paris Yağmurlu Bir Günde (1877) adlı eserinde olduğu gibi.

EDWARD SCISSORHANDS (2018) Julie Mallard'ın tablosu.

9. Edward Makas Eller

Anlatıma devam etmeden önce, söz konusu sıralamanın benim için en önemli olan, en ikonik filmlerden bazılarının anlamını özetleyebilecek işlere yönelik bir aramanın sonucu nasıl olduğunu açıklamak isterim. filmdeki kişisel zevkim, ancak bir numaralı pozisyonun, tüm niyet ve amaçlar için, sinemanın en çok bağlı olduğum başyapıtlarından birini nasıl temsil ettiğini gizlememe rağmen. Bu ilk itiraftan sonra ikinci itirafı takip ediyor: seçilen eserler aynı zamanda belirli filmlerin çağdaş sanat içindeki belli bir popülaritesini ve tekrarını gösteriyor, sanki bazı filmler için ikonografik kaynaklar bulmak benim için zor, diğerleri için oyundu. son derece kolay, sanki belirli film konuları ile resimsel destek arasında bulunan belirli bir yakınlığı gösterir gibi. Şimdi sıralamamıza devam ediyorum ve bu sefer daha tatlı, peri masalı ve daha az dramatik bir tada sahip başka bir Gotik filmi 9 numaraya yerleştiriyorum: Edward Scissorhands Tim Burton'ın 1990 yapımı filmi. Grotesk görünümlü bir karakterin başrolde olduğu söz konusu film çalışması, toplumsal normlara uyum sağlayamayan ve sürekli uyum sağlama mücadelesi veren Edward'ın, kendini dışlanmış hissedenlerin deneyimi için bir metaforu temsil etmesi nedeniyle, çoğu zaman uymaya karşı sessiz bir mücadele olarak yorumlanır. onların topluluğu. Bu temalar, farklı olanı kabul etmenin daha olumlu ve hoşgörülü bir tutumunu önermeyi amaçlayan samimi bir yansımayı teşvik ederek, insan arayışının yanı sıra kabul, arkadaşlık ve insan bağlantısı ihtiyacında, kahramanın dışarıdan gelen figürü aracılığıyla doruğa ulaşır. Artmajeur'lu sanatçının Edward ve Kim arasındaki romantik eserinde sunulduğu gibi, aşkta tam olarak bu son iyi amaç, yeşeren sınırsız bir duygu gerçekleşir. Son olarak, sanat tarihinden bahsetmişken, Hieronymus Bosch'un tasvir ettiği canavarları nasıl düşünmeyiz? Her ne kadar ikincisi, insanlar arasında karşılıklı destek önermekten ziyade, Flaman usta tarafından güçlü bir şekilde hissedilen, zamanın toplumunun çürümesine ve ahlaki yozlaşmasına yönelik açık bir kınama veya daha doğrusu huysuz bir kınama olarak yorumlanmıştır.

KORKUNU KONTROL ETTİN (2022) Tablo Esteban Vera'ya ait.

8. Yıldız Savaşları

George Lucas tarafından yaratılan ve 1977'de başlayan bir film destanından geliştirilen bir franchise olan Star Wars, ağırlıklı olarak iyi ve kötü arasındaki sonsuz mücadeleye odaklanan daha klasik kahramanın yolculuğunun anlatısında, örneğin, birden çok temayı gizler. dostluğun gücü, hırs ve açgözlülüğün tehlikeleri, ayrıca totaliterliğin tuzaklarına ve dolayısıyla baskıya karşı çıkmanın önemine olası bir ima. Tüm bunlar, ister iyilik ister kötülük için kullanılabilecek mistik bir enerji veya güç tarafından bir arada tutulan galaktik bir bağlamda gerçekleşmesi amaçlanan kişisel fedakarlığın önemine tutarlı bir şekilde aşılanmıştır. Daha dindar olanlar, bu biraz "ezoterik" varlığı ilahi doğanın sözde bir tezahürü olarak göreceklerdir; örneğin, Salvador Dali, devasa bir eli tasvir etmeyi amaçlayan bir tablo olan The Hand of God'da (1982) kendi tarzında açıklamıştır. İspanyol ustanın ilahi güce duyduğu aşırı güveni ima ederek, parlak bir ışıkla parlamaya kararlı, elinde şatafatlı bir altın küre tutarken, gövdesinden yoksun veya ihtiyaç duymadan kayalık bir manzaradan çıkıyor. Bununla birlikte, çağdaş sanat konusunda, Tanrı'nın kurtarıcı varlığından ziyade, yukarıda bahsedilen filmdeki bir karakter olan Darth Vader'ın portresi, büyük olasılıkla yukarıda bahsedilen tüm hain güçlerin özetlenebileceği ve bir şekilde ticari olduğu ortaya çıkıyor. özetlenmiş.

ALFRED HITCHCOCK'TAN PSYCHO FİLMİNDE JANET LEIGH (2019) Tablo Alejandro Cilento tarafından yapılmıştır.

7. Sapık

Alejandro Cilento'nun hiperrealizmi, Alfred Hitchcock'un Psyco adlı filminden ünlü dört tekerlekli bir sahnede "korna sesi" eşliğinde bizi yönlendirmek için elimizden alıyor ve bize Marion Crane'in yakın planını gösteriyor. , Janet Leigh'in canlandırdığı, ıssız bir yolda arabasını sürmeye kararlı, hayal gücü izin verirse bizi filmin ikonik sonuna götürme yeteneğine sahip karakteri yakalıyor: Anthony Perkins'in canlandırdığı Norman Bates'in aşırı yakın çekimi, yüzü solmuş bir kafatasının özelliklerini ortaya çıkarmak için ve ardından saklandığı bataklıktan çıkarılan Marion Crane'in arabasına biner. Psikanalitik bir bakış açısından böyle bir imge bizi, Norman'ı kendisine karşı gerçek bir psikolojik itaat beslediği bir figür olan ve ikili kişiliğinin gelişiminin nedeni olan ölü annesiyle özdeşleştirmeye yönlendirmeyi amaçlayan Freudcu bilinçdışı muhalefete götürür. sürekli çatışmada, şiddetli bir dissosiyatif kimlik bozukluğunun kaynağıdır. Zaten büyük ölçüde ortaya çıkan film hakkında başka hiçbir şeyi bozmadan, ikincisini sanat tarihi dünyasıyla yan yana getirmeye çalışalım, burada özellikle bir akım yeniden önermeyle çok ilgilendi, esas olarak Sözü edilen Avusturyalı psikanalistin ilkelerinin resimsel terimleri: Gerçeküstücülük. İkinci avangart hareket, Sigmund Freud'un psikanalizinin fikirlerinden güçlü bir şekilde etkilenmiştir, o kadar ki, insan zihnini keşfetmenin etkili bir yolu olarak kabul edilmiştir, gizli gerçekleri ifşa etmekle yükümlü sanat eserlerinin yaratılması yoluyla bile ifşa etme yeteneğine sahiptir. Anlam.

TAKSİ SÜRÜCÜSÜ ! (2018) Tablo Secam tarafından.

6. Taksi Şoförü

Robert de Niro'nun yakın çekimi, filmin cümlelerinden alıntılar ve filmin adı, Secam'ın tuvalinde bir uyum içinde belirerek, onu en iyi bilinen filmlerden birinin açık bir kutlamasına dönüştürüyor. Varsayımlarım, sanatçının Artmajeur'daki kendi çalışmasıyla ilgili olarak "Taksi şoförü'nde Robert de Niro'ya saygı duruşu" ifadesiyle destekleniyor. Secam bu filmden neden bu kadar etkilenmiş olmalı? İzleyiciye gizlediği ama gerçekte hangi gizli anlamları gönderiyor? Martin Scorsese'nin 1976 tarihli filmi, rahatsız ve yalnız New Yorklu bir taksi şoförünün şiddet dolu bir dünyaya doğru alçalırken gerçeklikten giderek daha fazla uzaklaşmasını, öyle ki izleyiciyi yabancılaşma, yalnızlık temalarına yaklaştırmasını anlatıyor. ve akıl hastalığı, bazıları tarafından kentsel çürüme, yolsuzluk ve Vietnam Savaşı da dahil olmak üzere zamanın sosyal ve politik meseleleri üzerine sessiz bir yorum olarak yorumlanır. Sanat tarihinden bahsetmişken, yabancılaşma ve akıl hastalığı, kesinlikle Theodore Géricault'un, 1822-23 tarihli sözde Yabancılaşma Döngüsü adlı eseriyle tuvale sapkın bir iç gerçeklik getiren sanatsal araştırmasının bir parçasıdır. deliliğin aslında hastalarının yüzlerinde izler taşıyan bir hastalık olduğunu göstermede.

ALEX (2016) Clément Delerot'tan Dijital Sanatlar.

5. Otomatik Portakal

Clément Delerot'un eksantrik ve antisosyal Alex DeLarge'ı, dijital sanatın "mekanik" renklerinden, kişiliği üzerinde orantısız bir şekilde çoğalan küçük çizgi "labirentlerinin" tekrarı aracılığıyla kendi benzerliğini varsayarak, en ikonik rahatsız bakışlarını bize çeviriyor. özellikleri karmaşık ve ustaca tekrarlanmış. Söz konusu özne, Anthony Burgess'in aynı adlı romanından uyarlanan, Stanley Kubrick'in 1971'de vizyona giren filmi A Clockwork Orange'ın kahramanıdır ve özgür irade, şiddet ve toplumsal kontrolün sonuçları temalarını araştırır. Bu temaların doruğa ulaştığı sahnelerden biri, Alex ve çetesinin klasik müzik eşliğinde şarkı söyleyip dans ederken bir kadına saldırıp tecavüz ettiği tecavüz sahnesidir. Bu bağlamda, toplumun ahlaki çürümesine ve şiddetine yapılan ima, en mutlak zirvelere dokunuyor ve bu, aynı temayı işleyen bazı sanat eserlerinde, örneğin Giambologna'nınkiler de dahil olmak üzere, benzer ama kesinlikle daha yumuşak bir şekilde tekrarlanıyor. Loggia dei Lanzi'den (Floransa) bir heykel olan Sabine Kadınlarına Tecavüz (1580-83), antik Roma tarihinin Sabine Kadınlarına Tecavüz olarak bilinen bir bölümünü ölümsüzleştirmeyi amaçlıyordu. Romalıların birlikte üreyecek birileri olsun diye Sabin kadınları kaçırılmıştı.

DOLCE VITA (2020) Fotoğraf: Anna Sowinska.

4. Tatlı Hayat

Marcello buraya gel. Anita Ekberg'in oldukça heyecan verici modern bir versiyonu tarafından dile getirilen bu ikonik sözler, Anna Sowinska'nın, adında bile Fellini'nin esas olarak ünlü 1960 filmi La dolce vita'ya açık bir gönderme yapan sinematografisine baktığımızda kafalarımızda yankılanıyor. Eleştirmenlere göre, savaş sonrası İtalyan toplumunun, özellikle Roma'daki çöküşünün ve ahlaki çürümesinin hicivli ve alaycı bir portresini yeniden üretecek olan daha derin anlamlarından ziyade iki kahramanının cazibesi. Bu değer kaybı, aynı zamanda yabancılaşma ve varoluşsal kriz temalarını da keşfedebilen, yüzeyselliğe karşı bir uyarı haline gelen, daha anlamlı bir şeyle değiştirilebilen gerçeküstü ve rüya benzeri dizilerde canlandırılıyor. Öte yandan, bu söylem size biraz güncel ve daha uzak geliyorsa, o dönemde İtalyan Pop sanatının kaygısızlığı, belki de sadece yüzeyselliği, Mimmo Rotella'nın iyi örneklediği, ünlü dekolajlarında Tanınmış şahsiyetler, Mastroianni ve Anita Ekberg'in ebedi cazibesini de yeniden yorumladı.

DÖVÜŞ KULÜBÜ (2023) Tablo Salomé Perignon tarafından yapılmıştır.

3. Dövüş kulübü

"Bütün yoldan geçenler ona öyle tuhaf ve tuhaf bir şekilde bakıyorlardı ki, o da onların ona öyle baktıklarını, ona baktıklarını hissetti, bütün bu yüzler, akşam ışığında solgun; bir düşünceye bakmak istedi. ama yapamadı, kafasında boşluktan başka bir şey olmadığı hissine kapıldı... vücudu titremekten sarsıldı, terden ıslanıyordu." Bunlar, Edvuard Munch'un yabancılaşma deneyimlerini tasvir etmek için kullandığı, resimsel olarak özetlenen, siyah giyimli karakterlerin son derece beyaz yüzleri olan ve siyahlara bürünmüş karakterlerin bir hayalet gibi sokağa döküldüğü Karl Johan Bulvarı'nda gibi yapıtlarında kullandığı kelimelerdir. aceleyle uzaklaşmayı tercih eden izleyiciye yönelmek için. Peki ya bu kalabalık yoksa ve yalnızca korkularımızın ve ihtiyaçlarımızın yansımalarıysa? Salomé Perignon'un Dövüş kulübü (1999) filmindeki iki ana karakteri tasvir etmeyi amaçlayan çift portre örneğinde olduğu gibi, algımıza meydan okunduğunda deneyimlediğimiz şey budur; o kadar bulanık ki seyirci, Tyler Durden'ın, yani durumun Brad Pitt'inin gerçekten var olup olmadığını, yoksa sadece anlatıcının Edward Norton tarafından taklit edilen bilinçaltının bir yansıması olup olmadığını merak ediyor.

BANKSY, AŞK VE POPART'TAN İLHAM ALAN UYUMSUZ KURGU (2022) Tablo Antoni Dragan tarafından yapılmıştır.

2. Ucuz roman

"Hezekiel 25:17: Doğru kişinin yolu, bencillerin kötülüğü ve kötü adamların zorbalığıyla her yandan tehdit altındadır." Bunlar, Antoni Dragan'ın eserinde tasvir edildiği gibi, avucunda bir muz olan ve bir korku gözyaşı yerine neşeli bir kahkaha atan bir Samuel L. Jackson olan Jules Winnfield'ın Pulp romanında söylediği sözlerdir. Bir an için tekrar ciddileşerek veya ciddileşerek, Raphael Sanzio'nun fırçasını eline alıp Hezekiel'in Vizyonu'nu (c. 1517-1518) hayata geçirmesinden hemen önce aynı sözü söylediğini hayal edebiliriz. Hezekiel Kitabı'ndan, Ebedi Baba'nın kutsama için kollarını kaldırdığı, iki melek, kartal, öküz ve aslan tarafından desteklendiği, evangelistler Yuhanna, Luka ve Markos'un sembolleri olduğu, Matta'nın ise İncil'de göründüğü bir bölümle ilgili olarak yapılmıştır. zarif giyimli melek kılığında. Melek başlarıyla dolu gökyüzünün ve uzaktan görülebilen kara ve deniz manzarasının yanı sıra, ustanın Roma dönemine ait olduğu tahmin edilen bu şaheserin, ustanın kullandığı bir dönemde nasıl icra edildiğini belirtmekte fayda var. bazı önemli komisyonları en yetenekli işbirlikçilerine emanet etmek, öyle ki bazı akademisyenler zaman zaman Raphaelvari atıfın kendisini sorguladılar.

THE GODFATHER - BONASERA (2022) Tablo Jamie Lee tarafından yapılmıştır.

1. Baba

Ve kazanan: Baba! İtalyan kökenlerimi bir kenara bırakırsak, Jamie Lee'nin Pop çalışması, çizgi romanın formatı ve üslup özellikleriyle, The Godfather'ın ikonik açılış sahnesini yeniden üretir; Mafya zihniyetinin bazı temel kavramlarını açıklığa kavuşturmak: saygı, onur, sadakat ve sessizce iyilik alışverişi. Buna ek olarak, film aynı zamanda güç, aile, sadakat, şiddet ve yolsuzluk temalarını araştırarak 20. yüzyılın ortalarında Amerika Birleşik Devletleri'ndeki İtalyan-Amerikan deneyiminin incelikli bir portresini sunuyor. Bu noktada sanat tarihi anlatısı devreye girerek, tıpkı önce bir mafya, daha sonra hukuk işbirlikçisi olan ve aynı zamanda ressam olan Gaspare Mutolo örneğinde olduğu gibi, güç ile uzlaşma arasındaki sallantılı dengeyi anlatmak amacıyla devreye girer. Sözde "Mafyanın Picasso'su", mecazi tutkusunun İtalyan mala vita'nın öyküsünü anlatmak için mecazi tutkusunun ifade edildiği bir yer olan hapishanede sanata yaklaşmaya başladı. kefaret için olası arzu. Bu bağlamda Mafya olgusu semboller aracılığıyla anlatılmakta, öyle ki suç örgütleri çoğu zaman dokunaçları dünyanın en kötü şöhretli suç örgütünün bağlantı ve bağlantılarına atıfta bulunan sinsi ahtapot görünümüne bürünmektedir.