Livien Rózen, Ahududu , 2022. Tuval üzerine dijital resim, 50 x 40 cm.
Dijital sanat nedir?
"Dijital sanat [...], yaratıcı süreç veya sergi sunumunun bir parçası olarak dijital teknolojiyi kullanan sanatsal bir çalışma veya uygulama olarak tanımlanır."
Vikipedi'nin basit, kısa ve kapsamlı tanımı, bizi bilgisayarın karakteristik estetik kullanımının bazen daha özel bilgisayar sanatı , yeni medya sanatı , sanal sanat , maddi olmayan sanat , etkileşimli terimlerle ifade edildiği dijital sanat dünyasına tanıtır. 20. ve 21. yüzyıllar arasında meydana gelen çoklu teknolojilerin ve yazılımın tercihli ve önemli kullanımını ayırt etme amacına sahip sanat ve telematik sanat . Bununla birlikte, aynı zamanda, bugüne kadar, bu tür sanatsal deneyler için en sık kullanılan kelimeler: bilgisayar sanatı , dijital sanat ve multimedya sanatı olduğundan, böyle bir kelime hazinesi çok aşılmıştır. Tam olarak son iki ifade, daha önce farklı medya aracılığıyla ifade edilen kavramsal unsurlar ve dillerin dijital ortamındaki bu yakınlaşmaya ses vermek için en uygun olanıdır. Bununla birlikte, dijital sanat tarihi ile ilgili olarak, bilgisayarların bir süredir yaratıcılık dünyasına girmesine rağmen, yukarıda bahsedilen sanatsal pratikten yeni bir fenomen olarak bahsetme eğiliminin nasıl olduğunu vurgulamak önemlidir. çünkü kesinlikle hatalı bir şekilde, bilgisayar sanatının anlatısı yeni bir teknoloji kurulduğunda sıfırdan başlama eğilimindedir. Ancak gerçekte, dijital sanatın kökenleri, özellikle, grafiklere belirli bir eğilim ve hassasiyetle ayırt edilen iki programcı ve matematikçi Manfred Frank ve Ben Laposky'nin 1950'lerin deneylerine kadar uzanır. bir osiloskop vasıtasıyla, katot ışın tüpündeki ışık ışınlarının dalga boyunun değiştirilmesiyle bozulabilen, grafik bir temsil oluşturabilen matematiksel bir fonksiyon yaratılmıştır. Son olarak, yukarıda bahsedilenlerin tartışmasız değerine rağmen, bilgisayar sanatının gerçek gelişiminin ancak daha sonra, yani PC'nin erişilebilir bir teknoloji olmaya başladığı 1980'lerde gerçekleştiğine işaret edilmelidir.
Steve Kalinda, Shades of azul 435 , 2022. 2D dijital çalışma / kağıt üzerine dijital boyama, 59.4 x 42 cm.
İrem Bozkurt, Kendini resim sanıyor , 2020. Dijital resim / tuval üzerine dijital 2D çalışma, 92 x 65 cm.
Güncel olaylar: dijital sanat ve kripto sanatı arasındaki fark
Çağdaş sanat piyasasının en güncel dinamiklerini göz önünde bulundurarak, dijital sanat ile kripto sanatı arasında bir ayrım yapmak önemlidir, çünkü bilgisayar sanatının ikinci biçimi, aynı zamanda PC'nin estetik ve tasarım kullanımını da içerir, zorunlu olarak bilgisayar sanatıyla bağlantılıdır. en yenilikçi Blockchain ve NFT teknolojileri. Bu son iki terimi basit bir şekilde açıklamaya çalışırken, bir kripto sanatı eseri, tüm niyet ve amaçlar için, bir blok zincirinde envanteri çıkarılan dijital formattaki içeriği temsil eder, yani süreci kolaylaştırmak için tasarlanmış paylaşılan ve değişmez bir defterdir. ticari bir ağda işlemleri kaydetme ve varlıkları izleme. Söz konusu eser satılmak üzere, temsil ettiği ürünle yalnızca benzersiz bir ilişkiye sahip olabilen kriptografik, benzersiz ve çoğaltılamayan bir sertifika olan NFT'ye ( non-fungible token ) dönüştürülür. Sonuç olarak, bir NFT'nin alıcısı, satıcının işleme eklediği her şeyi, genellikle işin mülkiyetini satın alır, ancak fiziksel versiyonunu satın almaz. Son olarak, son teknolojilerin sanat dünyasında elde ettiği büyük başarının altını çizmekte fayda var, öyle ki Mike Winkelmann'ın (Beeple) NFT çalışması, Everydays - The First 5000 Days , 2021'de Christie'de 69 milyon dolara satıldı. Amerikalı, Koons ve Hockney'den sonra dünyanın en değerlileri arasında üçüncü sırada.
Jean-Marie Gitard (Bay STRANGE, Gece yarısı banyosu , 2022. Kağıt üzerine fotomontaj, 50 x 50 cm.
Vicen Creatik, Natürmort 3 , 2022. Alüminyum üzerine dijital boyama, 90 x 90 cm.
Artmajeur sanatçılarının dijital sanat eserleri
"Sanat, insanın yaratıcı yeteneğinin ve ifade yeteneğinin çoğaltılması veya yüceltilmesi olarak herhangi bir faaliyet biçimidir."
Oxford Languages Dictionary tarafından belirtilen yukarıda bahsedilen özellikler, daha geleneksel sanatsal ifadelerle karşılaştırıldığında, teknolojik araçları kullandığından, çok sık eleştirilmiş olmasına rağmen, şüphesiz dijital sanatın yeteneğine aittir. , en şüpheciye göre, gerçek figüratif ve soyut "hileler" üreterek eserlerin gerçekleştirilmesini kolaylaştırır. Ancak bu bağlamda, dijital yaratıcılığın teknolojik araçlarının gerçekte nasıl farklı olsa da kesinlikle doğaçlama yapılamayacak belirli beceriler gerektirdiğini vurgulamakta fayda var. Buna ek olarak, artık sanat dünyasında uzun bir süredir, bir eserin başarısını belirleyen şey, icra tarzı ve el becerisinden ziyade, eserin gerçekleştirilmesinin arkasındaki fikirdir. Artmajeur'ün sanatçılarının, özellikle de Bruno Béghin, Nedaa Elias ve Marjoline Delahaye'nin dijital sanat üretimlerini diğerlerinden ayıran tam da bu güçlü yaratıcı yetenektir.
Bruno Béghin, Duygular , 2022. Kağıt üzerine fotomontaj, 95 x 95 cm.
Bruno Béghin: Duygular
Bruno Béghin 1958 doğumlu bir Fransız tasarımcıdır ve çalışmalarına iki büyük tutkuyla güçlü bir şekilde damgasını vurmuştur: fotomontaj ve Carcassone, yani genellikle vurgulamak ve geliştirmek için elinden gelenin en iyisini yaptığı güzel memleketi. Aslında, dijital sanatsal araştırması, sıklıkla, yukarıda bahsedilen kentsel bağlamın tarihi mimarisini yeniden üretmeyi amaçlayan, tamamen bir ortaçağ atmosferinde yerini bulur. En önemli anıların yerleriyle silinmez bir şekilde bağlantılı olan bu kişisel dünya görüşüne, en farklı temaların sahnelendiği rüya dünyasından ilham alan, gerçekliğin sunumuna yönelik bir tür yaklaşım eşlik ediyor. izleyicide vizyoner ve sürrealist tipte estetik duygular uyandırmak amacıyla mitoloji, güncel olaylar, tarih ve ekoloji ile ilgili olanlar. Ayrıca, bazı durumlarda, Carcassone, Duygular'da olduğu gibi, muhtemelen dünyevi yaşamın güvencesizliğini ima etmesi amaçlanan kıyamet olaylarına da sahne olur. Çağdaş sanat tarihinden bahsetmişken, sürrealizme yeni bir hayat katan ve karşılığında fantastik dünyalar yaratan tanınmış bir usta, üç boyutlu uzayları izleyiciyi şaşırtma ve bu beklenmedik olayların içine çekme niyetini sürdüren 3D sanatçısı Gilles Tran'dır. , ki bu bizi hayatta çok sık şaşırtıyor.
Nedaa Elias, Levant şehir manzarası #1 , 2022. Kağıt üzerinde 2D dijital çalışma, 121,9 x 91,4 cm.
Nedaa Elias: Levant şehir manzarası #1
Suriyeli sanatçı Nedaa Elias'ın figüratif araştırması, Arap yazısının kullanımının sonlandırılması, kuş göçünün Körfez ekonomisi üzerindeki etkisi gibi çağdaş Ortadoğu toplumlarıyla ilgili çevresel ve kültürel konuları esas alıyor. çalışmalar aynı zamanda insanlar ve kültürler arasındaki mevcut ilişkiyi ölümsüzleştirmeyi amaçlıyor; bu, farklı bakış açılarıyla analiz edildiğinde, izleyicileri birbirleriyle etkileşime sokarak, sanatsal sorgulamanın doğasında bulunan anlamların daha spontane ve doğal edinimini teşvik ediyor. Özellikle Levant şehir manzarası #1 ile ilgili olarak, bu dijital sanat eseri, sanatçı ile yapay zeka arasındaki işbirliğini kutlamayı amaçlayan bir serinin parçası olup, AutoCad'in ustaca kullanımıyla hayata geçirilmiştir ve bu sayede yoğun bina genişliğini ölümsüzleştirmek mümkün olmuştur. Levant bölgesi, kolaj tekniğinin tipik kaplamalarına atıfta bulunur. İkinci prosedürden bahsetmişken, çağdaş yaratıcılığa kesinlikle damgasını vuran bir dijital kolaj, yukarıda bahsedilen Everydays - The First 5000 Days by Beeple, sanatçı tarafından kesin bir kronolojik ve programatik sıraya göre toplanan 5000 görüntüden oluşan bir kompozisyondur. bir bütün olarak, soyut bir sanat eseri gibi görünüyor.
Marjoline Delahaye, Bay Fox , 2022. Keten tuval üzerine 2D dijital çalışma / boyama / fotomontaj, 118.8 x 84,1 cm.
Marjoline Delahaye: Bay Fox
Marjoline Delahaye'nin sanatsal üretimi, günlük hayatımızı canlandıran diğer küçük ve hoş şeylerle birlikte dans ve spor gibi çok sayıda insan tutkusunu yakalamayı amaçlayan eskiz, dijital efektler ve dijital resmin bir kombinasyonundan geliyor. Bu anlatı, tam olarak kendi özel uygulama tekniği nedeniyle, özellikle fırçalanmış alüminyum, akrilik, ahşap ve kanvas paneller üzerinde kendini düzenleyerek çok çeşitli ortamlarda yer bulur. Bay Fox'tan bahsetmişken, dijital çalışma, ofiste üstlenilen en klişe insan tutumlarının sembolleri haline gelmek için hayvanları işçi kılığında tasvir etmeyi amaçlayan bir dizinin parçası. Örneğin, Bay Fox'u işyerinde hayal etmeye çalışırsak, o bir tilki olarak kesinlikle kurnaz, kurnaz, hızlı ve işinde usta olacaktır, o kadar ki düşünceli ve meraklı bakışları bir yansımayı ima ediyor gibi görünüyor, yapmak için en uygun hamleyi planlamak amacındadır. Giysiler konusunda ise, bunlar, Bay Fox'un özel veya aşırı formalite gerekmeyen yaratıcı alanda gerçek bir yetenek olduğunu düşünmemize neden olabilir. Bu yaratıcı geziden sonra, eserin arka planı hakkında, hayvanın arkasında düzenlenen daire, bilimkurgu eseri mükemmel renk tonları ile karakterize edilen, ünlü bir çağdaş dijital sanatçı olan Pascal Blanché'nin eserlerinden ödünç alınmış gibi görünüyor. hayata harika dünyalar.
Olimpia Gaia Martinelli
