Aşıklar Bayramı çok yakın, hadi bu fırsatı Sanat Tarihindeki en durgun öpücüklerin ve aşk tablolarının fotoğraflarını çekmek için kullanalım.
Rönesans'ın eski ve daha az ünlü olmayan mitolojik sahnelerinden sokak sanatçısı Banksy'nin çok çağdaş şablonlarına kadar, ivme ve sevgi dolu kucaklama, ressam, heykeltıraş veya fotoğrafçı olsun, sanatçıların ilhamını her zaman heyecanlandırmıştır.
8. Francesco Hayez: en karanlık
Francesco Hayez, Le Baiser , 1859. Pinacoteca de Brera, Milano.
Bu sıralamadaki en eski başarı , İtalyan romantizminin ünlü temsilcisi Francesco Hayez'e ait . Bu çalışmada, tuvalin ortasında sanki tekmiş gibi kucaklaşan bir çift keşfediyoruz. Etraflarında gölgeler hakim, sol tarafta, arkadan merdivenlerden inen yaşlı bir kadının siluetini bile tahmin ediyoruz. Bu ateşli öpücük çalınmış gibi görünüyor , gizlice ve aceleyle yapılıyor, bu genç aşıklar böylece onaylamayan bakışlardan uzak kısa bir soluklanma anının tadını çıkarıyor. Hayez'in ateşli öpücüğünün bu temsili, o sırada uygulanan mevcut edep standartlarına derinden aykırı, birçok yoruma konu oldu: bu nedenle, o dönemde çok bölünmüş olan İtalyan birliğinin ( Risorgimento ) bir sembolü olarak kabul edilir ve hatta bir Fransa ve İtalya arasındaki ittifakın alegorisi , bu iki ulusun 1859 yılında bir anlaşma imzalamış olması, bu çalışmanın gerçekleştirildiği yıl.
7. Auguste Rodin: en elektrikli
Auguste Rodin, Öpücük , 1889 . Rodin Müzesi, Paris.
Auguste Rodin'den Le Baiser'den bahsetmeden sanat tarihindeki en popüler kucaklaşmaları sıralamak zor. Bu anıtsal mermer heykel , 1889 yılında düzenlenen Paris Evrensel Sergisi kapsamında Fransız Devletinin isteği üzerine üretilmiştir. Bu nedenle, efsanevi Eyfel Kulesi de bu etkinlik için inşa edildiğinden, bu uluslararası kültürel etkinlikten kaynaklanan tek zamansız şaheser değildir.
Bu ateşli kucaklama, Dante'nin İlahi Komedya şiirinden esinlenmiştir. Böylece Francesca da Rimini ve sırılsıklam aşık olduğu kayınbiraderi Paolo Malatesta'yı temsil ediyor. Bu iki aşık, Francesca'nın kocası tarafından , Lancelot ve Kraliçe Genever'in (aynı zamanda ateşli aşıklar) maceralarını okurken onları şaşırttıktan sonra öldürüldü. Paolo'nun sol elindeki Rodin heykelinin üzerindeki kitabı da görebiliriz. Bu zina onları Yeraltı Dünyası'nda dolaşmaya mahkum etti, ancak güçlü aşkları Auguste Rodin'in yaratıcı dehası sayesinde sonsuza kadar kayaya kazınmış olarak kalacak .
6. Henri de Toulouse-Lautrec: En ateşli
Henri de Toulouse-Lautrec, Dans le Lit, Le Baiser , 1892. Özel koleksiyon .
Toulouse-Lautrec hakkında sevdiğimiz şey , tüm çalışmalarından ortaya çıkan ham gerçek . Bohem yaşamının simgesel bir ressamı ve 19. yüzyılın sonlarına ait uçarı bir Parisli mikrokozmos, varlığını sanatına adadı. 37 yaşında zamansız ölümüne kadar, Pigalle bölgesindeki ve Moulin Rouge'daki aşağı yukarı iyi katılımlı kuruluşlarda, genelevler de dahil olmak üzere içki işletmelerinden dans kabarelerine kadar dolaştı. Bu şehvetli ve sevecen öpücüğü bunlardan birinde fark etti. Sağdaki karakterin kısa saçları sizi yanıltmasın: androjen bir erkeklikten çok, tutkuyla kucaklaşan iki kadın keşfettik aslında. Böyle heteronorm bir zamanda böyle bir kompozisyonun seçimi, sırrını sadece Toulouse-Lautrec'e ait olan yüksek kaliteli bir işçilikle karıştırarak, bu tabloyu şimdi bildiğimiz başyapıt haline getirdi.
5. René Magritte: En rahatsız edici
René Magritte, Les Amants I , 1928. Modern Sanat Müzesi, New York.
Koronavirüs krizinin resimsel simgesi haline gelen René Magritte'in bu ünlü tablosu , Les Amants başlıklı ve I'den IV'e kadar numaralandırılmış 4 tablodan oluşan bir serinin ilki. Parisli sürrealist karşılaşmalarından ( Dali, Ernst, Breton… ) çok ilham alan Magritte, burada iki beyaz kumaşla kamufle edilmiş yüzlerle birbirine dolanmış bir çift sunuyor. Arkalarında, çok zarif bir iç mekan keşfediyoruz, böylece izleyicinin tüm dikkatini bu gizemli ateşli öpücüğe odaklıyoruz. Beyaz çarşaflar , aşıkları genellikle bir kucaklaşma sırasında gerekli olan farklı duyulardan mahrum eder : görme, dokunma, aynı zamanda koku, işitme ve tat da bu iki muhabbet kuşunun yüzlerini hapseden bu tuhaf peçeler tarafından yok edilir. . Bu yanlış anlamalar dizisi, farklı yorumlar antolojisini de beraberinde getiriyor: bilinçsiz bir arzunun temsili mi? kör aşka övgü? duyguların takdirine bağlı olarak (mutlu yaşamak için, saklanarak yaşayalım)? Gerçeküstücülüğün saf damarında bulunan René Magritte, bu kompozisyon için hiçbir açıklama yapmayacak ve en seçici gözlemcilere beyin için uyarıcı olduğu kadar gözler için de hoş olan geniş ve gizemli bir yorum alanı bırakacaktır.
4. Edvard Munch: En kaynaştırıcı
Edvard Munch, Pencereden Öpücük , 1897. Munch Müzesi, Oslo .
Norveçli ressamların en ünlüsü Edvard Munch bize burada karanlık ve tavizsiz bir eser sunuyor . 1897'de boyanmış bu tuval üzerine yağlıboya, Sembolist ressamın neredeyse 30 yıldır zenginleştirmeye devam ettiği The Frieze of Life adlı bir serinin parçası. Bu dizinin amacı, bir erkek ve bir kadın arasındaki ilişkinin gelişiminin farklı aşamalarını, Munch'un kendisinin "aşk dediğimiz erkek ve kadın arasındaki savaş" dediği şeyi göstermekti.
Bu resim , yazarının trajik yaşam yörüngesini bilmeden bağlamsız yorumlanamaz.
Gerçekten de, Edvard Munch, kariyeri boyunca hastalıkla (hem fiziksel hem de zihinsel), katı ve fanatik bir baba , sevdikleri arasında sayısız ölüm ve birçok romantik hayal kırıklığı ve tekrarlayan alkolizm ataklarıyla uğraşmak zorunda kaldı . Bütün bu unsurlar, onun sanatsal üretimini ve bundan doğan duyguları güçlü bir şekilde etkilemiştir. Bu çalışmada, karanlıkta, öyle kaynaştırıcı bir şekilde öpüşen, yüzleri birbirine karışan ve sadece şekilsiz bir iş yapan bir çifti izliyoruz. Bu kompozisyon, Edvard Munch'un romantizm , aşkta tutku konusundaki kararsızlığına acı bir şekilde tanıklık ediyor. Bu yüzler karışımında, bir çiftin kaynaşma birliğini analiz edebiliriz, tıpkı bu emilmeden kaynaklanan bireysellik kaybını, varlığını ve kendi kimliğini kaybetmesini , dolayısıyla kaçınılmaz olarak yaklaşan ölümü anlamak mümkün olduğu gibi.
3. Constantin Brancusi: En ebedi
Constantin Brancusi, Öpücük , 1909 . Montparnasse mezarlığı, Paris .
İşte trajik olduğu kadar romantik bir kaderi olan bir eser . Fransız-Romen sanatçı Brancusi'nin Le Baiser , 1905'ten kalma kırk heykel serisinden oluşuyor. Bu heykeller ortak niyetlerden başlıyor: formun sadeleştirilmesi, geometrik iç içe geçme, varlıkların kaynaşması… Ancak, bunlar aynı zamanda farklı , üretilmiyorlar. aynı dökümden seri olarak, ancak yaratıcı süreci sırasında heykellerinin belirli özelliklerini değiştiren sanatçının kendisi tarafından.
Bunlardan biri bugün hala Paris'teki Montparnasse mezarlığındaki genç bir kadının mezarını süslüyor. 1910'da Tatiana Rachewskaïa adında genç bir Rus sürgün intihar etti. Ailesi teselli edilemez, o zamanlar hala bilinmeyen (ancak ünlü Rodin'in öğrencisi olan ) Constantin Brancusi'ye, onu rahmetli kızlarının cenaze steline yerleştirmek için büyük bir heykel sipariş etmeye karar verir .
Bu dramatik hikayeye çok duyarlı olan heykeltıraş, genç kızın mezarına Kiss'in çok özel bir versiyonunu yerleştirmeye karar verdi. 90 cm yüksekliğinde, bu uzun serinin en büyük heykelini, zemin katta aşıkları bir bütün olarak keşfettiğimiz tek heykeli üretti. Bugün, bu olaylardan 100 yıldan fazla bir süre sonra, sanatçının fiyatı patladı : bu heykelin şimdi birkaç on milyonlarca avro olduğu tahmin ediliyor ve bu trajedinin şiiri soluyor .
Merhumun mirasçıları, sahibi olduklarını düşündükleri bu heykeli geri almak isterler, ancak Fransız Devleti bu eseri tarihi bir eser olarak değerlendirerek buna şiddetle karşı çıkar .
Kimisi için yağma, kimisi için tarihi mirasın korunması, tartışmalar devam ediyor ve yasal haçlı seferi daha yeni başladı . Bir trajedi diğerini gizleyebilir, artık ahşap bir kutuyla (doğal afetlerden ve kirlilikten korumak için) kapatılan ve sayısız kamera tarafından sürekli izlenen bu çalışmayı artık düşünemiyoruz.
2. Marc Chagall: en sürrealist
Marc Chagall, Doğum Günü , 1915. Modern Sanat Müzesi, New York.
Bu yoğun şiirsel ve sürrealist eserde Belarus asıllı sanatçı bizi rüyalarından birine götürüyor. Bir çift, Marc Chagall ve diğer yarısı Bella'yı bildiğimiz yerçekimi yasalarına meydan okuyan bir pozisyonda öpüşürken gösteriyor. Böylece ressam bize, onun için basit bir ifade olmaktan çok, sevginin gerçekten kanat verdiğini gösterir . Bu tabloyu yaparken sevgilisiyle , henüz yeni bulduğu ve elini istediği gençlik aşkıyla uzun bir ayrılık döneminden çıktı. Bütün bu mutlu dönem boyunca, farklı rüya ve çocuksu evrenlerde yüzen, yerden müstakil ayaklarını boyama durmayacak. Bu eserde her şey fantezidir : perspektif kuralları, resimsel coşkuya yol açmak için terk edilmiştir: zemin parlak kırmızıdır, masanın sadece bir ayağı vardır, üzerine yerleştirilen nesneler ne kadar sabit olursa olsun, düşüşe boyun eğmiş gibi görünür .. .
1. Gustav Klimt: En ikonik
Gustav Klimt, Öpücük , 1909. Belvedere Sarayı, Viyana .
Gustav Klimt'in Öpücüğü şüphesiz sanat tarihindeki en anlamlı romantik kucaklaşmadır . Sadece Klimt'in sırrına sahip olduğu çok özel bir tarzda, zemin katta yaldızlı ve süslü süslemelerle kaplı bir çift keşfediyoruz. Adam, talibini yanağından nazikçe öperken, kadın onu kucaklar ve ona teslim olur . Etraflarında doğal bir tazelik baştan çıkarıcılık uyandırır : Kadın karakterin elbisesini kaplayan çiçek motifleriyle rengarenk çiçeklerin tarlasından, talipinin kafatasını süsleyen sarmaşık çelengi, her şey hiçbir zaman olağanüstü şiir üzerinde sabitlenmemiş gibi görünüyor. bu sahnenin . Ama kim bu aşıklar?
Bazıları için, bu sadece sanatçının ve arkadaşı Emilie Flöge'nin bir illüstrasyonudur. Diğerleri için, Apollo'nun daha sonra Sanat ve Güzellik Tanrısından kaçmak için bir defne ağacına dönüşecek olan perisi Daphne'yi öptüğü anı temsil eden mitolojik bir alegori.
Ve işte karşınızda, bu, özveri ve coşkuyla dolup taşan bu sıralamanın sonu. Biz yazmaya hoş gibi kadar bu seçimi zevk umuyoruz ve size keyifli Sevgililer Günü diliyoruz. Tutkulu bağlantıların ve sanatın en büyük hayranları için, aşkı kutlayan eserler seçimimizi keşfetmenizi öneririz: ilk görüşte aşk garantili!
Bastien Alleaume
İçerik Yöneticisi - Artmajeur Çevrimiçi Sanat Galerisi
Bastien Alleaume