Çizgiler halinde sanat: Barnett Newman, Sean Scully ve Agnes Martin'den bir açıklama

Mimi Eres, Stripes 22/27 , 2022. Tuval üzerine akrilik, 98 x 113 cm.

Oxford Languages tarafından sağlanan Google sözlük tanımına atıfta bulunarak, şerit terimi "iki paralel çizgi arasındaki düzlem bölgesi" anlamına gelir, yani ağırlıklı olarak soyut veya minimalist çalışmalarda başrolde olduğunu iddia eden bu uzun özne. Aslında, en eski uygarlıkların mimarisinde ve dekoratif motiflerinde varlığı zaten bulunabilen çizgilerin popülaritesi, ızgaraların tasvirlerinin yapıldığı 20. yüzyıla kadar özerk bir kompozisyon konusu olarak yayılmadı. ve monokromlar da büyük başarı elde etti. Bu tekrarlama aslında Barnett Newman, Sean Scully ve Agnes Martin gibi yirminci yüzyıl ile günümüz arasında pratik yapmış ya da uygulamaya devam eden bir dizi ustanın, soyutlamacılık ve minimalizmin savunucularının çalışmalarında bulunabilir. , çalışmanın analizinden, bu doğrusal öğenin kullanımına ilişkin kişisel yorumlarını ortaya çıkaracaktır. Barnett Newman'dan bahsetmişken, 1905 doğumlu Amerikalı heykeltıraş ve ressam, Soyut Dışavurumculuğun akımlarından biri olan Renk Alanı Resminin ana savunucularından biriydi ve ağırlıklı olarak dikey çizgilerle ayrılmış alacalı renk alanlarını araştırdı ve harmonik oluşturmayı amaçladı. Uzayı genişletme eğiliminde olan ince denge ilişkileri. Yukarıdakiler, 1967 tarihli başyapıt, yani tuval üzerine akrilik Ateşin Sesi ile iyi bir örnektir, Amerikalıların eşit boyutta üç dikey çizgi yaptığı, dıştaki ikisinin mavi ve ortadakinin kırmızıya boyandığı soyut bir çalışma. Bu tür bir sanatsal araştırma, Jackson Pollock, Mark Rothko ve diğerleri gibi, resmin gerçekte ne olduğunu sorgulayan, resmin gerçekte ne olduğunu sorgulayan, soyut dışavurumculuğun en ünlü ustalarının üslup çerçevesi içine girer. Yalnızca renk, fırça darbesi ve doku tarafından uyandırılan tepkileri teşvik etmek için sanatsal ortamın tipik üç boyutluluğu. Sean Scully'ye gelince, 1945 doğumlu İrlanda doğumlu ABD'li ressam, çoğu zaman renkli dikdörtgenlerin ritmik bir yapısı ile karakterize edilen soyut resimleriyle tanınır, burada desenli bir çizgili veya ekose desenli dekorasyon yerini alır. Soyutlamacılığa bu yaklaşımın bir örneği, Işık Duvarı serisinin bir parçası olarak, Scully tarafından New York'ta seçilen bir yer olan Nevada çölünde gerçekleşen bir gece yolculuğundan esinlenilen, 1999 tarihli Işık Duvarı Çöl Gecesi başlıklı yağlı boya tablodur. kaldığı yakındaki Las Vegas'ın kaosundan kaçmak için. Mavi, gri ve siyah çizgili dikdörtgenlerin kum yüzeyinde ilerleyen geceyi ima ettiği ve üç "tuğla" ile ince bir şekilde temsil edildiği yukarıda bahsedilen resim için seçilen kromatiklerin altında yatan şey, alacakaranlıkta gözlemlenen bu kurak ekosistemde hayran olunan renklerdir. yumuşak açık pembe. Bu bağlamda izleyici, karanlığı saran, bilinmezliğin en içteki gizemleri olarak anlaşılan, insanın yüzyıllardır kendisini sorgulamasını amaçlayan, sanatçıyla birlikte, belirsizliğin ışık üzerindeki aşamalı zaferini iyi hayal edebilir. çok uzak. Sonuç olarak, üçüncü "çizgi ustası", 1974'ten ölümüne kadar sanatsal deneyleri esas olarak tek bir formun yaratıcı potansiyelinin araştırılmasına odaklanan Amerikalı minimalist bir ressam olan Agnes Martin'dir. ve yatay çizgiler, her zaman aynı boyuttaki kare bir tuvalin içine yerleştirdi. Az önce tarif edilenler, beyaz rengin şeftali pembesi ile değiştiği, bir şerit deseninde, eşit genişlikte on dört yatay çizgiye bölünmüş kare bir resim alanıyla ayırt edilen soyut bir çalışma olan Mutlu Tatil başlıklı 1999 resminde görülebilir. grafit kalemden yapılmış dalgalı çizgiler. Bu resim, aynı dönemin diğerleri gibi, tuvalin tüm yüzeyinin, ardışık renk halleriyle asla tamamen kaplanmayan, esere geniş bir görsel uzamsallık ve benzersiz bir beyaz akrilik gesso tabakası ile astarlanmasıyla başladı. , canlı parlaklık. Ek olarak, boya kullanımının kurşun kalem çizgilerinin kesin olmayan sınırlarıyla birleşimi, sanatçının yanı sıra izleyiciye de gerçekte geometrik mükemmelliğin doğada nasıl var olamayacağını hatırlatıyor ve evlilik üzerine uzun bir yansıma açıyor. sanat ve çevremiz hakkında farkındalık.

Nataliia Sydorova, İki kırmızı şerit , 2019. Tuval üzerine yağlı boya, 100 x 80 cm.

Thomas Kausel, Geometrische soyutlama mavi ve mavi , 2022. Ahşap üzerine yağlı boya / akrilik, 40 x 40 cm.

Şerit: Soyutlamacılık ve Minimalizmdeki çizgi

Şeritin yukarıda bahsedilen tanımına ikinci bir atıfta bulunulduğunda, bunun, asla yön değiştirmeme özelliği ile ayırt edilen belirli bir çizgiyi belirtmeye yönelik bir terim olan düz kelimesini içerdiğini görmek mümkündür. Sonuç olarak, sanatta çizginin tarihi, yirminci yüzyıldan beri yaratıcı dünyada oldukça başarılı bir örnek olarak, onu oluşturan en önemli unsur olan çizgiye açıkça atıfta bulunularak da izlenebilir. Lirik Soyutlamacılık, Geometrik Soyutlamacılık ve Minimalizm gösterileri. İlk hareketle ilgili olarak, Rus ressam ve müzisyen Vasily Kandinsky ve İsviçreli Paul Klee de dahil olmak üzere diğer sanatçılar tarafından geliştirilen bu soyut dil, çizgiyi formun temel unsurlarından biri ve aynı zamanda bir yüzey oluşturabilen tek varlık olarak tanımlar. kalınlaşmasının bir işlevidir. Yukarıdakileri gösteren bir çalışma, Wassily Kandinsky'nin, şekil ve renklerin düzenlenmesinin iyimserlik ve mutluluk duygularını uyandırdığı başyapıtın adını belirleyen çizgilerin yönelimi olduğu Enine Çizgi'dir. Geometrik soyutlama örneğine gelince, üslup özellikleri dikey ve yatay olarak birbirine kenetlenmiş dikey ve yatay çizgiler gibi birkaç basit görsel dil öğesinin kullanımını içeren Piet Mondrian'ın çalışmasına atıfta bulunmamak imkansızdır. , sarı, kırmızı ve mavi ana renklerin kullanımıyla işaretlenmiş beyaz bir arka plana karşı düzenlenmiştir. Son olarak, minimalizmle ilgili olarak, çizgi, en temel geometrik yapılara indirgenmesine dayanan gerçekliğin basitleştirilmesi süreciyle karakterize edilen, sanatsal iklimde radikal bir değişikliği temsil etmeyi amaçlayan bir dilin kahramanı haline gelir. Çizginin bu tür salt yirminci yüzyıl yorum biçimlerine, çizgilerin "anası", örneğin Carla Sá Fernandes, Robert Van Den Herik ve Natalie Levkovska gibi Artmajeur sanatçılarının çizgili bakış açıları eklenir.

Tehos, Tehos - automn yaprakları , 2021. Tuval üzerine kolaj, 100 x 100 cm.

Ronald Hunter, Sarı paneller , 2022. Tuval üzerine akrilik, 60 x 150 cm.

Carla Sá Fernandes, Duygusal yaratım #364 , 2022. Tuval üzerine akrilik, 90 x 180 cm.

Carla Sá Fernandes: Duygusal yaratım #364

Carla Sá Fernandes tarafından tuval üzerine akrilikten yapılan renkli çizgiler, başlığına göre, duygusal alana gönderme yapma niyetini sürdürüyor ve genellikle gizlemek zorunda kaldığımız tüm bu sezgisel, içgüdüsel, spontane, yoğun ve patlayıcı hisleri gün ışığına çıkarıyor. daha pratik ve makul bir görev anlayışının arkasında. Ek olarak, eserin böyle bir yorumu sanat tarihinin dikkatli bir şekilde incelenmesiyle zenginleştirilebilir, bu da The Duygusal yaratım #364'ün Bridget Louise Riley'nin 1981 tarihli başyapıtı Achæan ile ilişkilendirilmesini mümkün kılar. Bu kesinlikle son İngilizlerin eseridir. Op art'ın önde gelen temsilcilerinden biri olan ressam, sanatçının Artmajeur'den akriliği gibi, resmin yapısını tanımlamaya yardımcı olan çizgili bir kompozisyonu temsil ediyor. 1981'de ise Riley, 1979 yılında bir gezide ziyaret ettiği eski Mısır mezar resimlerinin renklerinden tamamen esinlenerek kendi renk paletini geliştirdi. Son olarak, yine İngiliz sanatçının eserlerindeki çizgilerin alaka düzeyini gösteriyor , David Zwirner galerisinde (Londra) gerçekleşen Bridget Riley: The Stripe Paintings adlı 2014 sergisinden bahsetmek önemlidir. , tam olarak temel hatların kullanımı yoluyla.

Robert Van Den Herik, Eve giderken, 2022. Ahşap üzerine yağlı boya, 80 x 80 cm.

Robert Van Den Herik: Eve dönüş yolunda

Güneş sistemindeki gizemli bir gezegenin çöl manzarasında, siyah ve beyaz çizgilerle süslenmiş ve tamamen süs amaçlı düzenlenmiş, farklı yükseklikteki sütunlar, insan yaşam formlarının yokluğuyla birlikte, önce sömürgeleştirilmiş sonra sonra sömürgeleştirilmiş bir dünyanın sembolüdür. 1938 doğumlu Fransız bir kavramsal sanatçı, ressam ve heykeltıraş olan Daniel Buren'in eserine açıkça izlenebilen üslup özelliklerini evrene getiren insan tarafından terk edilmiştir. Columns of Buren olarak bilinen, 1985-1986 yılları arasında Fransa, Paris'teki Palais Royal'in iç avlusunda düzenlenmiş bir sanat enstalasyonudur. 1624'te Kardinal Richelieu'nun emriyle inşa edilen ikinci binaya yapılan bu "ilave", daha önce saray olarak kullanılan sarayın avlusunu güzelleştirmeye karar veren eski Fransız Kültür Bakanı Jack Lang'in isteklerine bağlıydı. Buren'den yaptırılan bir çalışma ile otopark. Antik ve modern sanatın entegrasyonu konusunda hararetli bir tartışma yaratan şey, kesinlikle ikincisinin gerçekleştirilmesiydi; bu, Robert Van Den Herik'in çalışması örneğinde, antik sanatın, modernin "füzyonuna" bile uzanabilecek bir yansımaydı. sanat ve manzara, izleyiciyi yaratıcı yetenek ile yeni dünyalar arasındaki ilişkiyi "sömürgeleştirilecek" hayal etmeye davet ediyor.

Natalie Levkovska, Hadi dans edelim! , 2022. Kağıt üzerine çizim / guaj / kurşun kalem, 72 x 52 cm.

Natalie Levkovska: Hadi dans edelim!

Levkovska'nın çalışmaları, figüratif sanatların dilinde, çizgili elbise gibi moda dünyasının olmazsa olmazlarından birini içeriyor! Sadece bu tür giysiler, çizgilerin hem olumlu hem de olumsuz bir rol üstlendiği kontrastlarla dolu zengin bir hikaye anlatabilir. Gerçekten de, Orta Çağ boyunca, mahkumların üniformalarının özellikleriyle tamamen ilişkilendirildiler, bu da onları kamuoyu tarafından bariz bir ihlal işaretleri olarak algılanmasına neden oldu. Daha sonra ve daha özel olarak Fransız Devrimi sırasında, Sanculots tarafından giyilen çizgili elbiseler, siyasi kargaşanın en saf sembolü haline geldi. "Benzer" bir şekilde, şeritlerin siyasi bir mesajla ilişkilendirilmesi, yeni oluşturulan Amerikan bayrağının şeritlerinin özgürlük fikrini temsil ettiği 1777'de tekrarlandı. Bununla birlikte, 1858'den başlayarak, aynı yıl Fransız denizcilerin resmi üniformasının modeli olarak seçildiğinden, çizgiler donanmada da son derece popüler hale geldi. Ancak 20. yüzyıla kadar, Coco Chanel, Adidas, Sonia Rykiel, Tommy Hilfiger, Jean Paul Gaultier ve onları dönüştüren diğer pek çok kişinin çalışmaları sayesinde çizgiler daha saf dekoratif ve daha az "sembolik" hale geldi. her türlü duruma uyarlanabilen bir giyim klasiğine dönüşüyor.