Sanat: Vietnam Savaşı'na iki bakış açısı

Vincent Monluc, eski Hanoi'de sokak satıcısı , 2018. Kağıt Üzerine Suluboya, 56 x 37 cm.

Yoko Ono, Kesik Parça, 1964.

Yüzyılların zengin tarihini ve geleneğini atlayarak, Vietnam yirminci yüzyılın en ünlü sanatçılarından birinin, yani ülkesinin sanatsal araştırmasında ipek resminin öncüsü olan Nguyen Phan Chanh'ın bakış açısını hemen dışsallaştırıyoruz. Ecole des Beaux-arts d'Indochine'de, o zamanlar Fransız Çinhindi'nde kurulmuş, Batı zevkine göre "yerli zanaatkarları profesyonel sanatçılara dönüştürmeyi" amaçlayan bir kurum, oldukça eski moda ve köy yaşamının geleneksel tasviri. Yukarıdakiler, Vietnam'ın "ilkel" figüratif bakış açısını çok etkileyen eski Çin geleneğine benzer bir "gerçekçilik" ile çalışmaya, diyaloga ve boş zamanlara odaklanan karakterleri tasvir etmeyi amaçlayan çalışmalarında güçlü bir şekilde ortaya çıkıyor. Somut bir örnekle, izleyiciyi, adı geçen ustanın 1967'de, yani Vietnam Savaşı'nın en hararetli yıllarında yaptığı, ancak, gerçekte, konunun sakinliğinin arkasında, sanatçının çoğu çalışmasında olduğu gibi, ülkenin kırsal yaşamının daha geleneksel alçakgönüllülüğünü ve sadeliğini kutlamayı amaçlayan tutkulu bir vatansever mesaj yatıyor. Bu kimlik "akınma", sanatçıların söz konusu savaş çatışmasına karşı hissettikleri tüm nefreti, herhangi bir gecikme olmaksızın, ancak keskin ve öfkeli bir muhalefet çığlığı aracılığıyla açıklamayı amaçlayan aynı tarihsel dönemin Batı sanatıyla karşılaştırılabilir. 1955'ten 1975'e kadar Vietnam, Amerikan süper gücüyle karşı karşıya geldi. Yaratıcılıkla ifade edilen bu politik dışsallıklardan bazılarını tamamen kronolojik bir sırayı takip ederek analiz ederken, kendimizi genç bir Yoko Ono ile "yüz yüze" bularak başlıyoruz ve onun ilk performans çalışmalarından biri olan, sanatçının içinde yer aldığı bir oyun olan Cut Piece ile boğuşuyoruz. Seyirciyi kendisine yaklaşmaya davet etmek ve takım elbisesinden küçük bir parça kesmek ve sonra kıskançlıkla onu korumak ve korumak için zarif bir şekilde giyindiği bir sahnede tek başına oturdu, elinde bir makas tuttu. İzleyicinin Ono'nun pasifliğine karşı aktif rol aldığı bu performans, yalnızca Vietnam Savaşı'na karşı özgün bir protesto olarak değil, her türlü şiddet ve ayrımcılığa karşı açıkça ilan edilmiş feminist bir çalışma olarak yorumlanmıştır.

Duy Tran, Vietnam Manzarası, 2022. Keten Kanvas Üzerine Yağlıboya, 60 x 46 cm.

Chris Burden, Vur , 1971.

Amerikalı sanatçı, fotoğrafçı ve sanat eleştirmeni Martha Rosler'in yarattığı "house Beautiful: Bringing the War Home" serisinden Red Stripe Kitchen'ın tarihi ise 1967 ile 1972 yılları arasında. Tarihte ilk kez çatışmayı ve onun şiddetini doğrudan Amerikalıların evlerine taşıyan televizyon ortamının o dönemde bulunan yeni popülaritesinden türetilen son derece yenilikçi bir kavramı bir görüntüye sabitleme amacı. vatandaşlar, o kadar ki, bir tür "oturma odası savaşı" olarak yeniden adlandırıldı. Ancak gerçekte, askerleri sessiz bir iç mekana yerleştiren fotomontaj, aynı zamanda güven verici bir illüzyonun rahatsız edici etkisini yaratmak için sanatçı tarafından zekice tasarlanmıştır: "burası" ile "orası" arasındaki mesafe; amansız bir şekilde kayıp, izleyiciyi istikrarsız ve tehlikeli bir duruma sürüklüyor, kökenleri Amerikan dış politikasında olduğu kadar tüketim kültürünün aşırı doğasında da var. Son olarak, çatışmanın en şiddetli yorumuna geliyoruz ve bu nedenle, ABD'li sanatçı Chris Burden'ın 1971 performansında ortaya koyduğu aşırı bakış açısıyla bize sunulan savaşın gerçek gerçeğine muhtemelen en sadık. başlıklı Vur. Tam olarak, aynı yılın 19 Kasım'ıydı, sanatçı Santa Ana'daki (California, ABD) F-Space galerisinde kendisini arkadaşının önünde konumlandırdı ve ona şu kader sözlerini yöneltti: "Sen misin? hazırmısın Büşra?" Bir an sonra, ikincisi tarafından kullanılan .22 kalibrelik tüfek, bir saniyede ölümü simüle etti ve Burden'ın kolunda, gerçekte sadece sıyırması gereken bir kurşun deliği izi bıraktı. Böylesine kaygı uyandıran, kontrol edilemez ve şiddetli bir performans, 1970'lerin en muhteşem performanslarından biri olarak kabul edildi ve Vietnam Savaşı'nın en mantıklı göründüğü ateşli silah yaralanmaları ve ateşli silah yaralanmalarının uyandırdığı fanteziler ve korkularla aşırı derecede aşırı yüklenen bir Amerikan bağlamında geri çekildi. ve trajik bir devam filmi.

Gilles Mével, Diptych: Ha Long Bay. Vietnam Tuval üzeri Akrilik, 80 x 160 cm.

Vietnam sanatının kısa tarihi

Öte yandan, sömürgeleştirme ve küreselleşmeden kaynaklanan sorunları hesaba katmadan, yukarıda belirtilen gerçeklerin yalnızca "küçük bir bölümünü" temsil edeceği Vietnam'ın oldukça çalkantılı savaş tarihi olaylarına ek olarak, öte yandan, bir Yüzyıllar boyunca en özgün kimliğine ulaşmayı başaran sağlam figüratif kültür, Taş Devri'nden günümüze kadar uzanan kökenleri kuşatmayı amaçlıyor. MÖ 8000'li yıllardan başlayarak, Neolitik dönemden itibaren geometrik desenleri, günlük yaşam sahnelerini veya avlanmayı betimleyen ince dekoratif öğelerle uygulanmaya başlayan bu dönemde seramik obje üretimi yaygındı. Daha sonra, Vietnam'ın yaratıcı dürtüsü, hem Çinli yöneticilerin varlığı hem de "Pekin" tarafından gerçek istilalar ve iktidar ele geçirmeleri nedeniyle Çin'den büyük ölçüde etkilendi. Çin etkisi, ağırlıklı olarak zengin bir seramik üretimi aracılığıyla gerçekleştirilen Vietnam sanatsal üretiminin altın çağını belirlediyse, daha sonraki Fransız kolonizasyonu, École Supérieure des Beaux-Arts de l'Indochine'in kurulmasıyla kendini gösterdi ve hiçbir zaman yoğun bir şekilde getirilmedi. Daha önce görülen, Vietnam'a giden Avrupa yöntemleri. 1950'ler, 1960'lar ve 1970'lerdeki Amerikan müdahalelerinden sonra, tarihin amansız bir şekilde bir araya getirdiği iki karşıt, tamamlayıcı dünyanın geleneklerini birleştirebilecek yeni ve gelişen bir Vietnam sanatsal itici gücünden söz etmek için 1990'lara kadar beklemek gerekiyor: Batı ve Dünya. Doğu.

Phuong.C Nguyen, Nail time , 2018. Ahşap üzerine boyama, cila / pigmentler / ahşap, 75 x 60 cm.

Phuong.C Nguyen: Çivi zamanı

Nail time'a ilk baktığımda, Tay sanatının 'klasik' bir eseriyle karşı karşıya olduğumu düşünmüştüm. örneğin Nguyen Gia Trí ve Lê Quốc Lộc gibi tanınmış sanatçılar. Bununla birlikte, söz konusu tablonun tarihini yaklaşık 19. yüzyıl üsluplarından günümüze kaydıran küçük bir ayrıntı var: 1911'de ilkini tasarlayan Cutex markasının çalışmalarından elde edilen, endüstriyel olarak üretilmiş emaye şişe. sıvı emaye formülü. Ancak bu anagrafik ayrıntıların dışında, sanatçının bize eğitim verdiği dönemde yapıldığını ve kedisini ölümsüzleştirdiğini söylediği eser, aslında adı geçen popüler ustaların kullandığı eski Tay cila tekniğini ele alıyor. Aslında Nail zamanını, Nguyen Gia Trí'nin Bahçedeki Kadınlar'ının bir parçası olarak düşünmek mümkündür; bu eserde bir değil, on bir bakire, gösterişli veya muhtemelen sonbahara ait bir manzara içinde rutin faaliyetler gerçekleştirir. Kadınların tüm zarafet, çekicilik ve işveleriyle ortaya çıktığı, vücutlarının kıvrımlılığı ve esnekliğiyle ortaya çıkan bu şaheser, Sơn mài olarak bilinen ve oldukça zahmetli bir resim olan lake boyama işleminin karmaşıklığını adeta unutturuyor. renkli ve şeffaf vernik katmanlarının üst üste serilip kuruduktan sonra istenen rengi elde etmek için zımpara kağıdı, kömür tozu ve insan saçı ile ovulması gereken birkaç tabakanın uygulanmasını içeren işlem. Son olarak, söz konusu verniğin Phú Thọ eyaletinin dağlarında yaşayan bir yaşam formu olan cây sơn ağacından nasıl çıkarıldığını belirtmek önemlidir.

Gilles Mével, Reflets: Vietnam , 2006. Tablo, tuval üzerine akrilik, 100 x 80 cm.

Gilles Mével: Refletler , Vietnam

Mével'in resminin tarihlemesini ve tekniğini biliyoruz, figürativizm yoluyla tezahür eden özneyi belirliyoruz, ancak onun hayat ve biçim aldığı kesin konumu göz ardı ederek, varlığıyla dört katına çıkan ikili temasını güçlendiriyoruz. tipik bir Vietnam çeltik tarlasından su yansımaları. Benim ve sizin merakınızı tatmin etmek için, varsayımsal bir sonuca varmak üzere tanınmış seyahat acentelerinin sitelerini araştırarak bazı çevrimiçi araştırmalar yaptım: muhtemelen Vietnam, ülkenin kuzey bölgesi olan Mu Cang Chai bölgesinde geçiyor. Tüm Asya'daki en büyük ve en pitoresk teraslı pirinç tarlalarından bazılarına ev sahipliği yaptığı için ülkedeki en önemli tahıl ambarlarından biri olarak kabul edilen söz konusu. Bu destinasyonda kitle turizminin çoğu, Çin sınırına yakın, muhteşem, sakin ve otantik manzaralara sahip olan Sapa'ya geliyor. Bunun yerine sanat tarihinden bahsetmişken, sanatçının Artmajeur'da kullandığı renk paleti aklıma hemen Ho Chi Minh Edebiyat Ödülü'nü kazanan Vietnamlı ressam Nguyen Tien Chung'un (1914 - 1976) Sai Son Manzarası'nı (1970) getirdi - Sanat Tıpkı Vietnam konuları gibi, Nguyen Tien Chung'ın başyapıtlarının çoğu, köylüleri ve işçileri aşırı derecede ulusal kimlikle besliyor, ancak bize keskin bir farkı gösteriyor: Sai Son Manzarası örneğinde, Vietnamlı bir adam klişelere bakıyor. ülkesinden, Artmajeur sanatçısının çalışmasında ise söz konusu bakış açısı Fransa'dan geliyor.

Vincent Villars, Vietnam manzarası , 2001. Tuval üzerine yağlı boya, 85 x 105 cm.

Vincent Villars: Vietnam Manzarası

Matisse ve Gauguin Vietnam'ı ziyaret etselerdi ne olurdu? Villars'ın Vietnam manzarası bu soruyu varsayımsal, orijinal ve abartılı bir şekilde yanıtlıyor. Geleneksel bir karakteri, Kumsalda Tahitili Kadınlar'ın (1891) uzanmış pozlarını üstlendiği bir renk şeması olan The Dessert: Harmony in Red'e (1908) kırmızı "analog" bir şekilde yerleştirmeyi amaçlıyor ve bizi örneğe geri getiriyor. École Supérieure des Beaux-Arts de l'Indochine ve sonuç olarak, daha sonra Vietnam figüratif geleneği üzerinde esen Batı sanatı etkilerinin o rüzgarına. Aslında bu noktada, görüşleri muhtemelen bazı sanatsal tezahürlerinde 20. yüzyıl avangardının figüratif üretiminden etkilenen iki Vietnamlı usta geliyor: Hoàng Hồng Cẩm ve Công Quốc Hà. İlki, 1959 doğumlu, özellikle kendini ön planda yüz tasvirine adadığında, dışavurumculuk akımına yakınlık gösteren bir ressamdı, daha geniş perspektiflerle ilgili olarak ise yukarıdakileri genellikle yukarıdakilerle tamamladı. tamamen soyut görüşler. Công Quốc Hà'ya gelince, 1955 doğumlu usta, özgün ve yenilikçi bakış açısıyla geleneksel Vietnam sanatına yeni bir soluk getiren, bazen yakınlıklar sunan en tanınmış lake ressamlarından biridir. 'saf' sanatın görüşleriyle.